随着互联网技术的持续发展，传统媒体与新兴媒体的融合将不可避免

随着互联网技术的持续发展，传统媒体与新兴媒体的融合将不可避免

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文|肖子源

编辑| 阿巴阿巴

影视剧内容与观众之间始终存在“数字鸿沟”

影视剧的特点是时间的空间化和空间的时间化的双重虚拟性，而作为一种特殊的感知和心理不稳定，观众在这种状态下追逐着双重缺席。 目的。

影视剧内容与观众之间始终存在着“数字鸿沟”，互动影视、电子游戏也是如此。 用户的感受和反应并不直接创建新的文本单元或代码脚本，而只是触及表面，而无法真正动摇根本。

因此，关于互动的辩证法，他们想说的可能是影视作品中的互动只是浅层的互动，并不能改变作品本身的方向。

但值得强调的是，虽然影视剧或电子游戏的底层文本是固定的，但观众或玩家的心理体验却在不断变化。

正如大卫·韦克斯勒（David ）所同意的那样，我们必须将互动主要视为一种心理现象，而不是一种技术现象，互动是一种体验。 在影视与游戏融合的影视剧互动开发中，需要减少快速反应事件和无用互动的频率，关注影视内容与用户的心理互动。

这就需要将影视内容的情感表达延伸到用户现实生活的具体场景，将可操控的虚拟现实与现实生活中的触觉、听觉融为一体，完成传播场景的迁移，有效回馈用户的心理。变化。 这样，用户可以获得可居可游的沉浸式交互体验，并能将这种感知转化为常态化的“反思活动”。

融入电子游戏的影视剧中的低频互动和关键决策，不仅能为用户带来游戏般的互动参与，还能引发观众纠结思考和共情后的心理选择。 故事所体现的有效判断，背后承载着责任使命和道德压力，是一个从亲身参与到身心完全沉浸的体验转变过程。

因此，如果每个个体都能在自我选择的基础上形成以自我需求为中心的信息流，同时媒体也能因不同的受众视角和叙事路径而形成以自我为中心的网络，这就不会只有满足更多用户的个性化需求，也才能给用户带来“我就是全世界”的沉浸感。

而且，互动的形式改变了传统观众“扫码”观看的行为状态，通过新媒体设备、新媒体平台进入观众的私人空间，占据观众的全部注意力，彻底摆脱了“客厅文化”。传统电视的“。 它将进一步激励观众全心投入，也将产生越来越个性化的理解和解读。

互动影视作为电影与游戏融合影视剧的升级形式，满足了用户身临其境、身临其境的全方位影像体验的需求。 然而，互动影视的发展仍然充满困难。

就剧本设计而言，需要前期进行合理的布局，安排流畅、恰当的剧情转折点，这会增加创作难度。 目前互动剧中的很多互动按钮都只是形式上的互动，可有可无

就制作技术而言，复杂的交互选项正在倒逼影视行业制作模式的变革。 传统的线性制作流程无法高效完成复杂的内容创作。 现阶段，影视作品交互完成后，画面衔接较为生硬，过渡不自然。 ，透镜组不相干。

就影视观众而言，太多的交互机制破坏了观众观看剧情的连贯性，导致内容体验被迫退出，而太多非必要的交互选项也在看电影时充斥着用户界面。 遮挡观众理解剧情时的视线，互动影视变成了界面游戏

从市场表现来看，由于互动剧的结局较多，而每个结局都需要不同的叙事内容来支撑，制作成本将会呈指数级增长。 如果票房达不到预期目标，将面临资金和人力流失的市场风险。 。 现阶段，互动剧未来的发展趋势仍难以掌控。

影视与游戏融合的背后，其实是产业的融合

在媒介融合、市场需求以及跨界合作释放的巨大市场潜力的背景下，影视和游戏这两个快速扩张的娱乐产业开始尝试性“对接”，影视与游戏的融合跨行业合作已经开始。

作为数字文化产业的重要组成部分，影视与游戏产业强强联手，为推动社会高质量发展注入新动能，凸显创新活力在产业发展中的核心地位。 与此同时，数字文化产业的快速发展，加速了影视游戏融合的新型文化企业、文化业态、文化消费模式的崛起。

5G时代，数据驱动、算力驱动、场景驱动是推动产业链融合的内在机制。 完善资源设施、创新服务体系、引领青年文化消费、完善和构建数字文化产业新生态，成为产业升级的一大因素。 突破。

媒介融合加速了影视游戏产业在技术、经济、内容等方面的相互渗透。 从消费者诉诸内容的角度来看，市场需求促进了影视游戏产业的协同；从市场盈利角度来看，范围经济促进了产业的交叉。 重组。

因此，影视和游戏在产业融合的过程中，越来越呈现出媒介的共性、技术的共性、内容的共享、传播的互助，相互协同制作带来的边际成本日益降低。 、深化产业融合发展。 影视产业与游戏产业融合被视为推动数字文化产业可持续发展的新风口。

一方面，影视游戏产业融合发展积极响应国家提出的文化产业数字化发展战略，确立了影视游戏融合在数字文化产业中的突出作用； 另一方面，数字文化产业的持续发展推动了产业转型升级，主要体现在三个方面：应用创新技术便利用户消费、开发产品市场优势实现文化再造。产业链，线上线下内容融合，引领新消费模式。

借助5G技术，影视游戏将通过“视听媒体互联、视听产品相互衍生、视听平台相互赋能”不断提升产业服务质量，推动影视游戏产业的发展。业态转型，产业升级。 影视与游戏的融合，通过再造新的娱乐场景，创造新的消费价值，让“观众+玩家”和“观影+游戏”的双向营销模式成为产业创新的可能。

产业融合是不同产业相互渗透、交叉重组，最终融为一体，形成新业态的动态演化过程。

媒介融合刺激了影视与游戏产业的相互渗透，为相互融合、共生创造了现实基础。 在市场化进程中，这一共同因素逐渐被放大，转化为影视与游戏融合的内在机制，促使产业间相互协调，达到相对稳定的发展状态。

媒介融合催生影视游戏产业渗透

媒介融合模糊了传统媒体与新媒体在技术、经济、内容等方面的界限。 Icher Soler Poole较早提出媒体融合的概念，认为各种媒体呈现出多功能融合的趋势。

国内多数学者认为，媒介融合是传统媒体与新兴媒体在互联网技术及其应用不断发展下的融合与发展。

可以发现，国内外学者对媒介融合的各种描述，都是基于普尔的经典表述——边界模糊的发展状态，从多个层面、多个角度看待媒介融合的动态演化。 影视游戏产业在技术层面的渗透主要体现在设备的集成化上，使得功能单一的设备日趋多样化和雷同。

1972年，世界上第一台家用游戏机“”的诞生，标志着电子游戏发展新时代的开始。 与此同时，一个新的现象出现了，那就是图像媒体的使用立即被纳入电子游戏产业的发展范围。

20世纪60年代以来，随着电视机在全球的普及，电视媒体也成为电子游戏普遍关注的焦点。 1975年，美国雅达利公司开发了电子游戏“PONG”。 玩家只需将雅达利游戏机连接到家中的电视，并为其配备控制器即可玩虚拟乒乓球游戏。 连接影视和游戏成为新的形象载体，电视的功能也越来越多元化。

在此期间，索尼公司主导的《BLU-》也取得了全球知名度。 蓝光光盘（Blu-ray Disc）是一种高清光盘存储介质，是迄今为止影视行业最高清晰度标准的代表之一。

1994年，采用索尼蓝光技术制作的游戏一经上市就畅销全球。 任天堂株式会社前社长岩田聪曾表示，“游戏的流行很大程度上是因为消费者不把它当作游戏机，而是把它当作DVD播放机来使用。”

因此，影视、游戏应用设备功能的相似性和衍生功能的多样化成为行业渗透的基础。 电影和游戏产业在经济层面的渗透主要表现在原本分离的媒体产业之间的界限变得模糊。

自20世纪70年代以来，视频游戏行业自然由视频设备制造商、传统游戏开发商和媒体运营商主导。 一些视频设备制造商和传统游戏开发商也因此发展成为视频游戏公司。

以索尼为例，颠覆性的创新和对电影游戏行业的渗透，使其在20世纪80年代迅速成长。 这种成功一方面是收购了好莱坞电影哥伦比亚公司，另一方面是进军游戏行业和开发游戏设备。

索尼从最初专注于视听设备，逐步建立起横跨影视、游戏行业的大型媒体公司，成为打通多个产业链的媒体巨头。 此次事件也是视频和游戏行业相互渗透的结果。

因此，目前世界上最具影响力的媒体集团，无论是康卡斯特、迪士尼、AT&T、哥伦比亚广播公司、维亚康姆，还是21世纪福克斯，都将出版、广播电视、影视、音乐融为一体。 传统媒体与游戏、互联网等新兴媒体的全行业媒体集团，这个过程也叫横向整合。