王菲穿“破衣烂衫“拍封面，万人嫌的“乞丐风”变成了奢侈品？

王菲穿“破衣烂衫“拍封面，万人嫌的“乞丐风”变成了奢侈品？

你对解构主义了解多少？或许，当你看到这四个字时，知道的人会想到“流浪之风”、川久保玲和山本耀司，不对称的衣服，以及奇特的结构线条......但大多数吃瓜的人都表示，他们还是会感到困惑。别担心，以后我总能和你聊聊这个词。

解构主义（），可以从表面的含义来理解：拆解+重建。

最简单的解释是将衣服的各个部分一个一个地拆开，然后“乱七八糟”地重新组装起来。解构的衣服往往身体不规则，甚至看起来有点凌乱。也就是说，如前所述，它是非常 “流浪” 的风格。

不过，错位的纽扣和歪斜的针脚并不是解构主义的全部。

这个哲学思想最初由雅克·德里达 （ ） 提出，当它出现时是一种反主流的存在。而川久保玲、山本耀司、安特卫普六绅士，他们用同样的“叛逆”手段，在他们习惯于看到有气质的女士的年代，解构了世界。

也许现在看来，解构主义有点被过度使用了。但这些“奇特”的设计却能隐藏 80 年代年轻人的故事，他们曾经对整个社会说不，用服装告诉大家，女人穿衣只是为了取悦自己。

这不是关于倒毒鸡汤，我相信在你真正了解解构主义之后，你会喜欢它。

让我们从谁提出了解构主义开始

如果你想知道解构主义的真正起源，你可能不得不回到上世纪 60 年代。当时，结构主义在社会中盛行，也就是说，所经历的一切都有秩序。1967 年，哲学家雅克·德里达 （ ） 与行业大佬对峙，抛出了自己的解构主义观点，这些观点一下子就爆发了，因为他的观点完全站在结构主义的对立面。结构主义可以理解为我们通常坐的椅子的逻辑。解构是将椅子拆开，让它回到常规的方式。

例如，杜尚将自行车和椅子拆解，一起“愚弄”了衣服，并提出了代表作《现成的自行车轮》。在他的画作《大玻璃》中，没有拆解的部分，这就能解释什么是解构。

总之，打破规则和对立的结构只是对社会的形式、教条和规范的挑战。

有人评论说：“德里达已经切断了能指和所指之间的联系，语言不再有明确的意义，而只是一张毫无头绪的蜘蛛网。

当各个部分不再有逻辑关系时，是不是有点熟悉呢？服装设计中的解构主义使用相同的原则，但它出现的时间稍晚。

解构主义的时尚之旅

在时尚界出现解构主义之前，强调反时尚运动和推动它的女性是很重要的。

1970 年代，当朋克文化在 Bish 刚刚兴起时，一个来自小镇的女孩，一名教师培训毕业生，已婚且没有孩子，传统上应该与丈夫和孩子一起在家，跑到伦敦的国王路，和男朋友开了一家名为“Let It Rock”的服装店，出售她制作的衣服。这个女孩被称为，现在人们喜欢称她为“朋克妈妈”和“西方太后”。

她之所以开服装店，是因为男朋友，她还有一份“兼职”，担任“性手枪”乐队的经理。

“Let It Rock”是乐队的排练场地，也是提供服装的“赞助商”。正是在这家小服装店里，我和男朋友一起做了很多摇滚衣服。因此，在“性手枪”推动朋克运动发展的同时，制作的服装也成为了朋克派对的朝圣之旅。

在此之前，服装以强调女性曲线和女性气质为主。不过，太后一直鼓励人们穿着有强烈存在感的衣服，因为“这会让你的生活更有趣”。

她没有受过正统设计方面的教育，所以她把衣服剪下来写成叛逆，这是发泄情绪的一种方式，至于衣服上歪歪扭扭的针脚，她喝醉了就把它们拉了出来。将生活中叛逆自由的朋克文化拉扯到原本高大上的时尚界，拉开了反时尚运动的序幕，可以说是习太后创造了解构时尚界的原型。

放眼传统时尚之都巴黎，在反时尚运动的影响下，在巴黎留学的日本设计师开启了解构主义的开关。在日本哲学中，“遵循自然，无所事事”，例如，传统的和服是一种半成品，经过最少的剪裁以突出材料的特性。其中包括熟悉的川久保玲、山本耀司和三宅一生，他们现在是日本设计界的三巨头，但当时他们只是打破传统的“坏孩子”。

1973 年，川久保玲创立了“Comme des Garçons”（法语翻译为“像男孩一样”）品牌，然后大幅改进了女装。

她颠倒了设计步骤，首先确定面料，然后根据面料进行设计，以使面料发挥其最大功能。制作的衣服都是不对称的设计和球形表面，使身材丑陋，打破了原身与衣服各个部位之间的界限。女人穿上她的裙子，不那么优雅和淑女。

因此，在 1981 年，在 Comme des Garçons 的首场时装秀之后，巴黎被她的反天空设计震惊了。当时在场的时尚编辑回忆说：“在那之前，巴黎没有黑色、无拘无束、剪裁宽松的服装，这引起了关于传统美、优雅和性别的争论。

作为川久保玲的精神伙伴，山本耀司用了“远程支持”的不对称设计，在日本做完衣服后，前往巴黎举办时装秀，陪伴心上人挑战主流时尚的底线。

他的设计以深色、黑色和白色为主，所有颜色都以不同的剪裁、补丁和材料为特色。因为他认为，黑色是“谦卑傲慢、懒惰、轻松却又神秘，构建着一个互不打扰的精神境界”。

当时，与迪奥的精致时尚相比，两个人的设计是“破烂不堪”的，身体曲线看不清，男女模特也分不清。他们甚至被西方媒体评价为广岛的报复，仿佛广岛投下了一颗炸弹。

“他们的衣服设计根本不符合人体的比例，突破了任何传统的限制。”媒体对他们的“壮举”发表了评论......

而在这两位CP中，山本耀司就比较惨淡了，巴黎的媒体不止一次要求他滚出时尚圈。他描述，每次启航去巴黎参加记者招待会，都像是去吵架。

正当日本设计师在巴黎“战斗”一样，英吉利海峡对岸的英国西方太后们的反时尚设计，也有了继任者。几位来自比利时的年轻设计师 Ann， Dirk， Dries Van Noten， Van， Dirk Van Saene， Yee 和 ，租了一辆公共汽车去英国展示他们的作品。结果，他们出人意料地获胜，而且每个人都有不同的设计风格，同样是熙熙攘攘和反时尚，这很适合被太后“洗脑”的伦敦。之后，有几人被授予“安特卫普六绅士”的称号。

不过，英国时装协会担心这个外国集团会抢占资源，影响本土设计师的发展，所以总是想办法把他们赶走。

安特卫普六绅士终于来到了巴黎，此时，巴黎已经被日本设计师带到了“乞丐装”的地步，“被折磨”到了发脾气的地步，甚至还被点点喜欢。

“解构主义的服装设计有时颠倒正常的结构，有时显得碎片化，夸张的整体结构、不对称的肩线和波浪线是服装的主要表现形式。”

在打破常规的背景声音中，川久保玲的变形裙子、山本耀司的不对称黑色衣服、三宅一生的“一块布”，以及非常规的材质，在他们的努力下，80 年代的时尚圈被这股潮流彻底征服了。

解构，只为取悦自己

解构主义现在已经不是什么新鲜事了，各行各业都有 TA 的粉丝。

扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid） 是建筑界著名的解构大师，也是三宅一生 （Issey ） 的铁杆代言人。

王菲在 1999 年发行的 EP 专辑《Eyes on Me》的封面上穿着一件解构式的上衣。

穿着 MMM“被子”在机场走来走去，然后带上一件羽绒服。

也有几天，我在 Met Gala 上穿着川久保玲的设计走红毯，那件五颜六色的礼服在当时震惊了观众，现在想起来我仍然记得。

时尚学者 Gill 认为，解构主义风格在 80 年代末和 90 年代初成为一种趋势，因为在大萧条期间，人们对现状不满，想要打破阶级的束缚。

川久保玲认为，“取悦别人是偶尔做的，但至少在穿着方面，只是为了自己。如果你足够强大和自由，你不需要取悦任何人。永远不要听规则。

Yohji 还说：“女人不必为任何人打扮，女人应该做自己。

从针脚到穿着的感觉，解构主义是跳出规则，选择解构，只为取悦自己，找到自我的角色、身份与价值。

或许，现在看来，解构有点非主流、不切实际，甚至在商业的滥用下有点过时，比如川久保玲和 LV 的两次合作，创作的手袋被吐槽不实用。

不过，也有人正在努力解构得更现实，还有 Sacai 的创始人 Abe 。因为她身为女性，所以能够更懂得真正的女性想要穿什么，什么样的衣服能给人自信，也因为她自己也曾是家庭主妇，她知道要时刻细腻带着孩子太难了，这样她才能创造出更适合女性身体的解构新时尚。

从最开始的女性身体发声，到现在成为舒适与潮流的象征，解构主义的出现成功地让女性开始“为自己穿衣”，也改变了人们的审美。几十年过去了，解构已经与我们的生活密不可分。所以，当有人再次提到解构的概念时，不要担心他们会让路。

（信息和图片来自互联网）。