网剧大热的今天，为何还有人喜欢煲粤语长片？

网剧大热的今天，为何还有人喜欢煲粤语长片？

广州又新增两例无症状感染者，大家再次排队接受核酸检测，各大公共场所出入境检查更加严格。

一段“呼吁市民疫情期间注意个人卫生，宅在家里，避免聚集”的搞笑公益短视频被大家转发。

原来，去年新冠疫情爆发时，香港网友利用粤语故​​事片片段进行剪辑、重新配音，制作出一则令人怀念、难以抗拒的公益广告。

虽然这段宣传片的制作成本极低，但却击中了很多人的集体回忆，再加上发人深省的对话，自然引起了大家的一致好评，宣传效果极佳。

在那个没有电视、更没有网络的时代，粤语故事片其实很大程度上满足了香港市民闲暇时的娱乐需求，对当时的社会道德也有一定程度的启迪。

而且这些电影都能勾起人们对过去的美好回忆，所以很多人仍然怀念粤语故事片。

粤语故事片诞生，却濒临消亡

粤语故事片是指20世纪40年代至70年代初在香港拍摄的粤语故事片。 剧情以民间传说和都市生活为主，节奏比较缓慢，且大多是黑白的。 20世纪80年代电视台深夜重播粤语故事片时，由于胶卷老化等原因，画面、音质变差，也被民间戏称为粤语片段。

历史上第一部粤语电影就是在上海拍摄的。 1933年，上海天一电影公司开始拍摄第一部有声粤语电影《白金龙》。 《大哥》由唐晓丹执导，并邀请当红粤剧演员王学觉贤担任主演。

▲《白金龙》电影海报，图片来源水印

《白金龙》在上海、广东、香港上映后取得巨大成功。 仅香港地区首映一个月票房就突破10万元。

▲《白金龙》负片被烧毁，主创团队再拍“白金龙的延续”，图片来源网络

事实上，这部电影差点被禁，制作难度也很大。 原因是，当时国民政府北伐成功，名义上统一了中国，并开始实行国大运动。 其下的中央电影审查委员会宣布禁止拍摄和放映方言电影，粤语电影自然首当其冲。

当时，由多​​家电影公司组成的华南电影协会发起了一场大规模的“粤语电影拯救运动”，而国民政府的高级官员中有大量是广东人，因此他们试图让国民政府同意相关规定缓期三年实施。 然而抗战爆发不久，相关禁令也被忽视。

▲1937年《天光日报》刊登的请求延期的内容，图片出处有水印

但由于当时中国大陆政局混乱、战事频繁，大量大陆电影人才感到自己的创作和生存受到限制。

抗战时期，香港电影人也拍摄了大量宣传和鼓励民族抗战的影片。 不幸的是，1941年底太平洋战争爆发后，香港也被日军占领。

▲ 日治时期的香港，来源网络

1945 年之前制作的 600 多部影片要么被毁，要么丢失，其中只有不到百分之一保存至今。 日军占领香港的三年零八个月期间，香港电影工作者要么逃离，要么暂停拍摄，没有人愿意为日军在大东亚合作拍摄宣传片。繁荣领域。 这一时期也是香港电影业全面停摆的状态。 。

打破了吉尼斯世界纪录

抗日战争结束不久，大陆爆发国共内战。 除了大量内地电影人才涌入香港外，香港人口也急剧增加，为粤语故事片的拍摄和票房提供了保障，电影还可以出口到东南地区。亚洲甚至北美。 华人区. 此时，香港粤语故事片开始进入繁荣时期。

整个20世纪50年代，粤语长片占香港电影产量的四分之三，题材也非常丰富，有粤剧片、武侠片、怪兽片、文艺伦理片、青春音乐片、喜剧片、爱情片等。电影等，很多经典作品至今仍被大家津津乐道。

比如关德兴、石坚主演的黄飞鸿系列，从1949年的《黄飞鸿传奇》到1981年的《勇者无畏》，据统计，共有77部，破吉尼斯纪录记录；

▲ 黄飞鸿系列电影剧照，图片来源网络

曹大华主演的《如来掌》在影片中采用了手绘特效，以及万佛礼的独特绝招，让当时的孩子们纷纷模仿。

▲上图为经典片段，下图为刘德华致敬片段，来源网络

早期粤语故事片中，不少演员出自粤剧，如任建辉、白学贤、梁兴波、辛马师曾、李香琴等。 后来逐渐培养出许多著名的电影明星，如德兴、石坚的武侠片，吴楚凡、张瑛、白燕、紫罗莲等文艺片，陈宝珠、肖芳芳、路琪等青春片。 、谢贤、胡风、薛家燕、曾江等。喜剧片有邓继辰、沈殿霞等。

▲左图：薛家燕，右图：陈宝珠，图片来源网络

这些粤语故事片时代的明星，有的已经去世，有的已经不再演戏，但有的仍然时不时出现在电影或电视中，比如谢霆锋的父亲谢贤、贾岩的母亲薛家岩、胡枫、惠绍雄等.

值得一提的是，一代功夫巨星李小龙也首次出演粤语故事片。 1941年，他才三个月大，就已经参加了《金门女郎》的拍摄。 1950年，首次主演《西麓香》。 电影《人之初》被业界视为才华横溢的童星，而1960年离开香港前往美国之前拍摄的《海上孤独的人》也被认为是经典，并被选为其中之一。 2005年103部最佳中国电影之一。

▲ 1955年《孤儿行》

由于市场需求巨大，从1950年到1969年，香港粤语故事片的产量估计已超过4000部，平均每年上映近200部。 这个数字在当今的电影人眼里可以说是惊人的。

由于制作量大，当时的粤语故事片有不少粗制滥造。 观众称烂片为“七天新鲜”，指的是从拍摄到拍摄，再到后期剪辑、配乐、冲印的整个制作时间只有七天。

当时，粤语电影圈流传着一个关于“馄饨面导演”的故事。 据说有一位导演在拍戏时喊了一声“”，然后就出去吃馄饨面了。 演员本人在镜头前表演。 导演吃完云吞面回来后才喊了一声“CUT”。 当然，这多半是一句玩笑，但也可见当时很多粤语故事片的粗鄙。

巅峰过后，粤语故事片迎来衰退

谢安琪的作品《年度歌曲》里有一句歌词是这样的：“庆幸你曾经辉煌过，巅峰过后总会有下坡。” 走向衰落。

20世纪60年代末，粤语故事片的产量减少了三分之二。 1971年，生产完全暂停了一年半。 直到1973年，翻拍了楚原执导、主演的大戏《七十二个房客》。 ，这才重新夺回年度票房冠军，创造了小阳春，而且这是年度唯一一部粤语故事片。

▲1973年《七十二个房客》，来源网络

粤语故事片衰落的主要原因有两个：

一是台湾国语片和欧美外语片的内外夹攻。 这些影片在剧本、场景、道具、镜头动作等方面都比粤语故事片更加精细。 另外，当时的粤语故事片大多是由谢贤、路琪、肖芳芳、陈宝珠等当红明星饰演，这些面孔也让观众看腻了。 许多电影院为了保证票房而转投台湾国语电影，这反过来又导致许多电影人放弃粤语电影。 换成国语电影。 在此潮起潮落下，到了20世纪60年代末，国语电影的上映数量超过了粤语电影。

▲ 20世纪70年代，电影院已经以台湾电影为主，来源网络

另一个更重要的因素是电视台的诞生。 1957年，亚洲电视台的前身黎​​氏电视台开播，但由于一开始是收费电视，直到1967年香港无线电视台开办，提供免费广播，以粤语为主，并有彩色节目。图片。 对粤语故事片影响很大。

▲图片来源网络

许多粤语故事片的明星都加入电视台拍摄电视剧或参加综艺节目。 其中胖子沈殿霞、胡风、曾江等都是在这个时候开始转行，并取得了成功。 这就像过去十年移动互联网的兴起，直接导致电视台的收视率一天天下降。

▲翡翠台综艺节目中的四朵金花，右边的是沈殿霞，图源网络

粤语故事片之所以被称为故事片，不仅仅指影片的长度，更多的是它的“长呼吸”。 早期粤语故事片的编剧、导演、演员大多是从粤剧转来的，因此不可避免地带有许多传统戏剧的旧风格，如缓慢的叙事节奏、片场拍摄、对比镜像方式等。 表情单一、夸张等。 因此，到了20世纪60年代末，粤语故事片已经与当时观众的审美脱节，急需吸收新的力量使其涅槃。

1971年，李小龙带着好莱坞的电影经验回到香港，拍摄了一部彩色功夫片《唐山大哥》。 是粤语配音，所以不能算是粤语故事片），硬桥硬马的打斗风格让观众眼前一亮，屡次打破票房纪录。 1974年，有过电视台和歌唱经历的许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟以新手法拍摄了色彩缤纷的喜剧《鬼马双星》，再次打破了香港票房纪录电影。

至此，粤语电影可以说已经从黑白粤语故事片时代走向了彩色港产片时代。 年产量减少了，但质量却日益精良。 这又是一个传奇故事了。

虽然落幕，但依然影响着香港电影

20世纪70年代末的香港，电视机已走进千家万户。 虽然此时还没有制作粤语故事片，但在收视率较低的深夜时段，当时的电视台还是会播放这些粤语故事片，以填补空缺。 ，直到2010年之后才重播体育比赛或其他节目。

▲清晨还是凌晨，图片来源网络

大多数内地观众认为，这就是他们有机会接触粤语故事片的原因。 但由于这些粤语故事片由于影片维护不够、画质较差、节奏缓慢等原因，常常被戏称为“粤语片段”。

粤语故事片已经完成了自己的历史使命，但在这个日剧、韩剧、美剧、甚至泰剧在网络上盛行的时代，仍然有很多人喜欢收藏和讨论这些粤语故事片。 例如，香港观众会在豆瓣上设立专题页面，而内地观众则会在豆瓣上设立群组。 其中不少是年轻一代的90后。

粤语故事片是整个中国电影发展史的重要组成部分，对后来的香港电影产生了深远的影响。

比如周星驰的《九品芝麻官》、《喜剧之王》、《功夫》等，有很多情节和场景致敬《死亡审判官》、《雷雨》等经典》、《七十二房客》、《如来掌》等。 粤语故事片。

▲《七十二个房客》VS《功夫》，图片来源网络

TVB的电视剧《兄弟难兄弟》和后来的电影《精装兄弟难兄弟》也借鉴了《少女十八般花》的素材，还有《女杀手》《泪玫瑰》《 《把车给美女》、《添丁玉女》、《我的爱人结婚了》等粤语故事片中的人物，也是反映粤语故事片时代的明星。

粤语长片不仅对研究中国早期电影具有重要价值，而且记录了1940年至1970年间香港的各种社会状况，以及当时人们的主流价值观。 影片中的外景镜头也无意间记录了当时香港的街道和建筑风格。

▲不同粤语故事片中的香港街景，图片来源水印

更值得一提的是，当时的粤语故事片都是现场直播，演员讲的是地道的粤语、粤语、西关话，这对于研究语言发展的朋友来说也是一份极其珍贵的历史遗产。 经典台词不多，比如陆奇的“你们这些不要脸的飞天小子，社会败类，败类！”，吴楚凡的“吃碗面，翻碗底！” 这就是关系啊！” 等等，今天仍然很流行。

2010年，香港电影人成立了香港粤语电影研究会，以保护和修复这些作品。 发起人之一的曾兆宏表示：“回顾粤语故事片走过的路，不是为了怀旧，而是想表明，历史不断重演，应该从中吸取教训和经验，这才是粤语电影之道。”文化传承。”

我的朋友，

你最喜欢哪部粤语故事片？