如梦令音乐会：融合音乐、文学与戏剧，诠释中国文化之美

如梦令音乐会：融合音乐、文学与戏剧，诠释中国文化之美

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性能介绍

《如梦》——中国诗古琴歌曲原创情境音乐会，是中国古琴琴曲艺术研究的最新代表作之一。它是中国当代琴曲音乐家何毅及其团队历经五年潜心研究、不断充实而创作的。 。该剧是2014年（第一期）国家艺术基金资助小剧《南薰情歌》（分别荣获2017年、2018年“优秀滚动资助项目”）的又一次升级。

《如梦》音乐会将音乐、文学、戏剧、现代多媒体舞台创作完美融合，再现了古代文人以诗抒情、以歌抒情的艺术生活：有的豪放，有的婉约，有的是悠闲，有的是孤独……充分诠释了中国古朴典雅的文化之美。

艺术家们通过各种元素的表达穿越时空，巧妙地融合历史背景和相关知识的介绍，以“演员”的视角引导你更直观地与历史产生共鸣。随着每部作品的展开，你将穿越历史，沉浸在诗词音乐的情境、意境、意境中，与古代文人对话，感受他们独立的个性，进入他们迷人的精神世界。

音乐会内容源于先秦时期的《诗经》；唐代的王维、杜甫；宋代李清照等历代经典作品。其中有还原古代乐谱的作品，也有现代作曲家改编创作的作品。六位国家级音乐家的联手，将音乐会推向了高潮。它不仅保留了人与琴融为一体的传统古风韵味、琴与笛的和谐之音，还给我们当代人带来了中国室内乐美妙交织的听觉享受。

演出团体介绍

何一情歌工作室：2012年成立于北京，旨在将中国传统文人情歌艺术与世界音乐语言相结合，创造性地探索和激活。工作室汇聚了国内顶尖艺术家和音乐学者。工作室以“古琴琴歌艺术”的研究和创作为基础，在世界各地弘扬中国传统文化，开展大量的讲座和教学活动（哈佛大学、北京大学、国家大剧院等），并创作音乐作品并举办演出（纽约林肯中心、北京音乐厅等）。 2014年获得国家艺术基金会资助，2019年获得敦和基金会资助。

何一琴歌工作室制作的音乐会系列：

《南薰琴歌》特别音乐会

——2014年北京首演、欧洲巡演

“嵇康遇见舒伯特”中西歌颂音乐会

——2017深圳大剧院首演、中国巡演

《秘香·月光》钢琴曲及弦乐四重奏音乐会

——2019纽约林肯中心首映、中美巡演

“如梦”中国诗琴歌原创情景音乐会

——2021年北京国家大剧院首演

音乐家简介

【主演/琴歌】何一：中国当代琴歌音乐家、女高音、舞台演员。国家艺术基金会南薰情歌项目总经理；国家大剧院艺术讲座讲师；中国古琴弦乐会议专家； “元百杯”全国古琴比赛评委；美国圣约瑟夫大学艺术大使，并荣获纽约市文化艺术伟大贡献奖，欧洲媒体称她为“闪闪发光的中国歌手”。

何艺自幼接受歌剧和音乐训练。 14岁主演话剧，17岁举办个人演唱会。毕业于中国音乐学院声乐系（学士/硕士）。主演演出百余场，在中国国家大剧院、美国林肯中心、荷兰歌剧院等世界著名舞台演出近千场戏剧/音乐会；在代顿大学和其他机构举办专题讲座。她立足于中国传统文化和美学，致力于琴歌的研究和传播。她重视古代与现代文明的有机融合和中西文化的创造性转化。她创作创作琴歌作品，尝试跨界融合，推出《南薰琴歌》《嵇康》。 《遇见舒伯特》、《秘香·》、《如梦》等系列音乐会。何一是中国当代清歌艺术的领军人物。新华社、人民日报等官方媒体对她进行了专访和跟踪报道；中央电视台国际频道为她拍摄了纪录片；她的清歌艺术于2014年获得国家艺术基金资助，并于2017年、2018年入选国家艺术基金优秀滚动资助项目。自2014年起，她的清歌音乐会已在中国、美国、欧洲等世界各地巡演。

【古琴】陈林：中国艺术研究院音乐研究所副研究员，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

1985年开始随父亲林友仁学习古琴。 1993年起师从姚公白、吴文光。主编《秦学六十年文集》，出版《触摸秦史：近代秦史叙述》、《秦史》等书。如琴歌专辑《弦歌青韵》和琴萧专辑《琴韵笛声忆故人》。 》。受邀举办“秦云萧声忆旧友：林辰陈晨专场琴萧重奏音乐会”；参加“比利时欧罗巴利亚艺术节”、“瑞士文化景观艺术节·中国主宾国”、“庆古琴艺术成功申报口头非物质文化遗产”、“恭王府非物质文化遗产周”等活动。国家大剧院“山水流水——古琴艺术展”、“和谐——古琴走进大学”、“将传承传递给未来”、“让古琴觉醒：古琴音乐会珍藏”的策划及演出中国艺术研究院”等系列活动。

【眜篌】吴琳：国家一级演奏员、中央民族乐团竖琴首席、中央音乐学院硕士生导师。中国音乐家协会竖琴协会副会长、中国民族管弦乐学会竖琴专业委员会副会长、新艺杯“优秀民间音乐演奏家”获得者。

吴琳出生于音乐世家。 6岁学习古筝，先后师从左长安先生、杨娜妮教授。 1991年师从著名箜篌、竖琴教育家乐平秋教授，直至2001年大学毕业。吴氏是备受中外音乐界关注和好评的当代青年箜篌演奏家。 2014年在国家大剧院成功举办“吴琳箜篌音乐会《空谷兰花》”，这是现代箜篌发展的里程碑，她的艺术足迹遍布世界各地——曾四次受邀在卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、维也纳金色大厅、中国国家大剧院等著名艺术殿堂举办竖琴音乐会（西雅图、阿姆斯特丹、巴黎）。布拉格）国际竖琴会议上，向世界展示了东方竖琴艺术的独特魅力；曾随团出访美国、日本、希腊、埃及、法国等地进行箜篌表演和讲座。出版过中国、德国、中国等国家和地区的竖琴、竖琴专辑：《风雅与国韵》。 《清明上河图》、《不下雨也是晓晓》、《晓传》、《袍中兰花》。

【笛/萧/埙】王华：著名青年笛子演奏家、中国音乐学院国乐系副主任、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会竹笛学会秘书长、故宫中国民族管弦乐学会会员，室内乐团创始人之一，全国器乐比赛长笛组评委，中央电视台十佳青年笛子演奏家之一，前国家管弦乐团笛子独奏家。中国歌剧舞剧院，中国歌剧舞剧院民族乐团副团长。

先后师从于鲁立志、项思义、张宏阳、戴亚、曾永清、林文曾、李震等名家。作为一位富有创新精神的演奏家，他曾与中国爱乐乐团、中国交响乐团、台湾NSO交响乐团、亚洲交响乐团、香港中乐团等著名乐团合作；与中国爱乐乐团合作世界首演潘德列茨基《第八交响曲》。曾为多部影视作品配乐，其中《影》荣获2018最佳原创电影音乐-金马奖。出版《竹笛、竖笛、巴乌》教学DVD；个人专辑《流光浮影》并荣获2013年《发烧天空唱片榜》最佳艺术奖；故宫室内乐团专辑《梅边四梦》《风》《天》《韵》；音乐会已巡演欧洲、亚洲、中北美洲30多个国家和地区。

【笙】霍家瑜：北京民族乐团笙首席，中国民族管弦乐学会笙专业委员会委员。

自幼随母亲学琵琶，随父亲学笙。 2007年以优异的成绩考入中国音乐学院附中，师从林富贵教授。 2012年保送至中国音乐学院，师从李光禄教授。曾获中央电视台民族器乐电视大赛笙一等奖（金奖）、文化部第五届全国青少年民族器乐表演大赛民族器乐合奏金奖、专业笙金奖第五届国际民族器乐比赛青年组、笙组演奏金奖；芦笙齐奏金奖，2016“鸿福杯”中国笙文化国际艺术节传统笙职业青年组、键笙职业青年组、芦笙葫芦笙职业青年组、笙组合·芦笙葫芦笙专业组、笙组合·职业五组A大满贯金牌。曾代表国家和乐团出访香港、台湾、美国、韩国、澳大利亚、英国、芬兰、日本等国内外地区进行学术交流演出。

【打击乐】郑宇：中国青年打击乐演奏家，PAS（中国）国际打击乐艺术协会理事，日本大阪国际音乐比赛最高奖获得者、文华奖获得者。中国音乐学院附中、北京大学民乐团外聘教师，中国人民公安大学民乐团特聘专家。鼓打击乐团、灵魂室内乐团、新九州室内乐团首席打击乐手。

毕业于中国音乐学院，获硕士学位。师从中国著名打击乐演奏家、教育家方国庆、焦善林、王亦东教授。作为新一代打击乐演奏家，他是一位融合古典、民族、流行音乐的跨界音乐人。 2018年获得日本大阪国际音乐比赛室内乐组最高奖。策划并主办《无界Ⅰ》—《玩弄民乐》、《无界Ⅱ》—《侠义柔情》、《无界Ⅲ》—《时光如歌》、《无界4》—《经典永恒》系列音乐会及纪念皮亚佐拉逝世25周年纪念，《永远的皮亚佐拉》和《吹响声音！》童话号角！ 》、《指尖上的幻想》、《疯狂DE节奏》等风格多样的音乐会。 2020年，自编自导自演的原创创意打击乐亲子剧《敲快乐》在国家大剧院演出。代表作有《星雨》、《壮丽丛林》。曾参加美国、德国、意大利、西班牙、法国等20多个国家的巡演。

主要创作者简介

【导演】李雄辉：中央戏剧学院音乐剧系党总支书记、教授、音乐剧导演。

湖南湘阴人，1985年就读于湖南省艺术学校湘剧表演专业。 1991年在长沙湘剧院工作； 1994年考入北京舞蹈学院音乐剧专业学习。 1998年赴欧美学习音乐剧教学与创作，2003年在中央戏剧学院任教至今，导演作品多次在国内外获奖。讲授《音乐剧表演基础》、《音乐剧表演技巧》、《剧目创作》、《音乐剧剧目与舞蹈》等课程。

主要作品： 2005年导演《罗密欧与朱丽叶》，荣获“国际莎士比亚戏剧节导演奖”； 2008年担任百老汇音乐剧《》的华人导演； 2010年导演古希腊戏剧《奠酒人》，荣获“世界戏剧节金奖”； 2010年上海世博会音乐剧《爱在心里》中方导演荣获“世博会特别奖”； 2011年导演音乐剧《家》荣获“首届国际戏剧院校联盟戏剧节”最佳剧目奖； 2015年百老汇音乐剧《麻辣公主》华裔导演； 2016年国家艺术基金项目音乐剧《袁隆平》导演； 2018年中日合作实验剧《恍惚·方圆》导演； 2019年国家艺术基金《戴爱莲》编剧、导演等

【音乐总监、作曲家】刘青：中国音乐学院作曲系教授、博士生导师、复调教研室主任、中国女作曲家协会副主席、中国作曲家协会副秘书长音乐家作曲和作曲技术理论协会。

柳青的音乐追求精致的风格。它植根于博大精深的中国传统音乐文化，并结合现代作曲技法。他的作品思想新颖，情感动人。主要作品及获奖：民族室内乐《沙威》荣获改革开放三十年来十二部经典民族室内乐作品“新诠释杯”奖；弓弦乐曲《策勒歌》荣获中华人民共和国文化部“文华音乐奖”作曲奖；中西混合室内乐《凤凰》荣获普林斯顿国际作曲比赛一等奖；古筝协奏曲《走进人》入选“新演绎杯”中国五十首经典民族管弦乐协奏曲并荣获银奖； 《欧··玩》荣获全国管弦乐作品（青少年题材）大赛金奖；2014年，中国交响乐团委约创作的交响作品《妈祖》在国家大剧院成功首演； 2017年，独立完成中国音乐剧《春江花月夜》（北京市艺术基金作品）；2018年，独立完成跨界融合多媒体民族音乐剧《九歌》（国家艺术基金作品）；作品）；2019年，北京民族乐团委约创作的作品《新乡村之门的想象》在国家大剧院成功首演。

作为项目负责人独立承担北京市中青年骨干教师项目、北京市教委人文社会科学项目。 2013年入选“北京市高校中青年拔尖人才”。

【舞蹈指导】朱涵：中央戏剧学院青年教师、国家一级演员。

青年舞蹈艺术家，硕士；中国文学评论家协会会员；北京市丰台区舞蹈家协会副主席；北京市高级知识分子协会理事；江西省青联委员；中美舞蹈大赛大满贯获得者、北京市宣传文化高层次人才培养资助项目获得者；中国文联青少年扶持工程获得者； “文华奖”、“桃李杯”、“荷花奖”少数民族表演奖、文化部首届优秀保留奖“华鼎奖”北京青年舞蹈家等国内多项奖项获得者；主演多部舞剧。

【形象设计】李冬青：中央戏剧学院教师、中央戏剧学院副教授。

教学内容包括Twins（数字孪生）、剧场形象设计、剧场测绘技术、LED成像控制、多媒体交互设计等。科研方向和项目包括探索图像映射与空间的多种可能性、人机交互的图像表达方法、通过数字技术实现生物能与机械能的相互转换、人工智能与人类意识的区别与联系、人工智能在戏剧中的应用等。《起源》《戏剧投影应用简史》等多篇学术论文在国家艺术核心期刊发表。视觉形象设计工作涉及动画、空间装置、设计、多媒体交互设计、舞台形象设计等艺术领域。原创动画短片《哦》荣获多项国内外优秀电影奖。

【历史顾问】程一峰：畅销书作家，笔名“历史的囚徒”，历史学博士。曾就职于《三联生活周刊》、《新华社》。他的《历史的荷尔蒙》系列丛书屡次荣登历史图书销量榜首。

【作曲家】吴野：中央音乐学院音乐学博士，副研究员，中国昆剧古琴研究会理事。

出生于古琴世家，自幼跟随祖父吴经略、父亲吴文光学习古琴音乐文化。多年来，他致力于中国传统音乐特别是古琴音乐的研究、传承和发展。创作了《竹林烟雨》、《金丝歌》等古琴歌曲，《醉花吟》、《年奴娇》等古琴歌曲30多首。

【古琴指法】吴文光：当代古琴领军人物，玉山吴派最具代表性的传承人；美国民族音乐学哲学博士；入选第一批国家级非物质古琴传承人；中国音乐学院著名教授、博士生导师，历任音乐学系主任、研究部主任等职务； 2016年荣获中国钢琴学会终身成就奖。

【注解】金卫：号东柏，浙江诸暨人。毕业于杭州师范大学美术学院。古琴艺术家、书画家、中国昆剧古琴研究会副秘书长、中国三峡博物馆特约研究员。

古琴师从徐晓英、龚毅、吴文光、张桐霞、杨景涵等。 著作：古琴理论专着《琴都》；个人古琴唱片专辑《香山集》；书画弦歌专辑《秦山砚台》。曾在北京、香港、德国、法国、悉尼、维也纳金色大厅等地举办个人音乐会。曾担任G20杭州峰会文艺演出《高山流水》的主唱。 2019年，保利集团举办“用钢琴唱歌——靳伟先生新作品音乐会”全国十个城市巡演。

【乐谱/古琴指法顺序】

王迪：钢琴家、音乐学家、中国艺术研究院音乐研究所研究员。

林辰：古琴演奏家、音乐学者。国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人、中国艺术研究院音乐研究所副研究员、中国昆剧古琴研究会副秘书长。

何毅：琴歌音乐家、琴歌音乐研究员、中国古琴弦歌大会专家、琴歌与儿童美育专业委员会副会长。

设置列表

（以演出当天为准）

1.声音慢·寻找

【宋代】李清照词柳青曲

2、如梦，永远记得溪亭的夕阳

【宋代】李清照作词，柳青作曲

3.暗香·旧月光

【宋朝】姜夔作词作曲，林辰、何仪重新编曲，柳青编曲

4. 受惊的蝴蝶

李青松作词，刘青、宋浩宇作曲

5. 凤凰寻凤

【中文】司马相如词古注——林辰注

6、醉花浓雾浓云白昼长

【宋代】李清照作词、吴野作曲、吴文光指法

7.回忆凤凰台吹笛·香冷金妮

【宋代】李清照古乐谱-何仪重编、柳青编曲

半场休息

8. 传统钢琴曲：流水

9.醉狂·桃花歌

【明朝】唐寅词古曲，靳伟、王庆改编

10. 顾客到来

【唐代】杜甫歌词与古乐谱-王棣乐谱、常直树编曲

11. 阳关三铁

【唐代】王维等诗、古乐谱-何谊简谱

12.诗经·卫青

【先秦】《诗经》篇章及柳青歌

13.诗经·鼓

【先秦】《诗经》篇章及柳青歌

整个演出时长约90分钟（含中场休息）

周末音乐会：

国家大剧院携手知名院团，每周末推出“周末音乐会”，涉及交响乐、民族管弦乐、室内乐、歌剧、合唱、独唱等艺术形式。周末音乐会汇集了一系列优秀的中外交响乐作品，以“演讲相结合、欣赏并重”为特色，贯彻“名家、名团、低价”的亲民政策，为音乐爱好者提供全面的音乐视角，为艺术爱好者提供近距离接触音乐经典的机会，感受高雅艺术给心灵带来的震撼。