有咖啡的音乐 有音乐的咖啡（3）咖啡冲煮随心选 | 意式摩卡壶：标准的浓郁醇香

有咖啡的音乐 有音乐的咖啡（3）咖啡冲煮随心选 | 意式摩卡壶：标准的浓郁醇香

音乐属于美学的范畴，美只有通过人的欣赏才存在，所以，音乐欣赏是一件非常个人化、私密的事情。音乐是由人的喉咙或乐器发出不同音高的声音而产生的，把这些不同音高的声音有机地结合起来，通过我们的听觉系统和大脑的反射，就被赋予了音乐的情感和思想内容。此时有咖啡的音乐 有音乐的咖啡（3）咖啡冲煮随心选 | 意式摩卡壶：标准的浓郁醇香，它就不再是自然界中单纯的声音，而是一个上层建筑。人类对音乐的反应，从生理到心理的整个过程，都可以看作是音乐欣赏的过程。

人们对于音乐欣赏一般有一个基本统一的理念。比如一首乐曲，不管它是欢乐的还是悲伤的，激昂的还是温柔的，首先它的曲调应该是和谐的，旋律应该是优美的，适合听众当时的心情和心境。但是，人们对于美的欣赏方式并不相同。比如，合身的衣服大家都认为是美的，也就是说这体现了人们共同的审美情趣。但是，由于人们的爱好和审美观不同。有的人可能觉得这件衣服配上碎花的图案会更漂亮，而有的人可能觉得配上格子图案的会更漂亮。这就体现了不同的审美个性。

人们对音乐的欣赏就如同对服装风格的态度一样，由于地域、民族的差异，甚至年龄、阅历、成长环境、文化素养的差异，人们欣赏音乐的角度、习惯也是完全不一样的。不同的环境因素又会影响到人们的生活习惯，从而形成不同的风俗习惯，甚至不同的民族、文化，即使是同一地域、同一民族，对音乐风格的欣赏也还是有共性和差异性的。对于每个人来说，其欣赏音乐的角度、习惯都可能有所不同。因此，音乐欣赏的共性和个性是错综复杂地交织在一起的，有无数的交集，也有无数的子集。

从音乐到咖啡，我们发现，上述复杂的共性与个性的讨论同样存在。世界各地的人们对于咖啡口味和冲泡方式的喜好，都有着各自的共性和个性。有人喜欢淡咖啡，有人偏爱浓咖啡；有人喜欢浓咖啡；有人喝咖啡要加糖加奶，有人认为素食咖啡更能凸显原味；有人着迷于手冲咖啡的乐趣，有人满足于胶囊咖啡。毫无疑问，各类音乐的审美与品味，与咖啡应该如何冲泡、如何加工的选择一样值得尊重。毕竟，欣赏音乐与品味咖啡有一个共同点：都是极其个人化的。转化的行为，对他人没有影响，因此只与自己有关。

喝一杯咖啡，当然要选择自己喜欢的方式来呈现咖啡豆最精华的部分。不同的咖啡冲泡方式都有各自的历史渊源、优缺点、特色，甚至都有各自的Fans和支持者。将音乐欣赏与咖啡冲泡放在一起比较，将两者结合，也是一种乐趣。

*专题封面照片由 CAO 拍摄

意大利摩卡壶

标准浓郁香气

1933年，意大利人 观察到妻子正在使用洗衣机，洗衣机中间有一根金属管，能从洗衣机底部吸上加热的肥皂水，并喷洒到衣服上。他由此受到启发，发明了世界上第一台利用蒸汽压力萃取咖啡的家用摩卡壶。意大利人十分爱喝咖啡，每天要喝6-7杯咖啡，但日积月累在咖啡馆喝咖啡也是一笔不小的开支。摩卡壶的发明，彻底改变了意大利人原有的煮咖啡方法，利用高压在短时间内萃取咖啡液，使咖啡制作简单方便，大大降低了消费成本。因此，摩卡壶逐渐在意大利家庭中流行起来，目前已发展成为意大利家庭厨房中不可缺少的咖啡器具。

伍迪艾伦的电影《爱在罗马》中有这样一句台词：“几乎每个意大利人的清晨都是被摩卡壶和咖啡叫醒的。”这句话真的描述了意大利人的日常生活。咖啡文化圈流行一句话：“每个爱喝咖啡的人都应该有一个银色的摩卡壶”。摩卡壶一般由铝或不锈钢制成，分为上、中、下三个结构。底座为水箱，中间的粉箱用于装咖啡粉，上部底座用于盛装萃取的咖啡液。三者之间通过导管连接。它的冲泡原理是加热下壶的水，使之沸腾。摩卡壶冲泡出来的咖啡是浓缩萃取，还原了咖啡的原汁原味，还原了意大利原味咖啡的浓度和风味。由于意式咖啡是中深度烘焙，相比于清淡的手冲咖啡和美式咖啡，摩卡壶冲泡出来的咖啡更加浓郁，具有醇厚的烘焙香气。最可贵的是摩卡壶的品质是标准化的，你只需要调节咖啡豆的研磨细度，无论你是咖啡鉴赏家还是初学者，都可以用同一个摩卡壶来冲泡咖啡，冲泡出来的咖啡品质是一样的，不用担心浓度和温度是否不同。另外，摩卡壶的价格非常低廉，例如国际品牌（以摩卡壶的发明者命名）的产品系列，200元人民币就可以买到。买一个品质好的壶，搭配磨豆机和小电陶炉，不到400元就足以配备一套标准的意式咖啡冲泡系统，成为手磨咖啡、焦糖玛奇朵、拿铁、拿铁艺术等的用户。这些玩法触手可及，对于提高个人生活品质极具吸引力。

■《酒的光与影》（编号：AMCY-3021）

本期给大家推荐的专辑是 Jazz 流派创始人之一 Jr. 于 1980 年录制发行的专辑《Wine, Light and 》（编号：AMCY-3021）。虽然这不是这位意大利音乐家的作品，但其无敌的亲和力，以及不挑剔设备系统就能弹奏得好的特质，与用摩卡壶煮咖啡非常相似。很多所谓的发烧级测试碟，对设备系统的要求非常高，稍有差错就会导致碟片无法重放。这样的发烧级碟片虽然很棒，但对一些低端系统用户来说也是一种“折磨”。它们远不如《Wine, Light and 》这样的唱片具有普遍性，不容易被欣赏。 Jr. 1943 年出生于美国纽约州布法罗市。他的母亲是教堂唱诗班的成员，父亲是旧爵士留声机唱片的收藏家和萨克斯管演奏家。从小听着伟大的爵士歌手和大乐队领袖如本尼·古德曼、弗莱彻·亨德森等人的音乐长大。格罗弗8岁时，父亲送给他一把萨克斯管，他从此开始与这种乐器结缘。1967年，格罗弗·华盛顿二世来到费城，在20世纪70年代和80年代创作了一些令人难忘的热门歌曲。此外，他还经常与其他艺术家同台演出，包括比尔·威瑟斯和菲利斯·海曼。他1973年的专辑《Soul Box》成为全球萨克斯管爱好者的标杆收藏。格罗弗·华盛顿二世的演奏风格涵盖了爵士、R&B和流行音乐。他不仅在商业上取得了成功，还成为“爵士”时代的领袖。这张专辑《酒与光》是他最畅销和录制最好的专辑，虽然已经过去了40多年，但音乐听起来仍然时尚流畅，电子音乐元素的比重不小，但却不失原有乐器的韵味，音乐的编曲轻快自然，是爵士乐融合的顶级水平。这张专辑的录音和演奏一样自然，平衡感很好，观众完全没有察觉到录音的优秀，而专注于音乐家完美的演奏，被美妙的音乐所震撼。

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排名不分先后

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