漾兮九阕——张漾兮艺术研究展在中国美术学院美术馆开幕

漾兮九阕——张漾兮艺术研究展在中国美术学院美术馆开幕

9月28日，“阳西九塔——张阳西艺术研究展”在中国美术学院美术馆开幕。此次展览由中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、浙江省美术家协会主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画学院、浙江省美术家协会承办。中国美术学院哲学与文化创新研究所.本次展览是文化和旅游部2020年度全国艺术品收藏捐赠奖励项目。

展会现场

张扬熙先生是20世纪中国最重要的艺术家之一。他是中国现代版画教育的奠基人。正如徐江教授所说，“他是美国版画之路当之无愧的先驱者，也是这一长期陆根基版画教学思想体系的创始人之一。”柯勒惠支先生的木刻创作早年受到柯勒惠支的影响。他的作品大多宣扬抗日救亡，反映旧社会的黑暗与痛苦。 1949年新中国成立后，张养熙先生来到西湖畔的美术学院，度过了短暂而愉快的15年人生。

展会现场

据中国美术学院院长高士明介绍，新中国成立后，张养熙先生成立了版画系，开创了现代版画教学体系，标志着中国版画艺术与教育的两个方向。 20世纪。一是坚持求真务实，深入领域。他所倡导的现实主义不是冰冷的自然主义，而是感性的、火热的，扎根于人民、扎根于田野、扎根于新中国的现实生活。二是激活中华传统，树立民族形式。他以全球和现代的视角看待中国古典版画的优秀传承。他是第一个将传统水印技法和图案带入当代版画创作和教学场景的人。最早实现传统水印木刻的创意改造，与版画系一脉相承。师生们共同创造了具有鲜明时代特征的版画新视野、新面貌。

他认为，张扬熙先生的一生跨越了当今版画系全体师生所熟悉的三个艺术场景：过街、田野、求学，拓展了20世纪中国版画两个最根本的学术方向：现实主义和民族形式。 。

展会现场

2015年，中国美术学院美术馆总馆长杭健教授看望张阳熙先生的长子张谷峰先生，商讨捐赠张阳熙作品事宜。 2015年秋，张养熙先生的家人经过精心整理，将其各类作品286件捐赠给美院美术馆，其中包括版画、水彩画、水墨画、素描等。 2019年，其家人再次感动，向学院捐赠了张阳喜先生代表版画的原版木刻作品50幅。

国庆、中秋佳节之际，中国美术学院美术馆举办“阳西九塔——张阳西艺术研究展”。以张阳熙的诗名命名为“阳熙九塔”。精选捐赠作品包括200多幅原创作品、手稿、版画、水彩画、水墨画等，结合大量文献，包括照片、档案、笔记、采访视频等，分为九个部分以诗意、如歌的方式梳理和叙述张阳喜先生的一生。艺术事业和艺术教育成就。

展会现场

1号展厅分为“黑夜”、“光明”、“远方”、“湖山”四个部分。张阳西的作品展示了他解放前的前卫木刻、新中国成立后植根于民族风格的艺术语言、他出访东欧时基于国际视野的创作以及他围绕这一主题的版画探索。西湖。展览首次将版画的叙述与相应的原作和草图结合起来，细致地展示了张阳熙对不同媒介的灵活运用、丰富技法的具体创作过程以及生动的观念层面。

展会现场

2号展厅分为“新生活”、“欧洲旅行”、“先贤”、“古今”、“思念”五个展区。展厅中央矗立着张杨熙创作的木刻原创墙。这些原作是张阳熙创作历程的见证，是他双手劳动的记录，是张阳熙及其艺术生涯的丰碑。这个展厅通过照片、笔记、手稿、讲义、课程计划等文献来凸显张阳西在中国美术史、版画史，特别是中国美术学院史中的杰出地位。

据悉，展览将持续至10月28日。

重点展品

绘画

张阳喜收稻归来，黑白木刻版画

9.5×13厘米 1942年

该作品被中国美术学院美术馆收藏。原版为中国美术学院美术馆收藏。

《苗归来》，1942年，黑白木刻。为了追求自我突破，张先生一直坚持用不同的媒介反复创作同一题材。四年后，创作水墨《归苗》，是张养熙先生难得的大型作品。他的一些代表作为后人树立了榜样，激励了后人，其意义已经超越了版画领域。

张阳喜擦鞋童黑白木刻

25.2×19厘米 1946年

中国美术学院美术馆藏

《擦鞋的孩子》，1946 年，黑白木刻。作品以对比的手法展现了两个不同班级的孩子们各自的处境。穷孩子给富孩子擦鞋，概括了旧中国剥削阶级与被剥削阶级的关系。它标志着张杨熙的木刻进入了一个新的阶段，不再满足于社会现象的再现，进一步揭示了阶级社会的本质。

张阳熙 我们的团队来版画了

34.5×45.5厘米 1949年

中国美术学院美术馆藏

《我们的队伍来了》，1949 年，黑白木刻。这部作品是基于张先生无数的日常观察而创作的。虽然场景是虚构的，但这样的场景在生活中是不可避免的。作品表达了劳动人民等待迎接人民解放军的期盼。这部作品于1949年在香港完成。当时中国正处于从民主革命到社会主义革命的转折点。这也是张阳熙个人艺术道路的转折点，标志着歌颂新社会、迎接光明的开始。

张阳喜彩色木刻修堤防灾

32×24厘米 1950年

中国美术学院美术馆藏

《修堤防灾》，1950年，彩色木刻。 《筑堤防灾》描绘了干部、知识分子和农民齐心协力建设水利的故事。这是一派欢乐、热情的劳动景象。色彩偏暖，增强了画面的气氛。彩色木刻《修堤防灾》发表于1950年《人民画报》第二期，短短几笔水彩素描，人物跃然纸上，色彩绚丽得惊人。

张阳西牧歌彩木刻

45×31厘米 1954年

中国美术学院美术馆藏

《田园》，1954年，彩色木刻。这一田园风光是张老师带着学生们深入兰溪乡村深度体验生活时经过再三推敲才创造出来的。人物造型简洁生动，线条刚劲有力，表达了光明到来后人们热情奔放的情感。该作品由上海人民美术出版社印刷发行。

张杨熙为版画田间送饭

31×68厘米 1956年

中国美术学院美术馆藏,原版中国美术学院美术馆藏

《送饭到田里》，1956年，黑白木刻。这幅作品描绘了一群妇女和儿童一起送饭的场景。素描原本有田野、柳树等背景，但经过再三推敲，全部被舍弃，只留下两只飞翔的燕子来表示春耕时节。此画融合了汉画像的砖纹，如石刻常用的“平展”技法，摒弃了明暗的干扰，使人物优美古朴；印刷时吸收了古代“分麻拓”的拓印技法，开创了浙江版画的民族风格之先河。该作品发表于同年10月的《版画》杂志创刊号上。

张阳喜 匈牙利陶艺女工黑白木刻

29×20厘米，1955年

中国美术学院美术馆藏

《匈牙利陶艺女孩》，1955年，黑白木刻。快速的速写展示了张阳熙先生扎实的素描功底。成稿的线条粗犷笨拙，吸收了汉画像的趣味。张先生将这块木版放在自己的办公室里，供学生练习雕刻技艺。他将自己的创作与系的教学结合起来，进一步在版画系掀起了全国性的版画热潮。

张阳喜版画、彩木刻《西湖西灵桥》

47×38.5厘米 1960年

中国美术学院美术馆藏

原版中国美术学院博物馆收藏，与《万千气质》同版

《西湖西泠桥》，1960年，彩色木刻。 《西湖西泠桥》的取材先取自西泠桥，后取宝石山。两者合二为一，形成一幅中国画风格的构图。技术上是用特大平刀在木版上雕刻出奔放的刀味和粗犷的木味。套色方法改变了以前先印色版再印墨版的方法。相反，首先打印一个大的黑色母版，然后添加颜色。这种方法借鉴了福建神马民间艺术和早玛的粉末印刷方法，在墨块上压制。在光与色的运用上，画家不加痕迹地吸收了西欧印象派的特点。张阳熙认为，这是他对版画创作中如何运用“写意”的探索，堪称他艺术道路上的一个新的里程碑。潘天寿称赞他的画是“雨后千山铁铸”。

文学

国立艺术学院聘书

1949年第一届文学代表大会邀请函