幽灵公主：耗时 19 年的经典之作，人与自然的战争与和解

幽灵公主：耗时 19 年的经典之作，人与自然的战争与和解

在宫崎骏的众多动画电影中，除了以飞行故事和女孩的成长为主要叙事外，自然与人类文明之间的矛盾和冲突一直是宫崎骏最喜欢的主题，而《幽灵公主》就是其中之一。他的杰作。 。

《幽灵公主》讲述了隐居虾夷族的男孩阿席达卡（又译明日香）因杀死入侵村庄的恶灵而受到诅咒，前往西方寻找诅咒答案的故事。在那里他看到了人与自然的冲突和矛盾。为了化解达达拉城城主黑帽（又译幻姬）与山狗公主桑之间的仇恨，阿席达卡不得不卷入人与自然的冲突之中。在战争中。

《幽灵公主》从构思到行动，历时16年，又花了三年时间制作，最终于1997年上映。影片上映后，创下了当时日本新的票房纪录。海外上映后，受到世界各地不分国籍、不分文化的观众好评。

宫崎骏作品的风格早已成为一种和谐的状态。他的作品层次感极强，同时又总是充满一种神秘而神秘的美感。这种神秘莫测又极具个人风格的美，在《幽灵公主》中也表现得淋漓尽致。

那么这种美感和层次感从何而来呢？

一部电影的优秀，最直观的体现，除了主题的深度之外，就是“电影质感很好”，而产生这种感觉的原因就是电影的形式感。宫崎骏在这一点上做得非常好。他是一位才华横溢的大师。

本文也将从电影形式的角度来分析《幽灵公主》为何如此美丽、如此有层次感。

1. 严谨的故事板和构图

故事板是动画电影制作中最重要的部分。故事板是一种图形脚本。故事板不合格，就意味着你拍不出一部优秀的电影。镜头中包含的各个元素，包括空间关系、构图、人物调度、场景调度等，都影响着影片内容的叙事节奏、人物心理和情感表达。

如何巧妙地利用不同镜头的优势，是考验导演基本功的最重要方式。不同的场景和镜头可以创造出独特的画面。镜头的改变也能很好地缓解视觉审美疲劳，为动画片的成功做出贡献。添加点和颜色。

《幽灵公主》的总镜头数达到了1679个。每个镜头的运用都非常严谨，注重画面构图的布局和美感，始终遵循对比统一、虚实统一、平衡等形式美的规则。

从环境构成上来说，山兽神森林就是最好的体现。

幽深的小湖上垂直排列着古树，阳光从树缝里斜射进来。古树垂直线条的构图具有非常强的形式感，给人以庄严的视觉体验。倾斜的光线与森林的垂直线条形成对比，打破了威严感，渲染出山兽神森林的神秘与神秘。既有深度感又不会陷入恐怖气氛。

从人物构成上来说，体现在对立上。

剧情中有两处可以清晰地表现出双方的矛盾。一场是阿西塔卡和范吉在小屋里的冲突，一场是代表森林的桑和代表人类的范吉在冶炼厂前的冲突。反对。敌对双方位于画面同一水平线的两侧，各占画面的一半。他们的目光相对，一种矛盾和冲突的感觉扑面而来。

值得注意的是，两次对抗中都出现了第三个角色。阿西塔卡与梵吉的第一次冲突，是因一位病人的一句话而化解的。此时，病人就处于两人之间，但他的位置却并不是处于完全的中心，而是偏向阿席达卡。由此可见，他们两人是遭受诅咒的同类。

阿斯塔卡的第二个位置完全在梵寂和桑之间。公正的立场暗示了阿西塔卡的未来——调解人与自然的冲突。从后来的事实来看，阿席达卡确实是公正的。在帮助山兽神的同时，他也帮助达达拉城解围。

最精彩的构图当属阿西塔卡在洞前的场景。阿席达卡位于画面的中央，远处看到的是山谷。看上去像是一条从脚下延伸出来的路，但实际上却是悬崖。这恰恰暗示了阿席达卡当时的心理——站在人类与自然之间，不知何去何从。

2、注意色彩的运用

色彩是电影视觉艺术的重要组成部分。既能提升观众的视觉形象，又能推动故事情节的发展。也暗示了人物的内心活动，展现了人物的内心世界，在影片中具有很大的象征意义。 。这对于以色彩为中心的动画电影尤其重要。

宫崎骏在动画电影中的色彩运用已经形成了自己的风格。他擅长运用明亮的原色来创作作品。绿色是宫崎骏使用最多的原色，代表自然和原始，比如《哈尔的移动城堡》中的秘密花园以及《龙猫》和《天空之城》中大量出现的田野和植被还有《幽灵公主》中的树木和神兽森林。

与绿色最相反的红色的使用通常代表冲突、动乱和战争。比如《哈尔的移动城堡》中的爆炸和火焰，以及《天空之城》中作为杀人机器出现的机器人。

在《幽灵公主》中，则更加晦涩难懂。比如邪神刚出现时的血红色眼睛，代表人类欲望的梵寂和云僧身上的衣服都是红色的。

女主角桑的头发原本定为红色，但最终考虑到时代感和桑的性格，选择了绿色，代表着自然和活力。

蓝色在色彩心理学中是冷静理性的代表。蓝色在宫崎骏的动画电影中也被用作和谐的颜色。例如，宫崎骏的名作《风之谷》中的女主角娜乌西卡就穿着蓝色的衣服。影片中，娜乌西卡也是和平的代表。

《幽灵公主》中的男主角阿席达卡是宫崎骏电影系列中最成熟的男主角。他性格稳重勇敢，性格善良温柔。所以，符合他的性格，他穿的衣服自然是蓝色的。

但他并不全是蓝色，帽子的红色也暗示着他并不是一个纯粹的旁观者，所以当武士屠杀村民时他会出手相助，并且他会毫不犹豫地卷入桑之间的仇恨和争斗之中。还有范吉。

整部影片的主色调也随着故事情节的发展而发生密切变化。影片开头的深绿色象征着古老的自然和森林。随着人类野蛮征服和破坏森林和自然的情节推进，颜色也从清新变为绿色。明亮的绿色变成了深沉而压抑的蓝灰色。

而当人类与自然的冲突达到顶峰，两者之间爆发战争时，颜色就会变成充满血腥和暴力的红色和棕色。

影片最后，大地万物复苏，森林重新生长发芽，颜色变成生机勃勃的绿色，只不过这次的绿色不是一开始的墨绿色，而是新的绿色，象征着重生和开始。

3.史诗配乐

如果说德间安海是宫崎骏的上司，那么久石让就是宫崎骏的心腹。两人三十多年的合作中，久石让创作的电影配乐无论是人物内心的表达，还是场景的表达，都符合宫崎骏的要求。两人的关系就像伯牙和钟子期的关系。

久石让的音乐风格偏向极简主义，音乐的布局简单却不简单。他喜欢关注音乐中的回旋和重复，习惯于在简单的主题上做出各种奇妙的变奏。虽然是同一旋律，但转调方法和曲风不同，采用不同的配器来反复呈现主旋律。

这一特点在他为《幽灵公主》配乐《The Of》中得到了展现和颠覆，充满了史诗感。

整首乐曲充满了弦乐的声音，以小调为主旋律，并辅以不同乐器的编排。从一开始的平静、柔和、平静，随着剧情的进展，逐渐变得悲壮、暴力，情绪波涛达到最高点后，又迅速回落，变得平滑、柔和，却又带着一丝新生。

配合电影场景，让人仿佛回到了千年古树生长的森林。他们看到森林深处无数精灵唱着古老的歌谣。他的命运如同人类的史诗一样悲惨。少年的迷茫情绪不断累积，他独自踏上了一条不存在的道路。

《The Of》完美契合了《幽灵公主》的故事和主题，展现了一个神秘广阔、神秘荒凉的世界，让人沉浸其中。

影片的最后，万物复苏，新的绿色再次覆盖世界。桑告别阿席达卡：“我喜欢阿席达卡，但我讨厌人类。”阿席达卡温柔地回答：“没关系，从今往后，桑住在森林里，我在达达拉城，我们住在一起吧，我会骑着雅库来见你。”轻柔的配乐“和桑”缓缓响起。

两种乐器，一唱一和，一问一答，美丽中夹杂着悲伤，让人不禁感伤两人的感情和未来。

另一边，当桑给阿西塔卡喂食物时，阿西塔卡忍不住眼角流下泪水。

配乐中的日本笛子缓慢而悲伤，描述了阿西塔卡被部落流放的命运、无法驱除的诅咒、伤痕累累的身体。他看到了人与自然的冲突和矛盾，但当他举着一盏无法引路的灯时，悲伤就表露无遗。

4. 总结

不仅是《幽灵公主》，以宫崎骏为代表的吉卜力工作室系列动画电影都受到了广泛的好评和认可，堪称经典。一方面是出色的讲故事能力，另一方面是形式上的巧思。

但现在，无论是电影还是动画，中国很多人都喜欢内容与形式分离，甚至反对。不宜将形式服务于内容的含义误解为形式不重要。

动画电影是一种视听语言。优秀的内容离不开良好的形式表达。形式和内容应该相辅相成。只有两者都足够优秀，才能称为经典。

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