连载：合唱艺术的诗性、思想性探索及合唱作品的多度创作(1)

连载：合唱艺术的诗性、思想性探索及合唱作品的多度创作(1)

【编者按】时隔4年，华南师范大学合唱团心声音乐会（第六季）将于4月27日晚8点在广州星海音乐厅再次上演！ 这几年，花禾虽然在线上出现的多，从2020年初的一系列虚拟合唱，到2021年的合唱剧《在那里，永恒的中国》，再到去年潘星的线上直播专场演唱会。子敏的合唱作品，花荷合并并没有停止对合唱的追求。 但是，作为一种表演艺术，现场通过音乐与观众的交流以及由此产生的共鸣，是在线录播无法企及的。 除了必不可少的新作，本季的心声音乐会还将安排两首潘兴子民先生的合唱套曲首次在音乐厅现场演唱。 与去年线上演唱会录制的“完美”版本相比，小虫更期待现场演出带来的震撼与感动。

继去年线上音乐会播出后，华合艺术总监兼常任指挥苏彦辉老师邀请了词曲作者和众多合唱界名人进行相关讨论，并再次邀请了华南文学院吴敏教授师大作为一个中立的鉴赏者，参与了讨论和整理记录，小虫也有幸参加了会议。 在《心声》第六季即将来临之际，谨将这份详尽的艺术描写分享给合唱界同仁和所有合唱爱好者，以期激发对中国合唱发展的更多思考和探索。 .

前言/吴敏，华南师范大学文学院教授

2022年5月28日，华南师范大学合唱团《心声2022·潘星子民合唱作品专场音乐会》在视频弹幕网站直播后，受到了观众的热切关注。 再播一次。 大家关注的焦点，一是潘兴梓敏在本场音乐会上所呈现的作曲和陈扬词的特点； 其次，合唱艺术在常规表现形式的基础上，表现形式更加抽象和深刻。 在生命问题上有什么样的可能性，音乐性、诗歌和意识形态之间可以建立什么样的联系； 三是合唱音乐会的录音技术和在线播放形式所产生的视听效果。 与现场演唱会相比，线上演唱会在录音、视频制作、平台播放、观众接受度、交流空间与方式、音乐作品的多维度解读与多维度深化等方面都发生了很大的变化。 在现实中现场演唱会受制于各种不确定因素的环境下，线上演唱会的音乐品质、视听方式、观看效果、音乐意义的重新审视等问题越来越受到关注。

2022年6月6日，本次合唱音乐会指挥华南师范大学音乐学院教授苏彦辉邀请到作曲家潘星子敏、作词家陈洋，以及合唱指挥王军、谢明镜、张在广州。 彬彬、赖元奎等音乐家来到华师大音乐学院座谈。 同时，他们还邀请了华师大文学院的吴敏老师，从普通观众的角度分享了观影心得。 介绍合唱作品的视听制作。 除了陈扬老师在京在线参与，天津大学北洋合唱团常任指挥温玉川老师、珠海科技大学音乐学系主任夏彦斌老师也在线参与讨论，部分参与演出的合唱团成员（研究生）也到场观摩交流。 大家就本次音乐会合唱的作曲、作词、再创作、录制与播放、观众接受与交流等问题进行了热烈的讨论。 他们讨论了“新的音乐语言”、“新的音乐风格”，并就中国合唱艺术如何进行新的探索发表了自己的看法。 基于不同的身份，人们对合唱音乐的词/曲、人声和声/器乐、高雅/俗气、精品/时尚、冷/暖、传统/现代、作品/听众等有着更具体的看法。其他，则表达了赞赏、感叹、议论、困惑等多种声音。 编辑后的文字尽可能保留了座谈会现场交流的原貌，有意识地留下这些探索的足迹，文字也在一定程度上保留了演讲者原有的口语化特征。

华南师范大学合唱团艺术总监潘星/苏艳辉印象

我和我带领的华南师范大学合唱团应该是唱潘兴子民先生作品最多的合唱团和指挥。 这不仅是潘星老师回国后第一次被邀请到我校音乐学院工作四年的原因。 更多的是因为我们被他的作品所吸引和深深喜爱。

潘星的作品代表了新时期中国合唱创作的新风格。 他很好地融合了中国文化的优雅、内敛和写意。 充分展现了诗人陈扬歌词创作中的韵律、力度和韵律，使彼此之间的合作成就了许多原创的经典； 凭借深厚的国际学习背景，他在和声的运用上大胆突破传统调式和调性运用惯例，大量使用非三度叠加和弦，使作品的创作更加和谐，并且音乐的发展有更轻松的和弦声音和色彩捕捉体验。 这是作品的音乐形象更具影响力的地方。

此外，近年来，作曲家在内容、题材和团队覆盖类型（如儿童组、成人组等）、声部构成（如SATB、SAB、SSA、TTB等），以及作品的难易程度。 已经进行了广泛的尝试； 更值得一提的是，他的乐谱标记的标准化、清晰度和细腻度都达到了天花板的水平，这意味着作曲家对所有细节的演绎都有着内在的声音标准，所以当指挥家在排练现场时忠实于原曲并获得正常呈现的效果，那种状态是通过作品找到与作曲家的酣畅淋漓的交流； 而对其和声色彩的探索，永远不会让歌手满意，因为每一次新的排练，总会有意想不到的惊喜，满足大家专注的追求和期待。 这一切美感，都是潘星在和弦音乐王国里特意创造出来的。 她们个性十足，又不失优雅大方。 即使有极其不和谐和激烈碰撞的段落，也是情感发展的结果，能让听者紧紧地被吸引和共鸣。

1、关于作曲：新的音乐语言形式和合唱艺术的现代风格

潘兴子民（作曲家，香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授，原华南师范大学音乐学院副教授）：

非常荣幸能够在花荷的“心声”系列中做自己的专场演唱会，而且会以特别的线上形式举办。 一开始打算在星海音乐厅举办，后来觉得网络直播的形式挺好的，在家也能看演唱会。 这场演唱会的录音效果非常好，很多朋友，包括一些专门做录音的朋友，都觉得很好。 合唱录音需要非常专业的技术，不可能随便放两个话筒就录好。 这场音乐会，无论是从作曲家的角度，还是从听众的角度，都非常令人满意，感慨万千。 这场音乐会的作品是我从事合唱创作十年以来，感受到的最好的作品。

《诗一》是我写的第一部合唱作品。 武汉的周凯让我写一个。 我想，如果它写得好，你可以使用它。 如果不好，我会把它当作学习。 我在闭门造车的情况下写了这部作品。 他们表演并带着录音参加了世界合唱联合会。 比赛并获奖。 第一部合唱作品就获奖了，我想我在这方面可能还是有点感觉的。 接下来，我继续与Echo合作创作校庆歌曲和《花的诉说》。 《花语》应该算是我的第二部作品了，其中的《蒲公英》也是比较受欢迎的。 第三部作品应该是高志凡委约的《灯河》，大家也很喜欢。 之后合唱团不断找我写作品，我就开始不断地写副歌。 在这十年的写作过程中，作品有好有坏，也有不同的类型。 一些合唱团让我写一些更通俗或更好听的作品。

这场音乐会的作品都比较“自我”，难度大，演出的机会可能不多，但个人觉得这类作品更具有艺术价值。 非常感谢华禾投入大量精力完成这些作品。 学生们都很努力，老师们也很努力。 我很感激。 这场音乐会，包括录音和视频，对我来说意义重大。 这些作品呈现了我个人的一些艺术观点和相应的表达方式，与我自己的人生经历有关。 从中国合唱的角度来说，我觉得需要一种新的作品风格。 近十年来，国内合唱团发展迅速，各类合唱团及相关活动十分活跃，但新剧目相对滞后，数量和新风格还不够。 在这样的情况下，我一直非常有意识地用不同的新风格，使用新的音乐语言来创作作品，希望能为国内的合唱团提供更丰富的音乐形式，向他们展示我的能力。 合唱可以有不同的表达方式，音乐的语言不一定以旋律为中心。 有时我们可以通过一些适当的方式唱出不和谐的声音。 从学术作文的趋势和国外合唱团的情况来看，这类作品很多，也比较成熟，但国内合唱团可能还没有大规模接触过。 这也是我这几年在创作中有意识想做的事情，想给大家展示更多的音乐风格。

我有意识地追求的新的音乐语言和风格，简而言之：在和声方面，我突破了传统的调式和调性编排习惯，三度叠加的和弦结构； 在节奏和乐句的设计上，我使用了更多的不规则编排。 ; 在内容和题材上，进行更广泛的尝试。

谢明镜（全国模范音乐教师、广东省特级音乐教师、广东省实验中学合唱团指挥）：

潘兴大师的作品真是耐人寻味。 我是从《蒲公英》认识他的，现在我还在揣摩他写《蒲公英》时发生了什么事。 《蒲公英》视觉感很强，体现了对生活的认知，让人联想到作曲家的处境，是如何写出这么好的作品的。 每次合唱团表演潘星老师的作品，我都会很认真地听，听不同版本的表演。

总的来说，潘兴先生的作品很文艺，像是一首散文诗，我很喜欢这种风格。 《蒲公英》在声音的运用上，在艺术手法上和声的体现上，具有散文诗的意象。 背诵唐诗有一种特殊的方式。 2005年我出国交流访问，一次晚宴上，一位喜欢中国文学的日本朋友送给我一张唐诗录音，说是在唐代朗诵。 我们当时觉得奇怪，后来领馆工作人员解释说他们用的是背诵的表达形式。 《蒲公英》让我想起了背唐诗的场景，还有后来的几首，包括《云中》。 昨天上网有点卡，没有听到第一首《诗》。 如果有重播，我会再去听一遍。 潘星老师给我的感觉是，他是一位不可多得的具有文艺品味的青年作曲家。 当我们谈论文学品味时，通常指的是年长的作曲家。

与潘星先生有过一次长相会，可见他对艺术的追求。 我觉得他最大的特点就是不虚伪。 现在一些青年作曲家喜欢写迎合现代人生活和情感的作品，潘星也有作品，但他们并不虚伪，用的表现手法具有很高的文学素养。 我还在很仔细地观察，包括为《百合》（深圳中学百合合唱团，编者注）写的《小鸟寻路》。 我们已经完成了安排，但还没有呈现。 声音很丰富。 从文学和视觉的角度，我们需要重新研究一下。

潘兴子民：

北京有两所中学同时找我作曲，一个是高中，一个是初中。 一种叫做“寻路鸟”。 作品描写一只鸟儿在外游荡，落在树上，与树交流，极具艺术性和文学性。 有一群人非常喜欢《寻路的鸟》。 这首歌原名《迷失的鸟》。 学校老师说她们是初中女团，不会唱《迷失》。 陈扬老师把歌名改成了《失落的小鸟》。 “”中的一些字也改了，但还是没有发生。 后来又演了《百合》，无论是技术、表演还是审美，都恰到好处。

谢明镜：

广东组的能力比较强，有表达新风格的欲望。 谁的新作品多，就体现了团队的能力。 你刚才提到“梦想之树”？

潘兴子民：

这是一个混合的声音片段，但它并不完美。

谢明镜：

读潘兴的批注，感觉他对中国古典文学很有研究，很喜欢。

潘兴子民：

我读了更多的外国小说。 中国风的歌词主要是陈扬老师的功劳。

谢明镜：

但是你的音乐需要能够坚持那些诗歌。 唐朝为什么会有诵经？ 吟唱是一种歌唱，是一种用普通语言难以表达的情感必须不断上升的境界。 只有音调的绵长和起伏才能把人的情绪带入其中。 音乐要配合诗歌，没有相应的文学修养，很难写出那种声音，因为他想不出那种音效。 所以，我开头就说，潘星先生的作品很有文学的味道。

潘兴子民：

也许更多的是作曲技巧的展示。 我在中学的时候就想当作家，但是我的阅读对象和我之前的写作尝试可能比较单调。 我喜欢写比较黑色幽默和讽刺的东西，就像我在朋友圈写的笑话一样。 你说我的音乐像抒情诗，也许我是在用自己的方式做一些文学副刊。

谢明镜：

它不是一首普通的白话抒情诗，而是一首更深层次的有内涵的抒情诗。

张斌（广东外语外贸大学艺术学院教授、全国高师合唱学术委员会副主任委员）：

潘星的作品不像一般的年轻人。 谢老师说潘星的音乐有很强的文学性，我很赞同。 80年代初上大学的时候，正是北岛、舒婷等人最红的时候。 那时候，我们特别喜欢看诗，喜欢写诗那种朦胧的感觉。 我们被称为“文学一代”。 我的第一感觉是，你的作品，还有陈扬老师的话，不像一些当代诗歌那样直白。 我喜欢朦胧诗。 刚才你说不一定接受那么多现代文学，但是你辅以音乐，是一种扩展，一种延续。 我特别欣赏的是，您的作品因为“诗性”而受到年轻人的喜爱，说明这种“诗性”符合当代青年的需要。

虽然我们的年龄可能有点大了，但我还是很喜欢诗意的、比较小资的作品。 你的歌《蒲公英》的乐谱很清楚，是你自己编的吧？ 喜欢诗歌，我特别喜欢。 你的和声很美，是我们的传统，我真的很喜欢。 你好像很喜欢二度，不像是偷偷藏在作品里的人，分明就是要二度，而且效果很好，很通透。 你的作品《蒲公英》的音域很好。 从第二组小字的g开始，女声一般都能唱，​​普通大学生也能唱。 上网查了一下，唱歌的多是大学生。 这与他们的心理和作品的结构有关。 更有诗意，钢琴伴奏古朴优美。 昨天听了《云中》的钢琴伴奏块，那几个音就“砰”的一声响了起来，很好听，和一般合唱作品的轻快风格形成了很大的反差。 总的来说，我真的很喜欢你的作品，非常简洁。

苏晏慧：

它是简约的。

谢明镜：

“2020”，即“挽歌”（“挽歌”已正式更名为“2020”，为保证真实记录，本文仍沿用“挽歌”名称，编者按），听感你的竞争非常深刻。 苏老师表示，作品充分考虑了不同年龄段歌手的音域和声音表现力。 潘星老师写副歌真的很讲究。 许多作品表达强烈的情感，起伏不定，尤其是张力，通常会扩大声音的范围。 不过，潘星先生对人声和音域有自己的研究，即使音域不宽，他也能做出有力而富有戏剧性的声音编曲。 这是对作曲家的考验：一是和声张力的声学表现对听者和声场来说足够，二是要有对声乐的研究。 独唱不仅要有声乐研究，过去也有很多写独唱的合唱老师，但只凭独唱的感觉很容易不仔细思考合唱。 难能可贵的是，潘星老师用和声来实现音乐声音和戏剧效果的变化。 他在研究多声部合唱时，体现了人声在和声中的放松，技术性很强，非常出色。

在平凡的生活中，你是想的多，还是闲的多？ 这也是一种生活方式。

潘兴子民：

多想想国家。 我有一个习惯，一有空闲，我的思绪就停不下来，一想到音乐，音乐就会蹦出来，因为手上总有东西要写。 我不是坐在电脑前，坐在钢琴前开始写作的。 有时候在外面开车或者走路的时候，我会在脑海里构思这个声音，想一些很朦胧很模糊的声音和大概的音乐形象，坐在桌边然后把声音细节写在乐谱上。

谢明镜：

你的作品可能来自于你的深刻思考，是你对生活深刻理解的体现。 你会用和声的力量来表达，不需要很宽广的音域。 2012年，“星海国际合唱锦标赛”在星海音乐厅举行。 菲律宾有一个合唱团，由一群年轻歌手组成。 这是压倒性和巨大的。 忍不住去找指挥看乐谱，他的音域不宽。 你的《2020》也有这种感觉。

潘兴子民：

与器乐相比，人声有很大的局限性。 一是音域，二是不能像器乐那样唱无调性的作品。 从另一个角度来说，这也是对合唱作曲家创造力的考验，因为要在人声的局限中寻找突破点。 我觉得高射程违反了人的生理极限，所以没必要从这方面去挑战。 我认为和声是合唱音乐中最重要的元素，我更喜欢在和声上工作。

谢明镜：

有的作曲家说“人声器乐”，除非是研究创作，否则不懂声乐，至少理解不深，只能把声乐变成简单的器乐。 一些中国作曲家擅长写交响乐，但在写合唱时很容易看出他们的局限性。 和谐功夫需要很高的造诣。

潘兴子民：

和声的书写也要一点一滴地突破既有的认知。 在我早期的《蒲公英》中，和声比较传统，后来我会尝试在不同的作品中写出不同的和声。

谢明镜：

这是难得的，你还那么年轻，但是你会仔细思考很专业的问题。 有些年轻人试图控制一切，毫不犹豫地表达自己，但年纪大了，就会有所顾忌，尝试过很多，受限于经验。

潘兴子民：

这还要追溯到人声和合唱形式本身的特点。 在音乐学院学习作曲，基本上是以写器乐为主。 写器乐可以非常个人化，具有非常现代和前卫的观点。 作曲家面对器乐演奏和声乐合唱是截然不同的，但是很多音乐学院的作曲教授可能并没有太多的界限，好像他们还没有清楚地意识到这个问题。 器乐曲子可以极端的演奏，可以写的非常难，然后交给弦乐四重奏等等。我们默认的职业道德和敬业精神是，我给你写的，你必须表演，否则你的水平还不够好。 我们不能把这套专业准则套用在合唱表演上，因为人声是有局限性的，必须要注意。

当我写自己的副歌时，我会找到三个平衡点。 一是合唱团的表演风格、表演习惯和表演能力； 第二点是观众的接受度。 之间的平衡。 还要看写什么。 我的一些器乐作品非常现代。 如果你再看我的合唱作品，你可能永远不会认为它们是一个人写的。 正如张斌先生所说，我的人和我的作品是有反差的。

谢明镜：

你有很“自我”的一面，也有很内敛的一面，这在年轻人中是很少见的。 作品年代久远，却出自如此年轻的作曲家之手。

王军（中国音协合唱联盟副主席、广东省合唱协会副主席）：

苏彦辉老师支持很多青年作曲家，促进青年作曲家作品的推广，这很好，也很重要。 很多有才华的青年作家没有平台，出来也不容易。 有能力的指挥员应该这样做。

在我看来，潘兴先生的作品首先是专业的。 写合唱作品，既要有技巧，又要有扎实的专业功底。 会写乐队作品，不代表能完全掌握合唱。 这一点很重要。 有许多作曲家虽然被鼓励去写他们擅长的东西，但他们太狭隘了，不能写一般的歌曲。 早在十几年前，我在天津开会的时候就说过，合唱不一定是合唱歌曲，歌曲只是合唱的一部分，合唱音乐可以用歌词，但不限于歌词. 体制内的一些专业作曲家，尤其是年轻一代，可以用合唱写作的专业技能写出自己想表达的东西。 尤其让我感动的是，潘星老师能够根据合唱的实际局限，写出自己想表达的东西，而不是一味地炫技。 仅仅炫耀技能是不成熟的表现。 指挥家有时在不成熟的时候表现技巧，真正成熟的时候表现音乐。 他们提供所需的音乐，并提供工作所需的音乐。 完全有技巧。 我认为音乐最重要的是“真实”。 现在的音乐和合唱都太“假”了，太虚张声势了，或者只是为了表达某种特殊的风格而不是真实的感受。 不管你的思绪是阴暗的、光明的还是忧伤的，只要你是“真”的，有自己的真情实意，就能打动人，让人单纯地欣赏。 人心相通，“真”很重要。 这一点，我从潘星老师身上能明显感受到，非常好，会激励他以后创作出更多更好的作品。

我有希望。 潘星老师才华横溢、底蕴深厚、专业精湛，具有思想组织架构。 我希望以后能写出更大的作品，写交响组曲和合唱组曲，把你想的都表达出来。 这其中肯定有痛苦，但人生总有痛苦，痛苦是创作的原动力。 很多传世作品都是比较蛋疼的，我也很欣赏这方面的作品。 我希望你将来有交响乐和合唱作品。

潘兴子民：

我也想写，但我觉得没有机会表演，因为涉及交响乐团，可能比较难。

王军：

是的，我知道。 我希望你能写出经久不衰的杰作。 非常感谢你们这次的合作，让我们知道中国有那么多年轻优秀的作曲家。 我在美国生活了12年，2002年回国，那时候觉得什么都没有变。 合唱团还是唱那些作品，新作品很少，但是这十年我发现了很多。 要向苏老师学习，就要多接触。

苏艳辉（华南师范大学音乐学院教授合唱指挥、广东省合唱协会副主席）：

谢谢王总。 突破界限的新作。 从创作的角度来说，我认为潘兴老师的创作手法和风格已经走在了前列。 表现形式看似是传统方式，但在意识形态上却已经开始集思广益。 《三问》，我们感受到了东西方宗教观点的碰撞，各种音乐风格的融合。 非常别出心裁的是，潘星老师在引用格里高利圣咏的时候，也写得很佛系，很自然地融合了一些东西方文化的元素。 只有在作曲家的创作技术相对成熟的前提下，才能做到。

陈扬（作词家、青年翻译家、诗人）：

可能有人会觉得潘星先生写的作品特别学术化，不太顺耳，受众也不广。 其实他写出好作品很容易，水平就够了。

黄一桐（朋辈合唱工作室技术总监、音响师、原中山大学东校区合唱团骨干）：

我不喜欢简单地将潘星这样的作曲家归为一类。 我觉得用四个字来形容就是“自成体系”。 潘兴先生所用的技法可以是任何流派，他的任何一种技法最终都用于音乐所表达的意象。

吴敏（华南师范大学艺术学院教授）：

“自成体系”——这是对你很高的评价。

小虫（“小虫合唱团”公众号主编）：

这种评价可以理解为“高”，但也是一种危机感。 如果他想要突破危机，他可能会达到更高的高度。 前两天，苏老师用手机播放音乐。 我问是不是潘星写的，她说是。 一听就听出来，说明这里可能有一定的危机感，作品可能有重复感，包括和声的运用，意图的投射。 《寻路鸟》和《云端》有点像姐妹。

陈扬：

有时我会在不同的歌曲中听到一两个相似的词组。

黄奕彤：

有些作品在风格上非常相似，在曲式结构上也有相似之处，因为这是他自己的风格。 《挽歌》很好，独树一帜。

漏洞：

《终极三问》在我看来也是一部经典之作。 《挽歌》是我们第一支专业制作的虚拟合唱，其中《夜》还参加了世界合唱比赛。 《夜》是我剪辑的，当时觉得有点夸张。 为什么？ 一首合唱歌曲有这么长一段的定音鼓敲击声实属罕见。 但是作为一部作品，越听越好。 When "Snow" was on the , some in the area were tit-for-tat, and there were even of the , such as "the dust in the earth". Of , it's not worth , has their own when at , but it's a good thing that a piece of work can tit-for-tat . "Elegy" is an work. , it was a work with a very . Why does it more the more it is sung, and the more it is the more it is to? After the three of "Elegy", I found that my of the work has .

Wu Min:

The of this is also , and all the seem to have roles in the work. For some long music, ten to are all on the point. The sound of fish in "Night in " is very , the and of the whole work.

Su :

The group is used up, both and . , drums, drums, jazz drums in music, etc. are all used, and the span is large.

Pan Xing Zimin:

I have the sound of music. Today about cold , which is my own . and sound can be into cold and warm, and some want to write very cold . "Three ", my score is "for and ", and the piano is not , I use the piano as . Some of the music fits well with the of the music. For , in the of "The and Are ", I two big drums to beat each other on both sides of the stage. This kind of has a sound field . There are some very metal , which are not used in front of them, and are for the last of the third , which is the of " to the Other Shore", to a image and . is used a lot, but use . My is that other than the are not . In a sense, they are equal to the . When the is not sung, the will play the main role, which makes the whole work in a In this sense, it the of works and a work.

Chen Yang:

The of "Three " was , and the music was very . I also asked Pan Xing , and he said that the were , so it was not easy.

Su :

Yes, this work was the first we and the time. It is a pity that due to the of the in April, in the group for too short a time. Our idea was that if "Three " can be in the Hall on April 28 (2022, 's note), we will from the to . But of the , we can't go out to , and there are on the entry and exit of . We can only by , and we can only from our 's , which is at the level. Pan Xing at least three for this work, which is a for with . Our plan was to learn works in March and enter in April, but of the , we for three weeks, which the time for works and . In the of , we the by the of music, let the act as in the , and their of this part of the in the . The use of music in Mr. Pan Xing's works has a multi-voice that , sound layer, and . This time, of the short time, the multi-voice has not been well .

Pan Xing Zimin:

I think it out well, than in .

Su :

When along with Pan Xing, he was very easy-going. He didn't when had or how the to use it. Last June (2021, 's note) when we went to to in the , "Elegy" only the first and third , and the with the in the has not yet been . We went to the , and the time was only 8 . It was to sing the three , so we made a cut of the two , and there was a in the third . After the of "Elegy" was , Pan Xing told us to use the full , and it has to do with the of "2020", that the newly added must be . Our felt it was a bit of a pity at first, and the was quite good, and liked the , high-, . , if you look at Pan Xing's "Night" in the , you will see that he has it to the . Not only is the , but also the of all is . In the World Choir Games Video , our work won the Award of more than 140 the world, and it is the gold award in our . Many high- have a of 7 . It is not easy to win the award after being voted by more than 140 the world. This is Pan Xing's style has the of sound in the world. The of a large of and the long show a very new way of , and the of the use of makes look at the new wave of with . "Night" is a great for -style works in . This is that his style is very , but the he are based on the of . Mr. Pan Xing's music is a good of and , and Mr. Chen Yang's style has .

（待续）

( wear to )