刘震云坦言《手机》挣快钱，作家纷纷“触电”，文学与影视不可兼得？

刘震云坦言《手机》挣快钱，作家纷纷“触电”，文学与影视不可兼得？

近年来，刘震云、严歌苓、张岭等作家不仅将自己的小说搬上银幕，甚至担任编剧和角色。 您如何看待作家频繁“触电”的现象，有助于文学走向“大众化”？ 或者减少文学的艺术含量？

文学应与影视保持距离

李青霞

（文学评论家、西北政法大学新闻传播学院教授）

为了赚“快钱”，作家纷纷“震惊”

文学与影视联姻，实现社会效益和经济效益双赢，是文艺发展的理想形式。 左手小说，右手剧本，是很多作家追求的目标。 然而，鱼与熊掌不可兼得。 文学与影视是两种不同的艺术形式，遵循着各自的内在规律，两者之间不可避免地存在着矛盾。

小说家转行当编剧，或者兼任编剧的情况，在中国影视史上一直存在。 比如，20世纪80年代、90年代的“蜜月期”产生了一批有影响力的影视作品：《芙蓉镇》菊花斗、红高粱、活着等； 曾成就过刘恒、刘震云、杨正光、严歌苓等作家。 小说家参与影视剧创作，客观上提升了影视剧的思想深度和艺术品味。 后来，刘恒、杨正光等人以剧本创作为主，小说创作成为副业； 有些作家坚持两者兼而有之，比如刘震云、严歌苓。 从电影到电视剧，刘震云的《手机》充满了幽默、犀利、丰富、有深度。 在娱乐观众的同时，也给影视公司、导演、演员以及相关人士带来巨大的利益。 他还承认，自己写《手机》就是为了赚点“快钱”。

“浅读”时代，社会浮躁，生活节奏快。 观众习惯了碎片化的阅读方式，没有时间去阅读大型作品。 有的作家沉迷于文体实验，试图在形式上有所突破； 一些作家努力满足西方对中国文学的审美期望，以成为世界级作家为目标。 尤其是近年来，纯文学的边缘化日益严重，越来越多的纯文学作家开始进入影视行业，并试图复制刘震云的成功模式。

一只手写小说，另一只手编剧，很难平衡

过多的影视给文学创作带来了不好的影响。 “由俭入奢易，由奢入俭难”。 毕竟影视是一个热门领域，人气旺盛。 本应致力于文学创作的作家一旦跨界，尝到了影视巨大收益的甜头，要继续坐上文学创作的板凳可能就很难了。

与那些看似与影视隔绝的作家的探索精神相比，刘震云改编成影视剧的作品往往有着相似的套路。 很多都是写一个人与周围人的关系，而且总有一个核心人物，这种类型的小说确实更适合影视改编，比如《鸡毛满地》《我《我不是潘金莲》等，后者是典型的女主角结构。 刘震云擅长写“大英雄”“大女主角”故事，《手机》在小说之前还有电影。 有人批评根据严歌苓同名小说改编的电影《青春》表现出“虚伪”和“伪崇高”，甚至认为严歌苓正在落入通俗小说家的行列。

我们不否认文学的多样性，电视小说一度成为小说的重要流派，但在追随时尚的心态下，质量难以保证。 周梅森写的电视剧《人民的名义》的艺术性远不如他以前的小说。 电影、电视和文学在艺术精神上存在着固有的差异。 影视剧是工业化产品，遵循商业原则和市场规律，必须追求收视率和经济效益； 纯文学创作注重挖掘人们的灵魂深处，表达历史感。 具有时代感，展现了人类丰富的精神世界和独特的生活体验。 因此，左手小说和右手剧本都是虚假的、自欺欺人的幻想，两者很难平衡。

文学应保持思想和艺术的独立性

进入新世纪以来，随着资本的不断介入，影视逐渐成为资本的玩偶，电影的艺术生命和思想力量被掏空。 在网络时代长大的青少年，从小就看卡通、动漫、短视频，玩电脑游戏，看网络小说，喝鸡汤。 他们欣赏或习惯夸张、幻想、盗墓、穿越、无稽之谈等表达方式。 影视市场充斥着扁平化、庸俗化、典型化、思想内容少、价值混乱、艺术水平低下的作品。 深度模式被消解，文学为影视做嫁衣的现象愈演愈烈。

但仍然有作家坚守文学理想，始终如一地关注现实，关注普通人的生存状态。 他们不断创作出脚踏实地、堂堂正正、具有较高思想艺术价值的作品。 刘兴隆在《当代》小说卷2018年第二期发表的最新力作《黄冈秘卷》是一部历史感与现实感极强的作品。 从《凤凰钢琴》到《天行者》，刘兴隆坚定捍卫人们的信仰、理想和感情，在历史与现实的纷乱中寻找真病的历史文化根源。

文学与影视是否应该保持一种看不厌的距离，这个问题值得关注。 文学只有保持思想和艺术的独立性，才能真正提高影视的思想艺术水平，成为影视内容生产的源泉。 对于生活被鸡汤引导的网民来说，纯文学或许会带来新鲜另类的阅读体验。 只有这样的小说才能真正与影视形成良性互动。

“触电”与否因人而异

郑润良

（厦门大学博士后、当代文学研究员）

莫言归来

越来越多的编剧愿意在公开场合凸显自己的编剧角色，希望有机会被影视公司或导演看中。 直接原因当然是经济回报。 作家也要吃烟火，也要有家庭。 尽管近两年各级政府加大了对重点期刊的支持力度，一些纯文学期刊号称值千字，但大多数普通作家拿到的稿费仍然低得可怜。 靠稿费收入改善他们的生活是可以的。 是的，但靠稿费来支撑养家糊口的重任，显然是不现实的。 相比之下，编剧的收入就相当可观了。 知名作家一集电视剧片酬可达数万元。 写了几十集电视剧后，他基本上可以在二三线城市买一套小房子了。 从这一点来看，当编剧的“钱”还是相当可观的。 正如余华所说，“北京的作家可以毫无尴尬地生存下去，每个人都想过上更好的生活。” 同时，刘震云、严歌苓、张岭、王朔、朱素锦等也做出了良好的榜样。 这些作家涉足影视行业后名利双收。 又有什么理由让后来者不趋之若鹜呢？

对于后来者来说，必须看到，刘震云、严歌苓等“成功人士”都是在个人写作风格日渐成熟时涉足影视创作的，这条道路并不适合每个作家。 对此，莫言有着清醒的认识。 莫言是当代第一位因“触电”走红的作家。 他曾感慨地说：“遇到张艺谋这样的导演是我的幸运。” 电视剧《兄弟的青春往事》、18集电视剧《红树林》、话剧《霸王别姬》、小说《老爷子越来越幽默了》、《白棉花》、《白狗秋千》已被改编成电影。 但后来，莫言逐渐淡出了影视界，专心于文学创作，因为他意识到小说和影视是息息相关的，但更应该走自己的路。 “作家不可能按照影视的要求来写。” ”、“文学写出来了，导演自然会看中。”如果没有这种认识以及他后来对文学的坚持，就不会有《巨乳宽臀》、《酒国》等经典佳作。 ，也就没有后来的诺贝尔文学奖了。

谈“触电”有得有失

虽然大量作家进入影视行业有助于提高中国电影的整体素质，但在影视创作中，作家作为编剧只是整个影视文化产业的一个组成部分，必须考虑审美性。大多数观众的品味和价值观。 摄制组、导演等的拍摄意图，以及文学创作中，作家的创作个性和个人风格都能得到最大限度的展现。 因此，从长远来看，作家为了自己的文学创作过多地介入影视制作并不是一件好事。 尤其是对于自己风格尚未形成的作家来说，过多参与影视创作可能意味着文学生涯的中断。 同时，过多地参与编剧工作，会让很多作家逐渐将自己视为靠写代码赚钱的工匠，而不是时代的思想精英，从而放弃了作为知识分子的精神责任。

或许，正是因为这些原因，一些作家选择远离影视，比如张承志、张伟、王安忆等。 但我们也必须看到，影视文化对文学创作也有着良性的影响。 小说创作影视化的倾向其实由来已久。 一段历史在脑海中酝酿。 当代小说叙事节奏的加快、视觉感的增强，显然得益于影视文化的影响。 进入新世纪，涉足影视创作较为成功的作家中出现了一大批海外华人作家，如严歌苓、张岭、艾米、童华、石小可、曹桂林、六六等。 他们作品的火爆，与他们虽然身在海外，却关心“中国故事”有直接关系。

中国电影和中国文学都需要一流的人才，但一个人的精力毕竟是有限的。 作家只有明确了自己的精神追求，才能在影视创作和文学创作之间做出自己明智的选择。

重申文学的尊严

陈崇正

（青年作家，代表作《黑镜分身术》）

从相敬如宾到改变

文学与影视之间曾经有过一段“蜜月期”。 那是在 20 世纪 80 年代和 90 年代。 大家都以客人的身份互相尊重。 编剧为影视行业提供了改编所需的小说和故事原型。 影视可以帮助作家加速成名、知名度、知名度。 规范化为作家的成长节省了大量的时间和成本。 莫言小说改编的《红高粱》、苏童小说改编的《大红灯笼高高挂》、余华小说改编的《活着》都诞生于这个时期。 1994年，张艺谋还邀请了格非、苏童、北村、徐兰、赵梅、牛海燕等六位作家撰写《武则天》题材的小说，并计划让巩俐出演该片，尽管最后六本小说都没有被使用。 ，却展现了文学与影视之间的甜蜜关系。 此后，影视作品像气球一样变得越来越大，而文学的体量则明显萎缩。

潮起潮落之后，文学和影视将不再是相互尊重的关系。 市场开始以敏锐的嗅觉寻找适合变化的作家作品，并根据市场的大小重新安排作家的席位。 除了官方的评价体系之外，一线作家的影视改编作品的价值在一定程度上就相当于人气指数和市场价值。 那么二三线作家呢？ 他们的作品被大大小小的影视公司和版权公司控制，根本不被拍摄。 影视行业强大的利益链不断扩大和渗透，一个叫做“IP”的概念突然流行起来。 因此，作家的作品是按照IP价值来排序的。 严歌苓、张岭、刘震云等人的作品都是大IP。 网络文学改编的《琅琊榜》和《甄嬛传》也是大IP。 至于小IP，基本上就是互相倒卖的文件，很多时候就看运气了。

另一方面，看似风格无限的影视世界，实际上却充满了危险。 近几年推出的国产电影没有几个不被骂的。 仔细一看，很多故事情节都经不起推敲。 故事不好，但是特效凑在一起，所以国产片都做得很好。 然而，特效再好，也无法取代导演和主创团队对故事走向和人物情感的把握。

编剧的尴尬处境

一方面，低廉的稿费正在摧毁作家这一职业的可能性，另一方面，电影说书人没有良好的生态。 在现在的电影行业，编剧的地位非常尴尬，不可能与导演进行平等对话。 在这样一首冰与火之歌的背后，有一群作家正在以影视为终极尺度进行创作。 换句话说，他们为电影和电视写作。 一部作品的价值不是在阅读中完成的，而是能不能改编成影视，那块蛋糕才是最大的。 在这样的前提下，作品不是为了观看和阅读，而是等待更强大的镜头语言被重新组织。 这直接导致作品创作时，背后的虔诚之心如今变得漫不经心，作家的语言也变得随意、粗暴。

镜头语言的重组下，严肃文学和流派文学的区分被取消，只剩下故事情节的延续和转折，那些本应属于艺术细节的精细雕琢变得毫无意义，故事绕过语言直接“所见”，叙事的技巧、想象的翅膀、语言的节奏都消失了。 而这些作家中的逐利者，如果成功了，就会成为后来者的榜样； 运气不好的话，就再也回不来了，一般都会转行编剧。 面对强大的影视产业，重申文学的尊严似乎有些可笑。 但如果文学成为影视的附庸，那就是终极的悲剧。

未来文学必然走向融合，但这种融合是在专业的细分下的。 当每个人都变得聪明的时候，一个作家可以让自己变得愚蠢一点，成为一个角落里关心人类未来的工匠，这才是更丰富的生活方式。