唯美暄妍 董元奔｜宋初三大诗派：白体与杜甫，昆体与李贺，晚唐体与王维

唯美暄妍 董元奔｜宋初三大诗派：白体与杜甫，昆体与李贺，晚唐体与王维

原文/董元本（江苏宿迁）

（白居易雕像）

宋末元初诗歌评论家方回在其《送罗寿客诗序》一文中总结了诗学众多的宋初诗坛。他认为，从总体上看，宋初各诗派可分为三大派，即白体、昆体、晚唐体。白体指研究白居易诗词艺术的流派，代表诗人有李昉、徐宣、王玉成等；坤体是指研究李商隐诗词艺术的流派，代表诗人有杨易、钱惟言、柳俊等；晚唐体是指研究贾岛、姚何诗词艺术的流派。代表诗人有林逋、惠充、韦野等。

白居易、李商隐、贾岛都是唐代重要的诗人，他们的诗风截然不同。它们当然值得宋初不同艺术追求的诗人效仿。然而，唐人已经完善了“近体诗”。宋人若想写出好诗，绝不会只以某个唐人、某个唐人流派为师。然后他们就会简单地将宋初诗人归结为白居易、李商隐、贾岛。不能真实反映宋初诗人的诗情画意。

详细考察白体、坤体和晚唐体等代表性诗人的作品，我们发现他们在按照宗法传统分别指派白居易、李商隐、贾岛等诗人的同时，也放弃了老师的某些方面。 ’诗。特点，并采纳不同唐诗大师的艺术特点，弥补不足。具体而言，白族风格取乐天的寓言，舍勒田的通俗风格，辅以杜甫的忧郁；昆体取夷山典故，射夷山苗，补李贺曲折；晚唐风格以贾岛的潜心咏叹和佘家岛的雕刻，与王维的禅境相辅相成。

（商州风光）

1、白体：取乐天寓言；舍乐天的通俗表达，辅以杜甫的忧郁

每出现一段比较长的衰落和混乱时期，人们对文学的兴趣就会不断下降。南北朝时期粉状的《宫诗》和五朝十国时期柔和芬芳、悠然自得的《花间词》的出现，是文学兴趣不断下降的原因。证据确凿。宋初文坛不仅继承了五朝时期《花间词》的浪漫主义风格，而且还继承了五朝时期辞藻华丽、内容肤浅的诗风。盛唐杜甫、中唐白居易所倡导和践行的关注社会、反映民生的乐府诗传统已不复存在。从五朝进入宋代的李昉、徐宣，以及主要生活在宋初的王玉成（954-1001），呼吁抵制五朝诗风，要求回归。白居易的现实主义诗歌传统。这三人中，以王玉成的成就最高、影响最大。他被认为是宋初白体诗的领军人物。

新乐府运动中，白居易要求“歌诗应因事而作”。诗要表达自己的心声，通过“歌治人病”来“补时隙”，即诗要具有寓言性。王玉成有一套《涉田词》，收录诗五首，典型地贯彻了白居易的寓言诗。 《佘天词》第四首诗如下：

北山与南山同植，互相砍伐、耕耘，岂能偏颇。

我希望全世界的人都像我一样，世界各地的荒田少一些。

这首诗作于淳化二年（991年），当时诗人刚刚被贬到商州（今陕西省商洛市商州区）。 “涉田”是指采用传统刀耕火种方式耕种的田地。这个词本身就包含了诗人对勤劳农民的同情。

商州是山区，年降雨量少，农业生产极其落后。唐末五朝的长期战乱，使这里人口大幅减少，大部分土地荒芜。王玉成初到商州时，发现这里的人们仍然保持着互助耕田的传统美德，这在一定程度上弥补了农耕方式落后的弊端，于是他写了一套“她” ” 包括这个。 《天赐》。

这首诗是用商州农民的语气写的。 “北山播种南山”虽然展现了农民的辛勤劳作，但也体现了农民希望尽可能开垦荒地，适当改善贫困生活的强烈愿望。 “互相帮助、代劳有什么错吗？”体现了农民互帮互助，抵消了落后的生产方式。这首诗实际上是同情和赞美交织在一起的。后两句号召天下人民共同开荒，可见宋初，全国各地有大量像商州一样的荒地。也体现了诗人的伟大爱情，升华了诗的主题。

深入基层，反映战后荒凉农村的现实；关注民生，关注人民愿望；它表达了民俗风情和人民的勤劳、质朴。这些都使这首诗完全具备了白居易新乐府寓言的现实主义特征。

寓言诗既然表现的是普通人的生活，那么这类诗就应该是普通人能够理解的。因此，在寓言诗的艺术形式上，白居易主张形式服从内容。他特别告诫诗人“词不求新奇”，即语言要通俗易懂，风格要平易近人。白居易及其新乐府运动著名同僚李绅、元稹、张籍、王建等人的诗，无不清晰。比如我们都知道李绅的《同情农民》诗：“锄地的日子”中午，“汗水从草上滴下来，盘里的每一粒米都是辛苦的”。王玉成的《涉田词》也简单易懂，让大多数会读书的孩子都能看懂。诗。

在宋初诗人注重提高诗歌艺术的环境下，王玉成日益不满白居易宗法讽喻诗的浅薄艺术形式，于是他将白居易的写实主义追溯到宋代的乐府诗。唐代。第一位大师杜甫，寻找艺术的滋养。通过对杜甫诗歌的研究，王玉成决定将杜甫忧郁的诗风引入自己的寓言诗歌创作中。杜甫曾用“阴郁”来形容他的现实主义诗歌风格之一。所谓忧郁，是指诗歌充满深邃博大的思想和愤慨，艺术上的顺从，使有限的文字蕴含着丰富的社会内容。虽然惆怅有点像寓意，但由于诗中沉积了悲伤和愤怒，所以惆怅比寓意深得多。

王玉成在商州待了近两年。我们不妨以他到商州的第二年淳化三年（992）秋写的《游村》诗为例，谈谈他是如何把诗写得忧郁的。起床。写《游村》前三两个月，诗人在《读乐作诗》诗中表达了向杜学习的愿望，“原来幸福的日子是后进生，勇于憧憬美好”孩子们就是前辈。”这首《山行》诗是他研究杜氏的第一个艺术成果。《山行》虽然只比《佘天词》晚一年左右写成，但风格却明显不同。诗是这样的：

马穿过山的小路上的菊花开始变黄，人们对马的野性的信任与日俱增。

万千声响蕴含晚绿，几座山峰在夕阳下默默伫立。

棠梨叶落胭脂色，荞麦花开洁白芬芳。

为什么我会突然感到如此忧郁？村桥上原来的树看起来就像我的家乡。

王玉成在同一时期的另一首诗中曾说，他“一生多有山水诗”。事实上，诗人并不常写山水诗。 《山行记》似乎是一首描写商州自然风光的山水诗。前三联，诗人骑着马，在蜿蜒的山路上缓缓行走。路边开满了野菊花。几座山峰静静地矗立在夕阳下，诗人几乎从山峦浓郁的绿色中听到了大自然的声音。诗人还发现，霜染的棠梨叶纷纷红了，纷纷落下，荞麦花盛开，荞麦田里仿佛覆盖了一层白雪。诗人在三联画中描述一个场景时，并不以直白的方式描述它。上联他低头，低头看到的是马蹄下的山路；下联远望，远望山峰；第三联，他环顾四周，环顾四周，看到了落叶和荞麦花。诗中的景物随着诗人的视野不断变化，而诗人的“野”则依附于景物，在诗中流转。

如此美丽的风景，如此悠闲的心情，诗人应该心旷神怡。然而诗人的第四联却是“念此诗何愁如此惆怅？村桥原树如故乡”。诗人突然感到莫名的悲伤。这是为什么呢？ ？商州的风景虽然和诗人的故乡一样美丽，但毕竟不是故乡，诗人是想家的。四联中流传的商州秋晚景，突然坠入深渊，似乎发出沉闷的回声。这回声不是“万籁”的声音，而是诗人发自内心的声音。诗人内心的声音是什么？真的是怀旧吗？既然如此，似乎还有别的事情。诗人被宋太宗贬往商州为团练副使。作为一个“罪人”，他难免受到商州同事的歧视，心情也不好。一个心灵受伤的人，总会想念家乡。只有妻子和孩子永远不会离开他，只有妻子和孩子能给他带来安慰。此外，第四联还有一处呼应，就是诗人委婉地批评了明辨是非的皇帝和攻击异己的权臣，达到了诗的寓言目的。

流动的风景、积淀的亲情、对时事的深切焦虑和愤怒，正是杜甫诗中的忧郁。 《山行记》是王玉成用杜甫诗的忧郁来弥补白居易诗的浅薄的成功实践。这种做法在一定程度上提高了白体诗派的艺术品味。

（蓬莱）

2、坤提：取宜山的典故；摒弃了夷山的朴素，辅以李贺的曲折

尽管王玉成等白体诗人已经认识到其诗歌朴实直率的缺点，并试图用杜甫诗的忧郁风格来挽救，但白体诗仍然引起了宋初一些诗人的批评。而批评最激烈的无疑是以杨仪（974-1020）为代表的琨体诗人。如何防止诗歌流行？杨轶认为，最好的办法就是学习晚唐李商隐诗歌中典故的运用，即通过修辞手法，将常人不知道的典故运用到诗中。这样，典故就在特定的诗意氛围中被赋予了独特的色彩。典故原有的内涵与新的内涵相结合，才能赋予这首诗深刻、寓意深刻的特点。然而，诗人要想做到这一点，就需要阅读大量的古籍。

景德二年（1005年）至大中祥符六年（1013年），杨仪为翰林院学士。他与翰林院同僚钱惟言、刘俊、崔遵度、李宗阁、陈乐等十余位同仁，作诗互唱和声，以典故践行他的李商隐宗法诗学思想。几年之内，他们创作了250首歌曲和诗歌，其中杨仪最多，有75首，其次是刘俊、钱伟言。这些作品被杨易整理出版为《西昆集》，在世界各地印刷，产生了很大影响。欧阳修评论道：“自杨、刘同唱以来，《西昆集》问世，后世文人力求效仿，风雅而变。”

西昆诗是什么样的？我们来看看杨仪的七韵诗《汉武》。诗中写道：

蓬莱恨阙浪漫，弱水难回风。

晚上在灯火通明的竹宫里拜拜，早上用金掌露着饭钱。

他穿越青海寻找龙神，死亡的禁忌是吃马肝。

等赵先生把牙编好了，他要教索米去长安。

这首诗句句都用了一个典故，有的句子甚至用了多个典故。

首联用了三个典故。 《蓬莱》讲述了汉武帝派人求仙的故事。汉武帝相信了李少君的胡言乱语，派方士进入“蓬莱三山”寻找成仙的安其生和可以让人长生不老的丹药。 “浪漫”取屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的诗意。 “弱水”出自“十洲”。相传，遥远的西海中央有一座凤林岛。这个岛周围都是弱水。 “鹅毛不能飘，不能越。”

第二联也用了三个典故。 “竹宫”出自《汉书》。汉武帝经常在正月到竹宫观赏甘泉宫夜空闪烁的流星。 “露”出自《诗经》“野有藤，无露”。 “金棕榈”出自《史记》。汉武帝命人铸造“仙人掌”来吸收露水。

第三联用了两个典故。 “青海”、“龙种”出自《北史》、《史记》。青海中部有一座小山，山上有汗马。汉武帝派人去取。 “文成食马肝”出自《史记》。齐国有个少年，因扮神鬼而受到汉武帝的宠幸。被封为文成将军。文成将军就用这种方法向汉武帝请神。结果神仙没有来，汉武帝一怒之下杀了他。他谎称自己是吃马肝中毒身亡。

第四联也用了两个典故。 “编备”出自《汉书》。东方朔向汉武帝自荐，说他“眼如悬珠，齿如织贝”，适合做大臣，于是汉武帝就让东方朔“待君子”。圣旨。” “索米”也出自《汉书》。东方朔的“待圣旨”长期得不到重用，俸禄微薄，只好向官员讨米贴补家用。

如果读者不理解《汉武》诗中的所有典故，读者就不会理解这首诗的含义。事实上，《蓬莱》、《漫漫》、《若水》都是批评汉武帝固执地寻求不存在的仙丹的荒谬。汉武帝认为，他在“竹宫”所供奉的流星是上帝的使者，“金掌”中捕捉到的露水是仙露。这也是对汉武帝愚蠢、荒唐的批评。 《青海》《龙种》讽刺汉武帝自欺欺人。东方朔没有得到重用，因此被困在“索米”之中。诗人以此批评汉武帝用人不明确。其实，杨仪在批评汉武帝的同时，也有借古讽今的意思，即用汉武帝的事件来讽刺宋真宗祈神求仙的行为。大中祥符年间。然而，大量的典故使得这首诗非常难以理解，诗中所要表达的主题让读者一时间无处可寻。

李商隐在诗中确实喜欢用典故，但李商隐所用的典故大多是老生常谈，普通读者都可以知道。而且，李商隐并不像杨仪那样句句都用典故。因此，李商隐的诗虽然“朦胧”，但却是有痕迹的。可见诗歌表现出朴素的审美倾向，或者说，李商隐的用典只是手段，诗风的朴素才是目的。杨仪研究李商隐却研究得太多，以至于他的诗不是“朦胧”而是晦涩难懂，当然也不能用悠扬来形容。

西昆体流行后，许多学者批评这种形式主义诗体，认为这是文坛的不正之风。例如，吴方在他的散文集《一斋夜成》中说，“人们认为西昆体诗很滑稽”。后来欧阳修、梅尧臣除了肯定昆派诗人的博学外，还批评了昆派诗人的晦涩难懂。事实上，在唱和的过程中，昆派诗人也发现自己模仿了。李商隐用典过多，昆体诗无法形成李商隐诗的浓重风格，于是他们愉快地前行，不再追求优雅。李商隐的诗，却追寻李贺的曲折，进一步拉宽了各典故诗句之间的语义“空白”，使诗句之间出现了“断层”，从而达到以奇为美的目的。比如杨亦昌和钱韦表演的《绣木端住淮西，盛少卿学士》：

床铺蒙尘琴横，岸边孤幔犹吟。

茶粥显芽消于白日梦，甘蔗浆云液洗入晨。

水沉，金瓶梅梅涩，风猎兰羽轻。

记得在一次宴会上尝汤饼的时候，谪仙的冰骨闪闪发亮。

上联列三个典故：建文帝好读经典，陶谦好素琴，谢宜山议论；下联有两个典故：吴人爱喝茶喝粥，楚人爱吃甘蔗这种奇果；链上列出了两个典故：汉代上林园产八株仙梅，古代文人喜爱羽扇；尾联列出了两个典故：和颜吃的汤糕和李白爱的酒。八行诗充满典故，字里行间没有任何联系，似乎与钱伟言无关。其实，杨轶是在夸钱伟言有学问、有才华，夸钱伟言像古代名人一样儒雅儒雅。同时，诗中也对钱惟言面对现实的不如意、无心求学的情况表示同情。他只想成天喝茶喝酒，毁了自己，成仙离开这个肮脏的世界。杨轶对钱惟言的欣赏和心疼其实是一种自我欣赏和自怜，也间接表现了诗人对现实社会的不满。

介绍了李贺诗歌的曲风之后，杨轶等西昆派诗人的作品确实是曲风，而且比李贺的曲风还要曲风。西昆体虽然不是一种值得推崇的诗体，但其精深的学识和大胆的曲折风格，仍然吸引了大量的模仿者，使昆体成为宋初最“时尚”的诗歌流派。

（林逋隐居——孤山）

3、晚唐风格：取贾岛苦吟；留贾岛刻画，补王维禅境

有句话说，唐代诗人，尤其是盛唐诗人的诗，是靠自发性“吟”出来的，而宋代诗人的诗，是靠写功“作”的。宋初昆体诗广泛流传的事实说明，宋代的人写诗已经不可能像盛唐的诗人那样了。由于宋初朝廷重文轻武，对待文人很好，所以宋初文人大多过着安逸的生活。他们不像唐代诗人那样到处游历，所以不经常接触大自然和下层人民，自然不可能“任性”。然而，繁荣安定的生活让宋初诗人有时间多读书、多学习，这就为他们开辟了一条与唐代诗人截然不同的诗歌创作道路提供了条件。这就是昆派诗人在诗中直接列举、炫耀典故的现象；以林逋、惠充、韦野等人为代表的晚唐诗人研究了孟郊、贾岛、姚赫等人。尤其是贾岛的诗歌创作方法，在选词、造句上用自己的知识来“背诵”，从而开辟了不同于昆体、同样以知识为诗的流派。

贾岛以“苦吟”闻名。著名的“三年两句，一吟泪落”、“考试”的典故，就是指贾岛。贾岛必须精心组织一首诗的每一个句子。在选择每个词语时，贾岛都要凭借自己丰富的知识储备再三权衡，在正确分析同义词细微差别的前提下，使用最具表现力的词语。思想之言。林逋(967-1028)的诗与贾岛一样，在选词造句上下了很大功夫。例如，林逋的两首名作《山园小梅》之一，通过描写梅花的姿态和性格来渲染诗人自己孤高静谧的生活：

所有的香气都在摇曳，它们独自绽放，以所有的魅力占据了小花园。

稀疏的影子斜斜地划过清澈浅浅的水面，黄昏的月光里飘着淡淡的清香。

霜鸟要下来就偷眼，粉蝶似乎懂得凝聚和破碎它的灵魂。

幸好，轻微吟诵即可交合，不必与檀木板共金像。

这首诗的选词非常精确，富有表现力。梅花谢尽之后才开。诗人在写花都落了的时候用了“摇落”这个词。当然，抖落的动作来自冷风，说明“万香”是被迫落下的。这就是梅花敢于面对的原因。凛冽风霜的勇气，是与“中方”相比较的。 “占”字夸大了梅园的辉煌，与园外冰天雪地的环境形成了巨大的反差。 “疏影”中的“疏”字和这句话中的“横”字，准确地描述了水中梅影的稀疏形状。 “暗香”中的“暗”字和这句话中的“浮”字，形象地描述了梅花在朦胧月色下静静散发着清香的情景。 《偷眼》描写了水鸟怕人的特点，《断魂》则拓展想象，把不在场的蝴蝶拉到梅花上，充满了诗意。

林逋的这首诗自古以来就深受评论者的好评，但评论者大多称赞“疏影斜斜碧水，幽香浮月黄昏”两句和其他句中的一些选词。例如，林逋王朝的欧阳修说这两句诗“前世咏梅花的人多，而无此人”，司马光则说这两句诗“极其”。赞梅花之美”，元代魏居安说的这两句诗。该诗堪称“古今名篇”。

贾岛虽然以“苦吟”着称，但贾岛的诗大多缺乏情感，因为他过于在乎个别的词句。个别词的新颖性阻碍了他对全诗意境的创造，这使得他的很多诗都不错。虽然只有几句话，但却是一个很好的章节。文学史上，有评论家批评林逋在研究贾岛的《苦音》时犯了与贾岛同样的错误。我们还以上面这首歌《山园小梅》为例。

诗歌将广阔的自然与梅园隔开，诗歌将不再具备产生深刻意境的条件。就是这样。诗人的关注点仅局限于梅枝、朦胧梅花、受惊寒鸟等有限种类的动植物的倒影。图案确实太小了。虽然八行诗组成了四联，但八行诗不仅相互独立，缺乏共同的立体境界，甚至二维背景，而且也缺乏内在的联系。每联的两行诗之间，使得这首诗因此存在一个问题，即虽然有一些好句子，但整体来说并不是一首好诗。宋代蔡奇批评上联“霜鸟欲落偷眼，白蝴蝶知合断魂”和上联“疏影斜斜明”。浅浅的水，月色的黄昏里飘着淡淡的香味”和“他们的气质完全不同，如果出《二人》，清代纪云批评这首诗，虽然有两联好。日本诗歌评论家吉川小次郎评论说，“这首诗的格调和趣味仍然太细腻，太柔和”，宋人陈辅甚至不同意这句对联。 “疏影斜过碧水，幽香浮月黄昏”，他认为这两句诗中所描写的梅花“似野蔷薇”。

其实，林逋很清楚贾岛诗词的优缺点。他也知道，他的很多诗虽然有好诗句，但算不上好文章。晚年多与佛教诗人交往，对昆代浮华的诗风感到不满。他很欣赏贾岛、姚和的“九和尚”，如息周、惠冲、文昭、行昭、余昭等，对林逋影响很大。尤其值得一提的是惠冲。

除了写诗外，惠充还擅长绘画。在诗歌创作上，他主动向既为官又为佛的王维学习。他采用了“诗中画”的手法，尽管当时没有人这样使用“诗中画，画中诗”这句话。 ”概括王维诗画的特点。所谓“诗中有画”，就是诗中有意境。“诗有画”中的“画”字面意思是指当时成熟的山水画。五朝、北宋，具有空虚、空远的审美特征，北宋人郭若虚说惠充的画“好于亭远珠”。无拘无束、空旷的空间的形象。”因此，“诗中有画”的意境，指的是那种空灵、轮廓的意境，这也是王维诗歌的禅境。

在晚年，林布（Lin Bu）在西湖（West Lake）的古山（）住了很长时间。在不同季节，西湖的广阔风景使林布在他的诗歌中与Hui Chong的诗歌创造了相同的宽敞艺术观念。西湖周围有许多寺庙，林布经常将船驶向寺庙，弹钢琴并与僧侣背诵诗歌。这有助于林布将艺术概念升华为王·韦（Wang Wei）创造诗歌艺术概念时所拥有的那种诗歌。禅。因此，Hui Chong追求的诗歌和绘画的诗意禅宗不仅是Lin Bu的重要灵感，而且很容易模仿。

林·布（Lin Bu）以惠宗（Hui Chong）和王·韦（Wang Wei）为例，并在他的诗中创造了一个禅宗，但他没有放弃“辛苦诵经”和精炼书法的技巧。由于禅宗州笼罩着一切，无论林布如何完善他的书法，他不再有好句子，而是很少的章节。例如，林布（Lin Bu）的五个字符诗《晚上看着湖塔》（Lake Tower）的晚年：

湖水与蓝天混合，您可以靠在栏杆上并凝视它。

在寒冷的夜晚，山是绿色和绿色的，秋天，鸟儿飞得很高。

含义是数千英里之遥，但浮动的寿命是光明的。

有无数的丛林，薄雾被渔船隔开。

与Kun风格的诗歌不同，每句话都使用典故来展示知识，而整个诗是分散的，尽管Lin Bu的“夜间看湖塔”的每句话都使用精致的角色来“展示”知识，例如使用“沉重”来描述山墙上的茂密植被。即将倒下的树木使用“行走”而不是“飞行”描述了鸟类的悠闲状态，但是整首诗的主题是清晰的，艺术概念是自然的。诗人爬到西湖旁的一栋高建筑物。他用自己的诗来描述西湖的秋天晚上，蓝天，绿色的山脉和美丽的森林。在这首诗中，广阔的湖泊和高空连接在一起，形成了大型背景。湖中的船，湖边的山脉，山上的寺庙和天空中的鸟儿都是在同一水和天空的背景上的物体。由于这些物体很小且数量有限，因此它们不仅不会破坏背景，而且使背景呈现出某物与一无所有之间的禅宗状态的美丽。

Lin Bu将Wang Wei的Zen State介绍给了诗歌创作，这弥补了晚期Tang风格的诗歌的艺术缺点，由于其专注于精炼人物而破坏了这首诗的整体美，并为晚期Tang Style的发展铺平了道路早期歌曲王朝的诗歌。

（杜福茅草小屋，成都）

杜福（Du Fu）早在繁荣的唐纳（Tang ）就称赞了“朱恩·伊杜（Zhuan Yiduo）大师是我的老师”。然而，在歌曲和元王朝中，方王简单地将早期歌曲王朝的诗人汇总成三个学校，模仿了拜·朱伊，李·辛格宁，贾道和其他唐朝诗人。这不能准确地反映出早期歌曲王朝的诗歌的整体情况。早期宋朝的诗人开始接受基于才能和学习的诗歌概念。他们不能只是跟随唐朝的某个诗人的领导。他们必须主要向特定的唐朝大师学习，并利用其他唐朝大师的优势来补充自己的父权制大师。缺乏。基于这一点，我重组了Bai Ti，Kun Ti和Tang 的三个主要诗歌学校的代表诗人的诗歌创作实践，并重新定义了三个主要诗歌学校的诗歌来源，也就是说：Bai ti在寓言中感到高兴，她的流行风格被杜福的忧郁补充了。 Kun风格是基于的典故，而的漫长而狭窄的风格则由Li He的曲折补充。唐的晚期风格是基于Jia Dao的痛苦，而Jia Dao的雕刻被取代。 ，由Wang Wei的Zen State补充。

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