LV 包印上莫奈的“睡莲”，价格翻了一倍

LV 包印上莫奈的“睡莲”，价格翻了一倍

奢侈品牌的艺术意识一直存在，但已由公众选择。

在同一天，人们急于购买X，这是时尚界发生的一场大事件 - 与艺术家Jeff Koons合作的（）系列的第二个季节正在销售。

让我们放一张照片并感觉到它。经典的LV袋都用莫奈的“水百合”印刷，中心也将他的名字命名为醒目的金色徽标。

您可能会问：“水百合”是莫奈的，为什么LV在Jeff Koons上合作？

繁殖大师，合作LV，这位艺术家最了解商业化

当谈到杰夫·昆斯（Jeff Koons）时，您最熟悉的是这只气球狗。

他出生于华尔街证券经纪人，可能是最商业艺术家。在2013年的佳士得（），他的橙色气球狗（ Dog）售出了近4亿元人民币的高价，创造了活着的艺术家拍卖的记录。

2013年，杰夫（Jeff）首次在纽约的加戈斯（）画廊展出了球系列。他在艺术史上重现了大师师的经典绘画和雕塑，并在每件作品中都放了一个标志性的镜子材料。通过它，观众会发现他也嵌入了著名的画中。

该系列也是他与LV合作的灵感。

早在今年年初，杰夫就与LV进行了第一次密切联系。他在莱昂纳多·达·芬奇（ da Vinci）和梵高最著名的作品上放了许多标志性的手袋，例如“蒙娜丽莎（Mona Lisa）的微笑”和“小麦田和柏树”（The Wheat Field and ），这引起了时尚界的骚动。

老实说，尽管它比普通型号贵得多，但仍然很漂亮。

这次，杰夫（Jeff）与莫奈（Monet）的“水百合”（Water Lily），特纳（Water Lily），特纳（）的“古罗马”（）的“古罗马”，马奈（Manet）的“草地上的午餐”，高格因（）的“宜人的土地”和布歇（）的“沙发上的女孩”（Sofa）加入了路易斯的艺术家家族。

如果仔细看，您会发现在每个袋子的底部，LV徽标JK的变体是Jeff Koons的首字母缩写。

这是艺术家允许更改其徽标的悠久历史中的第一次，这足以显示该品牌对本系列的重点和乐观。

就价格而言，常规METIS的价格为13,800元，而主型号的价格为26,000，几乎是两倍。

它很昂贵，您必须判断它看起来是否不错。

路易的艺术家合作系列不仅如此

自从马克掌权以来，他还积极探索了与当代艺术家的共同创作。

在2001年，与我的合作套餐一旦出生就很难获得。

不幸的是，不幸的是，他于2004年去世。五年后，他重新启动了一系列合作，并亲自赤裸裸地纪念他的老朋友。

我不得不说，这个系列确实令人难忘。

2003年，日本艺术家村里村（ ）在LV长老会上画了他经典的樱桃印花。凉爽的奢侈品符合幼稚的手绘图案，实际上将这种关节变成了永恒的经典。

2012年，艺术家与艺术家之间还有一系列合作，这成为了时尚人士必须购买的项目，即Yayoi 。

即使在浪费了波尔卡点，回顾这一系列作品的时候，它仍然会使人们感到聪明。

2013年，马克（Marc）上任的最后一年，他与艺术家布伦（Buren）最终疯狂。

他不仅邀请了至今仍然是经典的彩色棋盘板的设计，而且还将这种图案应用于时装秀。

该模型缓慢下降到壮观的黄色棋盘升降机上。

在路易（Louis）的16年中，马克（Marc）为这家老式时装屋重新创建了荣耀，并将LV的跨境艺术提升到了新的水平。

除LV外，这些大品牌还激发了艺术。

在艺术和时尚方面，我们必须首先谈论可可的强大竞争对手。如果可可是一个为贵族设计时尚的平民，那么在时装界工作的贵族是一位高贵的女士。

在与达里森（）的同一个时代，他于1937年在一条白色丝绸裙子上印刷了自己的“龙虾”。

达利还为她设计了一顶鞋形的帽子，达利的妻子是由他模仿的。

这也是Faye Wong令人惊叹的外观的灵感。

即使您不熟悉艺术历史，您也肯定已经看到了蒙德里安（）的以下绘画，这是“红色，黄色，蓝色和黑色的构图”。

1965年，伊夫·圣徒（Yves Saint）介绍了蒙德里亚（）系列，这是六件简单的A线连衣裙，灵感来自他的绘画。

抽象的颜色块印刷，立即握住人们的心并成为YSL的杰作。

甚至每个化妆爱好者都以蒙德里安（）的名义设计的YSL眼影调色板。

可以说与中国表演艺术家刘·博林（Liu Bolin）的合作是近年来的跨境例子。

“大个子隐藏在城市中。”刘·博林（Liu Bolin）擅长用油漆画画，在街头和小巷中消失，这是社会忽略的“透明人”的隐喻。

跨境合作，奢侈品与艺术家之间的双赢合作

为什么大品牌想与艺术家合作？也许总统的这句话会给您一些见识：

“尝试创建捕捉时间超出时间的思想，感觉和情感的作品。”

当您选择一个价值超过价格的袋子时，您永远不会仅仅因为它的皮革和精致的做工而选择它。品牌历史，文化，价值观甚至发言人都是当今消费者的不可见考虑因素。

当您携带袋子时，我们不仅看到钱，而且看到您想要成为的最好的自我。

那么，艺术家与商业品牌合作的想法是什么？

穆拉卡米高什（ ）在《艺术创业理论》中写道，“艺术是一家赚钱的企业。作为一名艺术家，您不仅必须投资成本，而且还必须了解宣传策略。”可以说与奢侈品牌合作是双赢的策略。

还有一些艺术家在商业化之路上进一步思考。

刘·博林（Liu Bolin）曾经说过：“从让·保罗（Jean Paul）到吉兰（），我曾与许多时尚和奢侈品牌合作。我对跨境时尚界特别感兴趣，也准备创建自己的时尚品牌。”

2011年，刘·博林（Liu Bolin）与JPG的标志性条纹衬衫作为背景

尽管大多数人至今仍不知道他的个人品牌，但他的想法与许多现代艺术家相吻合。

时尚与艺术之间的关系一直处于微妙的边缘。在一定层面上，时尚是一种艺术，设计师正在创作可穿戴艺术。另一方面，昂贵的时尚是极端商业化的代表，这是艺术试图避免的概念。

艺术家和设计师之间的跨境整合实际上在两个应该集成的两者之间差距。它与金钱无关，值得一提。

文字，编辑_互联网上的小尴尬图片_