窦唯为魔域手游配乐，将游戏职业唱进歌里

窦唯为魔域手游配乐，将游戏职业唱进歌里

作词：张章

《魔域》是一款十几年前的老游戏，以2D画面、日系风格、奇幻背景、掠夺PK为卖点。转眼间，这款游戏也出手机版了。巫师窦唯喋喋不休的歌声也非常契合游戏的氛围。

窦唯很仙，但应该是个老实人。体现在音乐上，就是他制作的手游配乐，唱响了游戏中的所有职业。他还仔细阅读了《魔域》的背景设定小说，将里面的文字视为“是不朽，是真正的母亲，让我们呼喊盖亚……莎拉……欧斯……的名字。” .奈落……鳕鱼的名字……”其中一段也被改编成歌词。没想到窦唯这么配合。

游戏和音乐之间的关系并不是很久以前才出现的。

1972年，雅达利公司的创始人诺兰·布什内尔将他的游戏机“乒乓球”放在加利福尼亚州桑尼维尔市的一家酒吧里进行市场调查。当屏幕上移动的球被击中时，机器会发出“叮咚”的声音效果。这可能是游戏第一次发出声音。

诺兰·布什内尔（左二）和游戏机“乒乓球”

四年后，在他的支持下，拉尔夫·贝尔和霍华德·莫里森完成了西蒙控制台。这款手持游戏机有四个大按钮，会随机播放音效。玩家所需要做的就是依靠记忆按下按钮来重复旋律。

这款在米尔顿·布拉德利的设计基础上进一步改进的游戏，被贝尔评价为“游戏性不错，执行力很差，视觉上极其无聊，音效暗淡烦人”，但在1978年发售时却在业界引起了巨大波澜。游戏市场并成为 20 世纪 70 年代和 80 年代的重要文化符号。这是第一个真正的音乐游戏。

除了雅达利之外，还不能不提到日本游戏公司Taito株式会社。这家由俄罗斯犹太人创立的公司除了游戏贸易外还销售伏特加，开发了第一款使用微处理器而不是固化电路板的街机游戏“枪战”。该游戏采用单通道放大器，可播放单调的模拟枪声。

1978年，Taito在游戏《太空侵略者》中实现了节奏的改变。当敌人逐渐接近并加速时，游戏音效的节奏会明显加快。这种归纳性的设计不知道如何让游戏变得更有趣。很多玩家都出现了手心出汗、心跳加速的情况，这也让很多同行受到了启发。 Atari的街机游戏《小行星》()也采用了同样的设计。

20世纪80年代，最广为人知的游戏音乐是《吃豆人》（Pac-Man Intro）中每款游戏开始时的音乐片段，以及其极其贪婪的吃豆人的声音。

1981 年，音乐家杰里·巴克纳 (Jerry ) 和加里·加西亚 (Gary ) 采样了摇滚明星泰德·纽金特 (Ted ) 的歌曲“Cat Fever”，并将其添加到《吃豆人》中。配合音效，制作了一首新歌《Pac-Man Fever》。这首歌曲成功进入《》前十名，最高排名第九，可见这款游戏的受欢迎程度。

随后，他们又采样了其他经典街机游戏并完成了一张专辑，其中包括带有语音合成模块的《Mania》，以及先于马里奥占领北美市场的《Kong》。 ）。这是对游戏和流行音乐的第一次触电。

1983年是奇迹之年。在街机游戏《龙之巢穴》中，玩家第一次可以听到立体声和真实的声音，这要归功于迪士尼动画师的努力。

任天堂发布的FC采用了在摩托罗拉6502处理器上集成自家音频芯片的方法。这已经成为长期以来各种家用机器的常见声音解决方案。

同年发布MIDI格式，提供128种乐器音色接口。随着雅马哈的数字合成器和罗兰的电子乐器的加入，音乐制作人的“武器库”终于足够了。

最重要的是，经过20世纪70年代末新浪潮/运动的洗礼，专业电子音乐演奏者登上了历史舞台。细野晴臣等专业人士的跨界加盟，赋予了20世纪80年代的游戏音乐独特的丰富多样面貌，游戏音乐的重要性不断提升。

让专业的人做专业的事永远不会错。在此之前，游戏音乐的制作者更多的是程序员而不是音乐家。他们使用迷你键盘来创作音乐，并使用程序让游戏机发出声音。宫本茂、铃木优等人也做过同样的事情。工作。

随着科技的进步，在家用电脑时代，玩家见证了一个又一个的奇迹。 使用自己的VRC系列音源在8位游戏机上实现接近16位的声音。世嘉完成了第一台16位游戏机MD的生产。依靠雅马哈 PCM 10 和自家原创的 FM 音源，世嘉让索尼克小子的形象比以往更加生动。轻快的POP旋律和爽快的动作体验，让索尼克系列成为当时节奏最快的动作游戏，在进入16位战场时成功领先马里奥一个位置。

迈克尔·杰克逊和索尼克

为了打造索尼克的知名度，世嘉邀请了业内多位知名音乐制作人为索尼克量身打造音乐，其中就包括迈克尔·杰克逊。迈克尔·杰克逊为《索尼克3》创作的和弦后来被用在歌曲《莫斯科的陌生人》的结尾处。

有趣的是，索尼克最初的形象设计是一位长着獠牙的摇滚歌手，而他的金发人类女友名叫麦当娜（）。在后来定稿的图片中，他所穿的红色运动鞋是根据迈克尔·杰克逊专辑《Bad》封面上的形象设计的。

月球漫步游戏

这并不是迈克尔·杰克逊第一次参与游戏音乐制作。他本人是一位狂热的游戏爱好者，专门收集街机游戏。但他确实更喜欢世嘉。从1989年的《》，到1994年的《索尼克3》，再到2002年的《Space 5 Part 2》，你不仅可以听到他的歌曲，还可以时不时地看到他。人们。在参与游戏音乐制作的巨星中，杰克逊可能是最重要的一位。

真正的改变是在 32 位家用电脑诞生之后。虽然到了16位时代，已经诞生了可以使用CD的外设，但它们价格昂贵，并不普及。 32位时代，以CD为载体的索尼和世嘉土星带来了全新的3D视听体验。

老玩家回想起当时的感受，不免会想起那个黄金时代。那段时间，《最终幻想VI》中的每个角色都有一首专属主题曲，《最终幻想VIII》中的盛大舞会和王菲演唱的《Eyes on Me》，《最终幻想IX》和《Of Life》， 《雷神之锤》利用世嘉土星双声音处理器和PC端创新实验室声音位声卡的出色性能，首次带来了《九寸钉》（九寸钉）中的riff开场。枪支射击的体验、《生化危机》中僵尸的“吱吱”声、时钟指针的滴答声都被PS的24轨声音处理器还原得非常好。

《雷神之锤》游戏的原声带由著名工业金属乐队九寸钉乐队的创始人特伦特执导。游戏中还有一个乐队标志的复活节彩蛋。

在那个黄金时代，玩家第一次接触到充满了“化学兄弟”（The ）、“神奇”乐队（The ）和“伦敦未来之声”（Sound of）等音乐家作品的赛车游戏《XL》。这是我第一次玩以嘻哈和恶搞为卖点的音乐游戏《The》，也是我第一次玩结合管弦乐和哥特金属的2D横向卷轴通关游戏《恶魔城》。 《月下夜想曲》，还有第一次玩了花了很多钱的滑板游戏《滑板手》和《托尼霍克职业滑板手》，互相比拼配乐阵容。

《Rap Dog Pa La Pa Pa》系列已扩展到 PS4。

那是最好的时光。可惜任天堂没有跟上。

这个故事讲起来很有趣。 “父亲”久多良木健推动了索尼和任天堂联合开发游戏机的计划。但任天堂没想到索尼隐藏着独立开发的野心。这款游戏机的原型与SFC太过相似，这让任天堂非常不高兴。两个家庭分道扬镳后，PS在久多良木健、后藤世友等人的努力下诞生了。同时代的任天堂N64打破了单独依靠处理器处理游戏声音的传统做法。这可能是因为他们与声音处理器供应商发生了争执。没错，SFC 上使用的 PCM 处理器是由 Ken 提供的。

从搭载“情感引擎”的PS2到支持杜比全景声的Xbox One X

2000年后，PS2配备了可以处理48个声道的“情感引擎”（ ），以及专门用于音效处理的128位CPU和2MB缓存，到了具有空间音效的Xbox One X ( )技术并支持7.1声道，杜比全景声，音频处理模块采用独家HRTF耳机传输标准，技术和容量，可以不再限制玩家的耳朵。

从一开始，近藤浩二就独自摸索制作《超级马里奥兄弟》的音效。和《塞尔达传说》，拉塞尔·布洛尔 ( Blore) 提出的“”可以支持一场出色的室内音乐会。 《魔兽世界》配乐，随后《两步地狱》等好莱坞顶级工作室在《质量效应2》和《龙腾世纪：起源》中贡献了同样顶尖的游戏配乐。游戏音乐已经取得了短暂但漫长的进步。

前暴雪娱乐全球音乐总监，曾为《魔兽世界》、《星际争霸2》、《炉石传说》、《暗黑破坏神3》等多款暴雪游戏创作配乐。

同样在今年，美国国家录音艺术与科学学院决定允许游戏配乐角逐格莱美奖，尽管只有三个奖项——“最佳配乐专辑”、“最佳歌曲”、“电影、电视或其他”奖视觉媒体最佳器乐编曲”。在众多游戏音乐人的努力下，2012年，格莱美最佳器乐编曲奖颁给了《文明4》的主题曲。

这只是开始。未来，一定会有更多的游戏音乐作品获奖，也会有更多的顶尖音乐人加入游戏行业。但我们不能忘记，在这个过程中，那些用自己的意志和天赋打动了无数玩家的前辈们，他们是近藤浩二、植松伸夫、菅野洋子、日比野典彦、光田康典、山冈明、山根满……

《文明4》凭借经典主题曲《巴巴耶图》获得格莱美奖。

不幸的是，这份名单上来自中国的名字并不多。除了晓旭音乐等少数几家之外，大多数中小型工作室都是默默无闻。除了梁邦彦、窦唯等少数音乐人的跨界外，大多数音乐制作人也没有从游戏行业资本的快速发展中受益。也许他们还缺少证明自己的机会，相信这个机会很快就会到来。

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