展览 | 罗梅：欧洲漆器艺术概述

展览 | 罗梅：欧洲漆器艺术概述

从16世纪开始，东亚漆器由葡萄牙人和西班牙人运往欧洲，后来又由英国和荷兰贸易公司运往欧洲。这些漆器价值连城，很快成为贵族们青睐的奢侈品。为了迎合欧洲对漆器日益增长的品味，欧洲工匠尝试使用不同的材料来模仿亚洲漆器，例如檀香（来自北非崖柏树的树脂）或虫胶（来自印度树的昆虫分泌物的树脂）。 。来自荷兰、英国、德国、比利时和法国的艺术家和工匠开发了不同的方法和装饰方案，首先采用东亚模型的风格，后来又发展出具有典型欧洲主题的自己的风格。

图 1 珠宝盒。威廉·基克，荷兰阿姆斯特丹。大约 1620–25。国家博物馆，阿姆斯特丹展览 | 罗梅：欧洲漆器艺术概述，荷兰

图 2 高柜。荷兰。约 1700 年。国家博物馆，阿姆斯特丹，荷兰

图 3 桌面倾斜度可调的备用小桌子。归因于洛德韦克·约翰内斯·纳恩。大约 1870 年。荷兰鹿特丹。德国明斯特漆艺博物馆

荷兰

1610 年，第一批东亚漆器从成立于 1602 年的荷兰东印度公司 (VOC) 抵达荷兰。欧洲艺术品经销商和收藏家确保他们知道从东亚返回的荷兰船只何时会带着贵重物品抵达荷兰。这些漆器闪闪发光的表面和异国情调的装饰吸引了荷兰上层阶级。因此，为了满足日益增长的需求，漆器需要不断进口。 “品质优良的（漆器）极为罕见，尤其是古老的漆器。即使在荷兰，有时价格也高得惊人。” （引自艾德梅-弗朗索瓦·格桑（Edme- ）拍卖图录《序言，1747年）也正是因为远东漆器的日益普及，荷兰工匠们开发出模仿昂贵的远东漆器的涂层和装饰技术的方法。 17世纪初， Kick（1579-1647）创立了“公司”（“面包车”），他是第一家。据记载，北欧艺术家威廉·基克（ Kick）尝试了多种东亚天然漆的替代品，“以中国方式”制作了一些涂漆和镀金的珠宝盒，在阿姆斯特丹或海牙的作坊中生产。高脚柜是后来所有欧洲漆柜的原型，这些高脚柜的装饰主要基于琼·尼霍夫（Joan ）的雕刻插图。约翰·尼霍夫（ ，1618-1672）是一位荷兰旅行家和艺术家，从 1655 年到 1657 年，他作为一个贸易使团从广州抵达北京，历时两年。当时，约翰·尼霍夫的版画第一次为欧洲人提供了中国的形象，并成为这方面的标准视觉来源。从18世纪中叶开始，随着喝茶的习俗从远东传播到欧洲，不仅橱柜，咖啡桌也变得非常流行。一些荷兰作坊专门从事马口铁茶壶和香烟盒的喷漆。来自阿姆斯特丹的亨德里克·科克（ Cocq，约 1741 年出生）发明了这种新工艺。亨德里克·科克 ( Kock) 于 1771 年出版了一本综合手册，名为《最佳生漆和清漆的制备、加工、应用和装饰》，这是他长期经验的结晶。 19世纪出现了新的创作。来自鹿特丹的 Noon (1827-1901) 因其家具和托盘而闻名于世。这些家具和托盘上的蓝色山水漆画镶嵌着珍珠母贝，呈现出明亮月光照射下的景象。

图 4 全身镜。英格兰。约1710年。德国明斯特漆艺博物馆

图 5 咖啡壶。威尔士或英格兰。 18世纪初。德国明斯特漆艺博物馆

英格兰

1600年成立的英国东印度公司首先将东亚漆器运往英国海岸。 1770年代以来，英国东印度公司先后在厦门、舟山、广州设立商业办事处。许多英国工匠被派往中国，中国的工匠和商人开始熟悉西方的品味和家具。有时，未经装饰的家具会作为压舱物装载到开往东亚的商船上，最后在中国卸下进行油漆和装饰。此外，在中国购买的中国漆屏风和木板被用作护墙板，或用作英国制造家具的单板。 1660年后，高脚柜被认为是一件著名的家具。精雕细刻、镀银或镀金的高腿采用典型的巴洛克风格制作。木制橱柜模仿东亚漆器艺术。装饰多取材于真实的东亚实例，或描绘植物花卉、写实人物、自然景观、人文建筑的雕塑。这些主题已发表在各种书籍和手册中，例如乔治·帕克和约翰·斯托克于 1688 年撰写的世界著名的《论日本的绘画和清漆》。和醇厚，否则清漆就会被破坏，它就不会保留它的香味，你的设计就会受到阻碍。精神越强，清漆就越好……”（乔治·帕克和约翰。 ·斯托克，《论日本绘画和清漆》，牛津1688年）主要为出口而生产的东亚漆器产品的进口与国内漆器产量的大幅增长保持同步。

（生于 1680 年，卒于 1715 年）是第一位获此殊荣的皇家细木匠。紧随其后的是贾尔斯·格伦迪（Giles ，1693-1780），他在伦敦开设了第一家家具工坊，其家具套装主要采用欧洲红色油漆和浓郁的金色主题。这种由红色、黑色和金色组成的耀眼装饰在安妮女王（1702/07-1714 年在位）的宫廷中非常流行。 18 世纪最著名的家具制造商是托马斯·齐彭代尔 ( ，1718-1779)。他的《绅士与家具制作指南》一书收录了160件家具，主要是20世纪初仍然流行的中式格子家具和漆器家具。 1911 年，玛丽皇后（1867-1953 年）委托建造了一座中国风格的齐彭代尔厅来存放她收藏的大量中国玉器、瓷器和漆器。大约1765年以后，涂漆家具的受欢迎程度下降，但涂漆和清漆工艺成功应用于新型金属器皿。此时，南威尔士的庞蒂浦市已发展成为早期的金属加工中心，主要冶炼铁和生产马口铁。从 18 世纪末开始，这座城市因生产彩绘金属器皿而闻名于世，被称为“庞蒂浦器皿”。这是商业生产的铁片，上面涂有一层锡，最后涂漆。

庞蒂浦漆完全由沥青和沥青溶解在亚麻籽油中的混合物制成，最后在300-320°C的高温下在窑中干燥数周，有时甚至一个月。茶壶、咖啡壶、水壶、餐具、盒子、茶罐甚至鼻烟壶都是采用这种特殊工艺制成的。同样的方法已成功应用于混凝纸，尽管温度较低。纸浆主要用于较小的工艺品，例如鼻烟壶。 1772 年，亨利·克莱（Henry Clay，约 1750-1812 年）获得了纸浆专利，可用于制造由内部金属支架加固的家具。纸浆桌或椅的腿是由实木制成的。这种纸材料具有极强的延展性，可以制成各种曲线形状。不易开裂，非常适合反射细光的黑色漆层。西式装饰多采用镶嵌珍珠母片、彩片、仿金漆银片等。 “这些物品（家具）几乎无一例外都是用模压纸而不是纸浆制成的。当然，除了最奢华、最美丽的造型、镶嵌和装饰艺术外，这些物品还展示了高超的绘画和抛光艺术。” （全国工业展览会：官方报告，伦敦，1851 年）彩绘纸浆在 19 世纪初发展成为一个成功的行业。亨利·克莱工作室的一位画家名叫塞缪尔·雷文（ Raven，1775-1847），擅长制作画有各种动物和狩猎场景的圆盒。纸浆漆器的生产一直持续到 20 世纪上半叶。

图 6 高柜。马丁·施内尔，德国德累斯顿。约1715年。德国明斯特漆艺博物馆

图7 鼻烟壶。 工厂位于德国布伦瑞克。大约 1815 年。德国明斯特漆艺博物馆

德国

最早一批东亚漆器于17世纪初抵达德国。随后，东亚漆器进入了所谓的“宫廷艺术收藏”（“宫廷艺术收藏”），即皇家宫殿中喜爱的艺术品和珍品柜。西班牙和葡萄牙拥有通往东方的直接贸易路线，是这一时期家具和小型漆器的主要进口国。后来，荷兰东印度公司也成为这种珍贵商品的主要供应商。如今，这些物品中只有一小部分仍然存在。 17 世纪末，柏林成为主要的绘画中心。关键人物是来自比利时斯帕的热拉尔·达格利（Gérard Dagly，1660-1715 年）和他的兄弟雅克·达格利（，1665-1715 年）。第1729章）杰拉尔德·达格利为他的涂料配方申请了专利，通过他的一系列发明，柏林很快成为欧洲涂料中心之一。他在科罗曼德漆屏上看到了“洒金技法”和白色底漆，并将其运用发扬光大。 1686年，杰拉德·达格利被任命为“室内艺术家”（“U”），后来负责柏林皇宫的室内装饰。他的作坊一直活跃到1713年。正是在这个作坊的鼎盛时期，即1703年至1709年，年轻艺术家马丁·施内尔（ ，约1675-1740年）站在达利的肩膀上学习漆器工艺技术。和艺术的本质。

1710年，马丁·施内尔搬到德累斯顿。在那里，强大的萨克森选帝侯奥古斯都国王（1694-1733年在位）建立了萨克森州的首都。作为主要的文化中心，德累斯顿拥有奢华的巴洛克式宫殿和令人惊叹的正宗东亚瓷器和漆器收藏。马丁·施内尔 ( ) 获得皇家管家头衔，是欧洲瓷器发明者约翰·弗里德里希·伯特格 ( Böttger)（1682-1719 年）创立的迈森瓷器厂的员工。指导。在那里，马丁·施内尔 ( ) 专门研究深棕色和黑色釉料，用于模仿东亚风格、主题和镀金的陶瓷和装饰品。后来他又参与了德累斯顿绿穹珍宝馆和日本皇宫的室内装饰，瓷器收藏堪比东亚漆艺和西方仿制品。马丁·施内尔还对波兰华沙的维拉诺夫宫进行了美化和装饰，这是一座别出心裁的具有中国风格装饰的宫殿。 1763年，约翰·海因里希·斯托布瓦塞尔（ ，1740-1829）成功生产出“相当不错的清漆”，并因此在布伦瑞克建立了漆作坊。软木或樱桃树制成的家具、英国马口铁制成的托盘和茶罐、纸浆制成的鼻烟壶都很受欢迎。

正是这种深色、天鹅绒般、高度抛光的琥珀色漆使他工作室的漆器作品与众不同，并使他与同时代的杰出漆器作品脱颖而出。历史建筑、地形景观、风俗场景的细密画都处理得一丝不苟。 1772年， 在柏林开设了分公司，主要生产大型皇家马车。近一百年后，1856 年， 停止生产油漆。几十年后，少数艺术家和建筑师引领了这一漆器传统的复兴。包豪斯艺术家奥斯卡（Oskar，1888-1943）通过艺术收藏家兼漆厂老板库尔特·赫伯特（Kurt ，1901-1989）与东亚漆器建立了联系。奥斯卡·施莱默 (Oskar ) 对工业合成涂料及其在艺术中的潜在应用进行了实验研究。 “让我们考虑一下。什么是漆？它从哪里来？其本质特征是什么？ ...漆是有光泽和流动的，但最终它像石头一样坚硬......让我们让它有光泽和流动。信息，采取各种形状，变成其本质迫使它做的事情，就像通量定律迫使它做的那样！如果我们介入来引导它的方向，就会产生一些新的东西。”（奥斯卡·施莱默 1940 年给库尔特·赫伯特的信）

图8 便携式写字台。比利时斯帕。大约 1750 年代。德国明斯特漆艺博物馆

图9 长方形盒子、碗形盒子、圆形盒子。马塞尔·沃尔弗斯，比利时布鲁塞尔。 20 世纪 50 年代中期。德国明斯特漆艺博物馆

比利时

在 16 世纪和 17 世纪，佛兰德贵族用来自近东、印度以及越来越多来自东亚的家具和艺术品来装饰他们的豪宅。为了满足对东亚漆器日益增长的需求，佛兰德艺术家开始熟悉虫胶材料，他们错误地认为这种材料可以用来制作正宗的东亚漆器。第一个涂有虫胶的物体是乐器。从 17 世纪中叶起，安特卫普发展成为欧洲虫胶漆生产的领先中心，主要用于生产高脚柜、桌子和写字台等家具。这些早期的“中国风格”漆器留存至今的数量很少，并且镶嵌有珍珠母、大理石或乌木。 17世纪末至19世纪，斯帕成为欧洲漆器的中心。它位于今天的比利时南部，是著名的疗养胜地。从1680年开始，总的趋势是模仿东亚漆器制作小纪念品，如针线盒、糖果盒或鼻烟壶。从 17 世纪末到 18 世纪，主要使用山毛榉作为内芯材料，木材可以在周围的森林中找到。木匠、车工和油漆工都参与了这个过程：原木首先被浸渍，然后涂上五六层漆，最后涂上清漆。有时还会添加一些小型浮雕结构，由白铅和欧洲油漆制成，并镀有金箔或金粉。

在此期间，在羊皮纸或纸上钢笔画风景画风靡一时。东亚主题仍然流行，但设计也开始反映西方传统。斯帕画家利用鹬羽毛创作了非常美丽的微型画，包括自然风景或牧羊场景。这些画很快就被漆作坊临摹，主要是在糖果盒和盒子上。温泉涂料的生产在18世纪达到顶峰。 19 世纪出现了一些重大的技术创新。将悬铃木或枫树浸泡在富含矿物质的水中一年，形成浅灰色的内核材料，可以抵抗蛀木虫。然后将欧洲油漆直接涂在木板上，无需底漆。 “同样著名的是斯帕制作的小巧精致的漆器和彩绘木器。” （布罗克豪斯知识书，1886）第一位尝试东亚天然漆的比利时艺术家是马塞尔·沃尔夫·斯 ( Wolff Si) (1886-1976)。他主要研究中国漆器工艺，并应用东亚漆器的装饰技术，例如镶嵌珍珠母的红漆和黑漆。

图10 鼻烟壶。法国巴黎。马丁工作室。大约 1744-50 年。德国明斯特漆艺博物馆

图11 甜点盒。法国巴黎。马丁工作室。大约 1780–82 年。德国明斯特漆艺博物馆

图12 鼻烟壶。法国巴黎。马丁工作室。 1758年后。德国明斯特漆艺博物馆

图 13 薄板。让·杜南，法国巴黎。 1935年 德国明斯特漆艺博物馆

法国

第一批亚洲漆器于 16 世纪抵达法国。主要从邻国西班牙和葡萄牙进口产品。 17世纪，法国人不仅成立了“东印度公司”，还在广州设立了营业所，开始自行进口中国漆器。漆器最早出现在法国宫廷，后来流传到贵族家庭。这些漆器表面光亮，纹饰极具异域风情。对这些物品的迷恋，加上不断增长的需求，导致法国画家、清漆师和镀金师发展了模仿亚洲漆器工艺的趋势。这一努力开始时最重要的人物是雅克·达格利（ Dagly，1665-1728），他的漆以其高品质和耐用性而闻名。 “雅克·达利非常了解中国设计，他们制作的作品完全符合中国人的口味。” （《巴黎历史新闻》， de Saint-Gélais）），1716-1717）在 18 世纪，各行各业的工匠专门从事欧洲漆和清漆工作。其中带头的是马丁兄弟。从 1730 年到 1770 年，他们经营了一个作坊。纪尧姆·马丁（ ，1689-1749）是第一位被称为“皇家漆器大师”的漆艺家。通过连续的实验，马丁兄弟完善了与松节油混合的硬树脂涂料，以与东亚天然涂料竞争。

这种组合物产生一种轻质且特别透明的漆，可以引入特殊的颜色，例如黄色、蓝色、绿色、白色或金色。因此，“马丁清漆”（“ ”）后来成为法国光泽清漆的通称，品质最高。起初，马丁兄弟生产梳妆台、盒子、镜子、箱子等小物品以及鼻烟壶、糖果盒和缝纫盒等所谓的“精致小礼物”。对于核心材料，他们开发了一种特殊的纸浆：将精细切割的纸浸泡在浆糊中，然后压到模具上以形成所需的形状。经过窑炉干燥后，这些物体极轻、薄壁且坚固。最后，涂上多达 40 层欧洲清漆、平滑并抛光至完美光泽，并附上贵金属底座。 “无意中，我们又多了一只马丁漆鼻烟壶，上面装饰着最美的彩金花，镶嵌着各种牧羊乐器。 （在巴黎逗留期间，莫扎特一家收到了一份“精致独特的漆器”“小礼物”。莫扎特父亲1764年2月1日写的信中描述了这一点。）马丁兄弟首创了“法国”漆，主要由所谓的“装饰艺术经销商”培育，他们既是古董经销商又是室内装潢师，正是这些人也产生了切割原创的想法东亚漆屏和拆箱柜。他们生产的家具或房间墙壁装饰有异国情调的饰面，通过重复利用有价值的原始漆器来满足客户的品味。

直到第一次世界大战前后，随着东亚原料生漆的进口，法国漆器才真正经历了复兴。 1900年，日本工匠菅原清三（1884-1937）抵达巴黎参加世界博览会，展示喷漆和镶嵌技术。爱尔兰建筑师兼设计师艾琳·格雷（ Gray，1878-1976）和瑞士艺术家让·杜南（Jean ，1872-1942）均师从菅原诚三。他们是第一批在欧洲使用真正的东亚涂料的西方人。 20世纪上半叶，法国漆艺的主要代表人物是让·皮埃尔·博盖（Jean- ，生于1934年），以及追随他的皮埃尔·博伯特（ Bobot，1902年）。 -1974年），开始尝试东亚涂料和合成涂料。让-皮埃尔·博凯 (Jean- ) 曾被形容为“漆炼金术士”。 1978年，他发起成立“漆器制造协会”，一群艺术家联合起来。欧洲漆艺始于16世纪，有着悠久的传统。东亚天然漆是用多种材料生产和复制的。一代又一代的艺术家在这一领域进行实验和创作，为子孙后代留下了创造性的文化遗产。如今，欧洲艺术家使用合成颜料和天然东亚颜料。

工艺和装饰方面的国际交流促进了欧洲和东亚艺术家之间的互动。漆器艺术作为最精湛、最精湛的技艺之一，极具吸引力。来自世界各地的艺术家对天然漆原材料及其合成替代品的无限可能性着迷。各种工艺和装饰技术的不断发展和创造性运用带来了丰富的艺术创新和无缝的创作过程。 “每种油漆——无论是来自天然来源，即植物、动物或矿物，还是来自化学或合成来源——都有其自身的特性，值得充分利用以达到良好的效果。” （Jean-）L. ，“当代漆和漆制造商协会”，巴黎，1985 年）

漆的世界：器·象——2019湖北国际漆艺术三年展“”相关信息