十首歌的时间，带你看懂《波西米亚狂想曲》

十首歌的时间，带你看懂《波西米亚狂想曲》

截至发稿，《波西米亚狂想曲》全球票房已达到令人难以置信的8.7亿美元（约合人民币59亿元），成功跻身2018年全球票房榜第六位，成为史上票房最高的传记片。

本周五，该片在内地正式上映。虽然是全国艺联独家放映，但吸金能力还是很强的。以首日5.8%的排片率突破千万票房，打破艺联电影单日票房纪录。没想到将大幅超越《三块广告牌》6499万的票房纪录。

票房并不是一切，但它绝对证明了皇后乐队和主唱弗雷迪·墨丘利在全球乐迷心中不可动摇的统治地位。

影片用135分钟聚焦皇后乐队从正式组建到1985年Live Aid演唱会的音乐历程，同时也展示了传奇且多面的灵魂歌手弗雷迪·摩克瑞( )。

一方面，电影不惜重金还原了很多Queen的传奇表演，尤其是片尾那段载入史册的Live Aid表演，给了我们无数未能亲临现场的无限近距离的机会。到传奇。

另一方面，导演也以温柔的触感探索了弗雷迪的内心世界，将他精彩片段背后的孤独、脆弱、迷茫和挣扎展现给观众，塑造了一个有血有肉的摇滚英雄形象。

皇后乐队在21年里总共发行了15张录音室专辑，创造了无数的摇滚热门歌曲。皇后乐队的经典和传奇远远不是一部电影所能企及的。让小点君带你通过十首歌曲来了解你可能熟悉但又陌生的Queen乐队。

听音乐前的一些有趣的事情

Queen 于 1970 年在伦敦成立，有四名成员：主唱 、吉他手 Brian May、鼓手 Roger 和贝斯手 John （1971 年正式加入）。

该乐队的前身是微笑乐队，由布莱恩·梅和罗杰·泰勒组成。由于前主唱逃跑，弗雷迪得以加入并建议乐队更名为“Queen”。四重奏组于1971年7月2日首次演出。

女王，1970

乐队的标志由艺术系学生设计，由四位成员的生肖组合而成。其中包括两只狮子（罗杰·泰勒、约翰·迪肯）、一只癌症（布莱恩·梅）和两个象征着他自己的处女座星座的仙女。

目前还不清楚Queen是否是最伟大的摇滚乐队，但它绝对是学历最高的乐队之一。学历负责人布莱恩·梅不仅长得像牛顿，而且还有货真价实的帝国理工天体物理学博士学位。

2007年，布莱恩·梅正式毕业。自1970年开始攻读博士学位（1974年辍学攻读音乐，2006年继续深造）至今，已有37年。目前，他是利物浦约翰大学的名誉校长，并有一颗小行星“52665”以他的名字命名。

布莱恩·梅的毕业照片和论文

罗杰·泰勒拥有生物学学士学位（他厌倦了学习牙科并转而学习生物学），迪肯拥有电气工程学士学位，弗雷迪拥有艺术和平面设计学士学位。

Queen拥有世界上最长寿的粉丝群，“官方粉丝俱乐部”已经成立40年，并且仍在招募新成员。

收听时间

我的精灵王

我的仙王

(1973)

看看他们对我做了什么

水星的母亲

看看他们对我做了什么

这首歌收录在皇后乐队的首张专辑《Queen》中。这首《我的仙王》风格优美而复杂，可以看出一些日后大热《波西米亚狂想曲》的影子。

这也是弗雷迪的《乌托邦》第一次出现。它是莱伊国王统治的国家，是弗雷迪音乐和精神世界的重要组成部分。他曾出现在《莱伊的七海》、《百合》等歌曲中。

弗莱迪·摩克瑞 (1973)

其中，最重要的歌词是《》。正是在这个时候，弗雷迪决定将自己的名字从原来的印度风格的弗罗科·保萨拉（Froco ）改为弗雷迪·墨丘利（ ）。

弗雷迪出生于坦桑尼亚，父母是印度的帕西人。 17岁时，为了躲避战争，他与家人移民到英国。

弗莱迪小时候

在影片中，弗雷迪的改名似乎源于对他的移民身份的自卑感，但也有人认为他改名是为了将他的舞台形象与真实的自我区分开来。在舞台上，弗莱迪是一位表现力十足的王者，但在舞台下，他只是一个简单内向的普通人。它也意味着“水星”，水星是弗雷迪星座处女座的守护星。

弗莱迪和家人

现实中，弗雷迪曾仔细咨询过母亲对于改名的态度，母亲对他表示充分理解：“只要你还爱我、尊重我，就不会有问题。”现实中，弗雷迪·迪伊与父母的关系也比电影中更加亲切、融洽。

波西米亚狂想曲

(1975)

我不想死

我不想死

我希望我根本就没有出生过

有时我希望我从未存在过

女王的杰作，也是他们最受欢迎的作品之一。这首歌长近6分钟，分为四个不同的部分。它融合了歌剧、重金属、华丽摇滚、无伴奏合唱等多种音乐风格，充满了暴力的意识流和噩梦般的迷幻色彩。

这首歌的录制过程历时三周，仅人声部分就经历了180轨的录制和拼接。录音完成后，母带上的磁粉非常薄，有些地方几乎是透明的。

该歌曲一经发布，便迅速登顶英国排行榜榜首，并保持榜首长达9周。 43年后的2018年12月，《波西米亚狂想曲》正式成为20世纪播放次数最多的单曲，全球正式渠道下载量超过16亿次。

成员们为歌曲录制的MV也充满前卫色彩

很多歌词，如《Easy come/Easy go》和《to me》似乎都在暗示对于生与死的态度。

我一生的挚爱

我的爱人

(1975)

我一生的挚爱你看不到吗

我最亲爱的爱你难道不明白吗

把它带回来 把它带回来

回来吧，回来吧

别把它从我身边夺走

别离开我

《Love of my life》是皇后乐队为数不多的抒情摇滚歌曲之一。这是主唱弗雷迪·摩克瑞为当时的情人玛丽·奥斯汀创作的一首情歌。

电影中，弗雷迪和玛丽在1970年相识并相恋，年纪轻轻的玛丽一直是他坚强的依靠和精神支柱。虽然两人的感情没有走到最后，但在弗雷迪心里，玛丽永远是他最亲密的家人，也是唯一的“妻子”。

现实生活中的玛丽和弗雷迪

歌曲表达了失去爱人的无奈和痛苦，也是很多歌迷的真爱。许多音乐会上的全场合唱已成为载入史册的经典场景。

电影中的玛丽和弗雷迪

“一生所爱”不一定是指恋人，也可以是指心爱的朋友或亲戚。弗雷迪去世后，吉他手布莱恩·梅在许多音乐会上为已故的弗雷迪演唱了这首歌。 2008年，他还将这首歌献给刚去世的母亲。

我们将使你震惊

我们是

(1978)

我们会，我们会震撼你

我们是，我的

我们会坚持到底。

毫无疑问，这是皇后乐队最受欢迎的两首歌曲。

《We Will Rock You》由布莱恩·梅 (Brian May) 创作，灵感来自于乐队在本特利音乐厅 ( Hall) 的一场表演。从开场到谢幕，全场都在激情歌唱，场面异常热烈。当乐队离开舞台时，观众自发唱起《你永远不会独行》。

1976年，皇后乐队在海德公园举办了一场免费音乐会，有15万人参加。

布莱恩·梅立即有了创作灵感：在拥挤的音乐会上观众可以做什么？无非是跺脚、鼓掌和跟着唱。于是，他将这些拍手、跺脚的音效写进了歌曲中，创作了这首互动歌曲《We Will Rock You》。

女王的场景总是充满互动性

在同样的“参与”理念下，弗雷迪同期创作了另一首热门歌曲《We Are the》。这首歌的歌名和歌词乍一看可能充满了自负和傲慢，但它们恰恰展现了Queen放弃一切的态度。

泰勒回应记者质疑歌词太傲慢

这两首金曲就像孪生兄弟，总是一起演奏、一起表演。它们是皇后乐队音乐会的固定闭幕歌曲，并被无数体育甚至政治场合借用。

弗雷迪·墨丘利曾在1985年这样评价自己：“我必须俘获所有人的心，否则这首歌就不是一首好歌。感动所有人是我的工作。球迷们唱这首歌是因为它是一首胜利者的赞歌。”

在下面

(1982)

瞧不起我

看不起你

《Under》由皇后乐队和另一位英国摇滚传奇人物大卫·鲍伊共同创作并演唱。

1982年发行后，立即登上英国单曲榜榜首，成为皇后乐队继《波西米亚狂想曲》之后的第二首“No.1”歌曲。此次合作还在《滚石》杂志有史以来最佳合作排行榜上名列第二。

弗莱迪和鲍伊

自1982年发行以来，《Under》一直是皇后乐队巡演时必唱的歌曲，但大卫·鲍伊从未现场表演过。直到1992年纪念 的音乐会上，鲍先生才第一次现场演唱了这首歌。

两位传奇人物未能同台合作，无疑是一大遗憾。

生活一定不止于此

《超越生命的意义》

(1985/2014)

生活一定有更多的事情

生命一定比杀戮有更深刻的意义

一种方法让我们

寻求更好的生活方式

可能很难想象流行音乐之王迈克尔·杰克逊和弗雷迪·摩克瑞之间有着密切的关系。两人在 20 世纪 80 年代初有着密切的私人关系。弗雷迪经常来洛杉矶与 MJ 聊天，并在巡演和专辑制作之间分享音乐。

在那段时间里，他们一起写了三首歌：《State Of Shock》、《There Must Be More To Life Than This》和《》。不幸的是，这些歌曲最终都没有完成和录制。由于种种原因，两人的关系逐渐疏远。

《There Must Be More To Life Than This》最初收录在 1985 年的首张个人专辑 Mr. Bad Guy 中。

2014年，麦当娜的金牌制作人Orbit对歌曲进行了重新编曲，将早年录制的片段整合成歌曲。 MJ与QUEEN跨越时空的合作，正如歌名一样有着“超越生命的意义”。

MJ和Queen之间有一个有趣的故事。贝斯手John 创作的歌曲《One Bites the Dust》曾一度不受其他成员青睐。正是在MJ的大力说服下，这首单曲最终问世，并最终成为皇后乐队最受欢迎的歌曲。最畅销单曲之一，不得不佩服MJ的眼光。

(1991)

演出必须继续

剧情还将继续

我的心是

我的心碎了

我的可能是

妆容渐渐褪去

但我的笑容依然存在

但笑容依旧

这不是弗雷迪录制的最后一首歌，但它是他生命即将结束时内心自我的真实写照。

与电影不同的是，现实中，弗雷迪在Live Aid演唱会两年后被诊断出患有艾滋病。他的队友和工作人员一直保守着他的秘密，直到 1991 年 11 月 23 日，即他去世的前一天。公开。

弗雷迪最后一次公开露面

1990年，录制这首歌时，弗雷迪已经病得很重。布莱恩·梅担心自己无法完成录音，尤其是高亢的副歌部分。

但录音当天，弗雷迪显得异常放松。他手里拿着一杯伏特加，只是对布莱恩说：“我他妈会这么做的，亲爱的。”转身走进工作室，做得非常完美和精确。

弗莱迪病重时

弗雷迪通过这首歌毫无保留地宣泄了他对舞台和生活的无限渴望，充满了不屈抗争的决心，又夹杂着难以掩饰的悲伤和无奈。

与弗雷迪相伴直至生命的尽头的吉姆·赫顿曾表示，这首歌中最打动他的是两句台词：“My may be /But my smile still keeps on”，因为这就是弗雷迪的真实写照， “他从不抱怨别人，也不求饶，总是把自己最好的状态留给观众和身边的人。”

人们不禁想起弗雷迪录制的最后一部音乐录影带《These Are The Days Of Our Lives》（这些是我们生命的日子）。当时，日渐消瘦，说话和站立都出现困难，但他坚持完成了MV的录制。镜头前，他的脸上化着浓浓的妆容，但眼神依然清澈坚毅。

爱

(1995)

我不想要怜悯

我不需要别人的同情

只是一个安全的藏身之处

只是一个安全的藏身之处

妈妈让我回来

妈妈，让我回家吧

《Love》是弗雷迪与布莱恩·梅创作的最后一首歌，也是弗雷迪录制的最后一首歌。

当他在病床上无法动弹时，只能逐句完成最后一张专辑的录制。该工作人员回忆说，弗雷迪在病床上对他说：“我现在就唱这首歌，因为我等不及他们完成编曲的那一天了。”

BBC女王纪录片截图

弗雷迪去世后，乐队成员整理了他的录音片段，发行了皇后乐队的最后一张录音室专辑《Made In》。

1995年，专辑一发行就被歌迷抢购一空。那时，弗雷迪已经不在人世，但他所有的激情、遗憾、骄傲和不屈却已经超越了时空，永垂不朽地活在每一个乐迷的心中。

如果你想真正了解和感受弗雷迪·摩克瑞的一生，音乐可能是比电影更好的方式。因为作为一个天生的音乐家和演奏家，他已经将全部的热情和才华倾注在每一部音乐作品中，并在每一次现场表演中释放出来。

吉他手布莱恩·梅为弗雷迪所作的墓志铭可能是对他一生最好的评价：

弗雷迪·摩克瑞

热爱生活的歌者

热爱生活的歌手

1946-1991 充实的生活

1946年到1991年，享受生活直到最后