“新中式”生活风景中藏着怎样的日常美学

“新中式”生活风景中藏着怎样的日常美学

方云

自从流行“新中式”服装、新中式妆容、新中式家居、新中式茶饮、新中式婚礼、新中式建筑、新中式旅游摄影等，形成了遍地开花的“新中式”跨界组合。堪称当下最热门、最具争议的话题和现象。

“新中式”在学术界并不是一个新名词。早在21世纪初，“新中式”设计就掀起了继“中国风”、“中国风”、“中国主义”之后的又一理论前沿讨论。那么“新中式”到底是什么？综合多方面的评论，“新中式”的本质可以概括为：一是中国古典文化风格与现代艺术潮流碰撞的结果；二是将中华传统精髓与时代发展创新结合，并赋予其更强的文化审美和生活实用性；第三，在物质文化发展达到一定水平的新时代，国民对中国哲学审美和文化自信的需求不断提高。毫无疑问，“新中式”已经成为时下一种时尚表达，也成为一种实用的生活方式、生活哲学和生活风景。

“新中式”居住景观正在全面构建

“新中式”服装：

深入年轻人、大众

孔颖达在《左传·正义》中说：“中国有大礼，故曰夏；有制服之美，故曰华”。中国素有“衣冠之国、礼仪之邦”的美誉。符合礼仪制度。新中式服饰是继唐装、国潮、汉服之后传统审美的又一次华丽转身。

“新中式”服装大多提炼了古代服装的形式结构元素以及传统图案符号。服装造型多采用立领、交扣、双翻领、褶裥等，面料多采用丝、麻、葛、棉等有机材质。面料和图案多强调传统吉祥寓意，装饰品采用纽扣、结、刺绣、印染等装饰。通过传统元素与新材料、新工艺和现代技术的融合，东方传统美学和深厚的文化遗产被凸显。

《文心雕龙》中的“桂章显慈，英花显鲜”这句话，非常贴切地表达了汉服穿着者“聪明心智如玉，细腻气质如玉”的审美观。奇怪的花。”图像。最初，新中式服饰的追随者多为以行业精英、文化学者、城市白领、艺术工作者为代表的城市中高收入群体。他们经济收入较高，崇尚自然，注重生活品质、品味、格调。某些要求，通过新中式服装标签，展现出与大众审美和品味不同的标志。

新媒体时代，随着知识名人或时尚偶像的垂直传播，“新中式”服饰迅速传播，渗透到年轻化、大众化、平民化消费中。从年轻学生、白族上班族、带货主播到退休俱乐部等，已成为不分时间、场合、地点、年龄、背景的新时尚。 2024年5月数据显示，小红书平台“马脸裙”话题总观看量达14.59亿次，“新中式穿搭”话题短视频播放量突破100亿次； 《抖音马脸裙》播放量达228.1亿次，累计参与人数达159.35万人； B站的《马脸裙》播放量达2.51亿次，发布视频1.02万条，堪称奇观。

大量年轻人青睐“新中式”风格的服饰，一是出于对传统文化的热爱，二是出于日常通勤便捷的渴望。这也是新中式风格如此受年轻人喜爱的原因。例如，传统旗袍强调线条修长、风格飘逸。为了适应快速、大规模的运动，新中式设计师放宽了旗袍的腰线和下摆，并采用了更耐用的面料。磨砂和伸缩弹性的替代不仅方便了人们的日常穿着，而且大大降低了面料做工成本。新推出的“马面裙”，也很受欢迎，被称为全国第一裙，简化了复杂的打褶工艺，省略了精细刺绣的装饰，多采用印染图文，方便 可机洗，并可大胆添加个性化潮流标签。

简而言之，“新中式”服装是基于现代审美和流行元素对传统服装的解构和重新设计。它弱化了古代服饰的庄重、复杂、严谨，在日常穿着中追求简洁、实用、个性化。它在传统的基础上大胆融入现代风格和技术工艺，不失复古优雅的质感，又增添了时尚活力、好看又好穿的特点，赋予了中国服装新的生命和活力。

“新中式”生活方式：

进一步挖掘文化消费潜力

除了服装之外，“新中式”以更符合国人“味觉、视觉、听觉”感官体验的方式悄然渗透到生活和消费的更多领域。

众所周知，茶是中国人民的“国饮”。自古以来，喝茶不仅可以调节身心健康，也是调节生活和社交的好方法。茶人痴迷于茶、季节、环境、文学、艺术的创造力，充分调动五种感官，最大限度地享受视觉、味觉、嗅觉的享受。在特殊的时空节点，比如立春、谷雨观牡丹、夏至听荷、秋分赏月、大雪围炉，三五朋友们适时相聚，精心布置茶宴，伴随着精致的茶点和优雅的音乐。壶里茶香，杯里香。”

“新中式”茶饮料的出现，让肉桂、龙井、鸭屎香、碎银、福鼎白茶、正山小种等传统茶品成为时尚，也推动“神奇的中国茶叶”成为一款世界饮品，迅速引领咖啡、奶茶、果汁饮料占领的饮料市场。新中式茶饮店如雨后春笋般在街头商圈如雨后春笋般涌现。从冲泡到饮用再到包装，他们似乎找到了一种方法，将时尚元素完美地嵌入到原本只有“老一辈”茶客所熟悉的名品中。新路径，新中式茶饮规范了纯茶饮料的茶汤品质，让喝茶更简单、更时尚、更有品味。中国连锁经营协会新茶饮料委员会联合美团新餐饮研究院发布的新茶饮料研究报告显示，预计到2025年全国新茶饮料市场规模将突破2000亿元。成为年轻人传播茶文化的窗口。

“新中式”的建筑和陈设，为品茗、烧香、插花、赏画等高雅活动营造出身临其境的中国山水。新中式室内设计将传统建筑构造、文人书房布局元素与现代生活方式巧妙融合。装饰材料多为天然石、木、竹、棉、麻、陶瓷等，强调中国人生活中强调的“天人合一”、“道法自然”的理念。在室内软装饰方面，常采用古架、花窗、隔断、挂画、屏风等中式元素对空间进行功能划分，既实用又美观。这种传统文化元素装饰的点睛之笔，不仅营造出优雅简约的新中式风格，更享受现代材料给日常生活带来的舒适、便捷和现代感。

“新中式”家具也是在延续中国文人主导的“崇简”审美潮流的基础上，对传统中式家具进行的大胆创新的设计。 “向往农庄旁，偶似林间客”，不强调雕刻，而是强调线条流畅、古朴节约的朴素自然风格。首先，体现在树木、竹子、古藤、陶瓷、漆艺等天然材料的运用上。和质地偏好；二是保留并遵循中国传统的榫卯结构或传统的手工编织工艺进行重新设计。例如，新中式的扶手椅、书桌、桌子、床等，大多融入了中国人追求的“禅道”思想，突出了“温、诚、朴、空、静”的设计理念。 ”，闪烁着一种温柔和含蓄。东方精神与审美哲学。

另一个值得关注的现象是，“新中式”为我国文化与旅游融合的新业态开辟了新思路。随着著名古都、古镇、古村落的旅游发展，民族时尚、古风、“新中式”的旅游摄影业务与服装租赁、摄影、直播等周边产业一起蓬勃发展、剧本制作、演绎戏剧，为消费者带来全新的文化旅游消费体验。比如，在陕西西安的唐代不夜城，汉服博物馆林立，逛街的游客已经化好妆，全程与汉服合影；河南洛阳应天门遗址博物馆打造的沉浸式演艺节目《唐宫盛宴》让游客一夜之间变装穿越唐朝。他们不仅体验唐人风情的“诗、乐、茶、礼”等文化旅游项目，还跟随现代人的心态看剧、购买文创周边。新中式文旅注重业态创新、场景创新、产品创新。不仅让传统文化焕发活力，还大力挖掘中国审美文化消费潜力，进一步拓展市场空间。

“新中式”热潮宣扬的是一种怎样的审美境界？

如上图所示，各种“新中式”生活体现了对中国传统审美情趣的认可、适应和趋同。它们重构了当下人们的文化观念和生活方式，值得我们仔细审视其背后的文化。逻辑和消费心理应该追溯到“中式”最初的审美根源。

首先是“自然”之美。在中国哲学思想的发展脉络中，“自然”始终是中国美学或东方美学的核心。中国传统美学以“儒、释、道”为精神核心，追求“天人合一”、“和谐共生”。面对不同的审美差异，只要寻找共性，也能实现包容、和谐共生。因此，“自然、和谐”之美是中国审美意象的焦点。

其次，是“简单”之美。 《庄子·天道》云：“质朴，天下无能与其争美”。 “简单”就是美，因为庄子想证明“大美”存在于平凡之中，万物本来就存在着。正是这种与世间万物相关的平凡而真实的美，才能为心灵提供一个永恒的家园。中国美学还强调，面对万物时，不仅要欣赏事物的“形式美”，还要欣赏事物的“形而上”价值，追求事物的自然状态。 “留简返真”的中国美，也是东方哲学在日常使用中实现“大美”的典范。

再次，就是“意境”之美。 “意境”一直是中国传统美学的最高境界，主要指主观内心情感与客观外部世界的有机统一，寓情于景，交融情景。 “意境”不仅仅是各种艺术创作的外在表现，更需要强调的是通过形式表现来感受创作者想要传达的内在精神魅力。

最后还有“崇礼”之美。中国人追求“雅”、“尊礼”的精神，已成为人格修养和文学艺术创作的最高境界。中国美学注重精神修养，注重人的存在价值和生命意义。 “雅”、“尊礼”是人及其自身心性、本性的组成部分，是人与人、人与社会、人与自然相互对待、共同发展的组成部分。

中国美学在日常生活中体现的最好例子，可以在明代文人文震亨的《长物志》中看到。文以“长物”为审美对象，表达了典型的中国文人的审美生活态度。生活中的“物”被赋予了审美情趣，即把“物之享受”提升到“审美之用”的层面。 “生物”即“以物为尺”，表现出“自然自然”、“和趣”的审美原则。旨在通过“万物生长”的比喻来规范人的性格，做到顺应自然、坚守自然。心之目的。通过对事物的和谐安排，使人的身心对事物进行和谐调整，从而达到“天人合一，物我合一”的境界。

然而，随着工业化的发展，工业时代的手工劳动逐渐被机器生产所取代。产品规格统一，消除差异，导致审美上缺乏情感温暖和人文关怀。工业时代的产品和消费者审美与中国传统审美是分离的。重新发现中国传统“追求闲适、平淡、中庸”的审美思想，重视“理、情理结合、致于物外”的精神内涵，迎来了新形态的重生。正确的时间。

“新中式”审美生活所指的器物、服饰、家具、空间等，都是以中国传统哲学和美学为指导，敦促工业时代扭转“以外国为美、外国为美”的观点。作为时尚”。 “中国风为正统，国风为世界”，新中式生活方式不仅是中国人审美经验和中国传统智慧的体现，而且通过构建中国传统文化的审美自信，树立起对中国传统文化的审美信心。新中式生活方式。这种自信也推动着中华优秀传统文化基因的再开发。让您的生活恢复活力。

“新中式”生活方式倡导中国传统审美的复兴和日常生活的回归。它是东方哲学、东方气质的集中体现。倡导优雅，塑造城市生活新潮流、新景观。对自我修养、理想追求、精神沉淀、人生体验的重视，以及对人存在意义、存在价值、人生境界的思考和追求，是中国人审美的终极追求。 。

警惕过度商业化消解“新中式”审美内涵

我们在支持“新中式”流行和广泛传播的同时，也应该看到其背后强大的消费话语权和市场逻辑，警惕新中式过度商业化，可能引发传统中式异化的困扰。中国美学与知识. 。

法国哲学家让·鲍德里亚曾提出“象征性消费”的概念，认为当生产力发展到物质充足的社会阶段时，人们的消费行为和消费观念将不再局限于商品的使用价值，而是会更加关心商品的使用价值。使用价值。象征价值。德国美学家沃尔夫冈·韦尔施提出了“审美化”的四层理论，其中“日常生活的表面审美化”弥漫在当代日常生活的经纬之中。符号和图像在社交媒体上的快速流动，成为审美消费社会发展的助推器。换句话说，美学不断被程式化、肤浅化、符号化。通过审美消费，呈现为一种自我表演的社会景观。这些由图像组成的对现实日常生活的美化是模拟出来的，消费者从中获得一定的审美满足感。

在“网红经济”、“直播带货”等经济行为的引导下，“新中式”通过社交媒体图文、短视频等形式创造出一种诱惑性、导向性的审美消费，进而通过这种表面现象日常生活的审美方法构建了一个模拟的社会景观。此时，传统的审美对象已被普遍化为日常的审美消费。审美与商业性和功利性有关。商家和广告商利用这种关系在社交媒体平台上制造人气，从而刺激受众消费。

另一方面，直播间里几乎每个人都拥有“马面裙”和“宋锦背心”中的一件。它们仅用于日常生活中打卡和拍照。真正能深入了解马面裙的礼仪规定、宋锦的吉祥图案及其编织技艺。文化认知和审美观很少。面对中国传统服装的高成本，市场以人造丝、涤纶纤维取代丝绸面料，以印染图案取代手工刺绣。这种降级和替代是为了实现大众市场消费，成为剥离了艺术审美的产品。的货物。换句话说，如果“新中式”太过功利，不一定愿意付出更高的开发成本，那么这种支离破碎或者生硬拼凑起来的中国美学图景就会被曲解为中国美学的全部含义，这必然会导致中国美学的衰落。混淆公众。它会造成一定程度的误导，从而产生认知偏差，进而影响其代际传播。

因此，有必要审视“新中式”流行后审美过度概括带来的负面影响：

一是提高中国美学和正确知识的传播。警惕“新中式”美学的下一步泛化，将堕落为以符号消费为主导的功利性审美建构。拥有某种产品可以满足他人在社交中特定的象征想象。一味跟风“别人说什么，别人有什么，我有什么”，从不考虑知识传播的正确与否，导致了对中国美学真实内涵和价值的扭曲。

二是增强对中国美学深层内涵的追求。当审美泛化到只有美丽的形式而没有内容的时候，它就变成了无意义的象征形式，就很难继续作为审美对象了。如果新中式不能不断地从中国传统文化宝库中汲取养分，只追求表面之美，而抛弃了中国美学深厚的历史文化内涵，那么必然会出现新的优质产品无法推出的危机。持续。

最后就是在生活实践中提升中国美学的道德升华。避免单纯感官的放纵和物质享受“新中式”生活风景中藏着怎样的日常美学，转而追求中国审美精神世界的丰富性和情感升华。新中式帮助我们在一种生活方式的实践中发现中国传统之美，用日常事物所体现出的独特的审美魅力，打开五种感官，调动情感，从而主动想象、体验和感受，从而实现“人与人、人与物、物与物之间的情感交流”最终达到修身养性、人生境界的提升。

“新中式”是对日常生活美学在体系、技术、制造乃至思维理念上的创新突破。它强调当今中国人的生活条件、文化心理和消费需求，是新时代谋求提高生活质量的理论。依赖的实现路径。只有重拾中国传统美学的精髓，用中国人的审美理想构建当代文化与精神的二元生活，重新发现中华民族独特的精神气质，创造真正属于中国的新中式生活景观，才能保持在这个日益统一的社会格局中你自己的独特性和创造力。

希望“新中式”的流行不是昙花一现。虽然其背后是供需互动、文化价值、市场定位、消费趋势等交织影响，但新消费模式下中国本土文化品牌的发展也是令人欣喜的。成熟，有利于增强民族文化自信。此外，在全球化背景下，“新中式”也将成为讲述中国故事、推动中国文化品牌走向国际舞台的有益助推。

（本版作者为上海工艺美术职业学院非物质文化遗产理论与应用创新基地研究员、华东师范大学非物质文化遗产传承与应用中心特聘研究员）