这个村子里有一万个“梵高”，世界上70%的油画都出自他们，而我们却一无所知……

这个村子里有一万个“梵高”，世界上70%的油画都出自他们，而我们却一无所知……

每个周末，人们都会来到辛格尔运河南岸的梵高博物馆。

人们在欣赏完200多幅梵高真迹后，纷纷涌出博物馆。 一些人走进附近的纪念品商店，边看梵高画作的复制品边与店主讨价还价。

人们可能不知道，此时，在中国深圳的一个小村庄里，大量的画家正在画《星空》、《向日葵》和《自画像》。

这些作品将在经过几天甚至几个月的飞机和轮船颠簸后返回梵高的故乡，并成为畅销书……

“我想成为一名艺术家，

不是用来吃的。 “

《中国梵高》

“我以前画梵高是为了吃饭，

现在我希望生活得更好”

赵小勇这样说，

他的眼睛变得模糊了。

1个

为了活着

以制造“假货”为生

20多年前，一个来自邵阳农村的懵懂青年千里迢迢来到深圳，在一家树脂厂作画，每天工作14小时，疲惫不堪。

月底，拿着600元的工资，他“不知道明天会怎样”。

所以十六年前，当一个老乡告诉他，在一个叫大芬的村里画画的人一个月能挣三千块钱时，他立刻相信了。

他不知道那个时候吃不饱画画的人很多。

广东深圳大芬村，一个面积只有0.4平方公里的小村庄，却有数万人在这里作画。

世界油画百分之七十来自中国，中国油画百分之八十来自大芬村。

在这里，随意路过的路人，一挥手就是“莫奈”和“达芬奇”。

放眼中国，只有这里才有日日夜夜的暖枕，涂鸦纸。

但所有这些热情背后的艺术并不完全正确。

一万多人，两万多只手，都在从事临摹名画的生意，挥洒纸笔，日以继夜，热枕背后或许有理想和艺术，但大多数只是为了吃饭。

赵小勇，吃的就是这个的万分之一。

▲纪录片《梵高在中国》海报

十六年前，辞掉工作后，小勇带着年轻时学过的几天水彩基础，拜师了画家张正经。

学艺难，难如登天，忍受环境不易。 在一间不到20平米的平房里，小勇和三兄弟挤在一起。 夏日的夜晚，常常是炎热难眠，彻夜难眠。 不管你睡不睡我都满头大汗怎么办？ 最好练习绘画。

小勇日日夜夜在绘画和绘画之间度过，彻夜难眠，两年来，他潜心学画，却没有赚到一分钱。 他赖以生存的一切都被借来，作画，成为他孤注一掷的选择。

两年后，小勇身无分文，命悬一线。

但在大芬村，靠笔吃饭的人很多； 离开大芬村，这只笔恐怕连饭都吃不上。

留与不留都是“死”，怎么办？ 不如留下来！

为了赚钱，几个月来，小勇在各大画廊门前徘徊，自己不卖画，而是看别人买卖画。

就这样时间久了，小勇发现梵高画作的销售真的很火爆，这是一个商机。

《向日葵》、《自画像》、《星空》，小勇把梵高的作品画个遍，仔细研究每一笔，慢慢琢磨。

半年之后，他已经临摹了数百幅作品。 他自以为小有成就，便到处卖画。 他换来的不是财富，也不是赞美，而是无人问津的尴尬。

但没有无双的路，一位香港画商突然爱上了小勇的画，他以130元的价格买了两幅画。

这是小勇的第一桶金，市价的一半。

这是他两年多来的第一笔收入，低于预期梵高 星空 原版，但他认为，既然能卖，那就有价值，如果有价值，还是可以卖的。

一个月后，他眼中的价值得到了证实。 之前那个港商回来说，我一个月要20块。

一个人，三十天，二十幅画，不是一个小数目。 即便是日夜兼程，也很难保质保量按时交货，但小勇又能如何呢？

退一步是失去机会后的遗憾。 绘画！ 不睡觉也要画画！

每天从早上十点到半夜，小勇把自己关在小画室里，虽然还是大汗淋漓，但他干脆脱掉衣服，光着膀子画画。

每当犯困时，他都会停下来给自己点上一根烟，让浓烈的烟雾刺激他的喉咙、鼻子和眼睛。

只有这样，他才能撑起疲惫的眼皮，专心继续作画。 不知过了多久，地上堆积了厚厚的一堆烟盒。

▲赵小勇“专画梵高”，七年画梵高作品十万余幅。

小勇赶上送货，为自己赢得了连续六年的合作机会。

在大芬村，画得好决定有没有订单，画得快决定订单有多少。

为了画得快，画家们都舍不得离开画室。 十多平米的画室里，挂满了挂画和光着膀子的人。 里面又热又湿，像个小澡堂。

有的把拥挤杂乱的画室当成自己的家，饿了就在这里乱吃，困了就躺在草席上，一睁眼又拿起画笔。

有些人选择分而合作。 你画这部分，我负责那部分。 流水线作业，涂装速度大大提高。

有些甚至有家庭式作坊，全家人，无论老少，一起工作。

订单越来越多，小勇让老婆过来帮忙，做一些铺垫之类的工作。

他也达到了可以收徒的程度。 看着自己的徒弟们学画的情景，就像看着自己刚来到大芬村时一样。

2006 年，小勇接到了他的第一笔六位数订单。 他将令状高高举过头顶，抬头看了看，面向太阳。 他简直不敢相信自己的眼睛。

在大芬村，小勇这样的人无疑是幸运的。 他们大多是打拼多年，勉强入不敷出的人。

倒不是长得不像，而是在大芬村，画手那么多，谁能画得像？

▲ 潮州画家周永久及其弟子。

现在，小勇已经有了稳定的客源，开了自己的工作室。 他不用为生计发愁，不用天天早起摸黑作画，但他心中的另一种不安却一天比一天强烈。

古人说，丰衣足食，方知礼仪。 小勇以临摹梵高开始了他的职业生涯。 起初只是为了糊口，但在创作的过程中，他自然而然地对自己临摹的对象——梵高产生了兴趣。

一百多年前，梵高的画无人问津，一生只卖了一幅画，在贫困和痛苦中死去。

一百多年后，梵高的画作闻名于世，他也养活了千里之外数以万计的画家。

2个

从未成为大师

但理解梵高的疯狂

或许是某种缘分吧。 画了梵高多年，一开始不懂艺术的画家在机械临摹的过程中产生了一些想法。 他们也在不知不觉中了解了梵高，走近了他，与梵高产生了交流和共鸣。

他们自发组织去村里破旧的剧院看一部关于梵高的电影。 黑暗中，所有人都神情专注，双眼放光。

当梵高发疯并开始砸他的作品时，每个人都屏住了呼吸。

“我病了，画了这些画，大家都不同意。”

画家们的讨论不仅仅是在谈论梵高，更是在谈论他们自己。

影片的最后，梵高永远地闭上了眼睛，屏幕前的画家们眼眶湿润了。 在电影院迷幻的灯光下，他仿佛就是梵高，和他一起经历了所有的苦难。

画家们聚在一起吃喝的时候，一个叫小雨的女孩说起了未来，先是眼神茫然，最后还是按捺不住自己的情绪：

“我不想有梵高那样悲惨的结局。”

她含着泪捂住了嘴。

即使对梵高来说，他们也只是一群陌生人，但他们的眼泪是真心为梵高而流的。

自从接到阿姆斯特丹客户的订单后，赵小勇就梦想有一天能去荷兰一睹梵高的真迹。 他经常梦到梵高和他的画。

一天晚上梵高 星空 原版，梵高真的出现了，梵高问他：“小勇，你现在画我的画怎么样？”

赵小勇道：“我已经进入了你的状态。”

醒来后才知道是梦，一夜未眠。

长期合作的阿姆斯特丹画商邀请赵晓勇去欧洲，他只需要买一张往返机票。

这是他梦寐以求的机会。

他下定决心后，遭到了妻子的反对。

“一年能赚多少钱？去找他要这么多钱……”

赵小勇说：“我一定要去梵高博物馆看看原作，不可能跟他一模一样，但至少能了解里面的东西。”

老婆还是爱钱的，赵晓勇信心满满。

“看完这些，说不定以后你会赚更多的钱。”

临行前，他想的更多的是多挣点钱。

3个

追寻与迷失

这是赵小勇第一次出国。

看着眼前陌生又熟悉的街景，就像我画过的无数幅画一样美丽。

在梵高博物馆外，他看到了客户的店铺。

看着眼前的纪念品小店，赵小勇的笑容有些苦涩。

他一直以为自己合作多年的客户开了一家画廊，没想到他们只是卖纪念品。

我卖几百元的画，是店里价格的十倍。

从店里出来后，他落寞地抽了根烟。

他这才意识到，自己处在产业链的最底层。

天空下着蒙蒙细雨，赵小勇终于来到了梦寐以求的梵高博物馆。

靠近一张自己画过几万遍，闭着眼睛都能临摹的画，他久久驻足，不愿离去，忍不住越走越近。

仔细端详着眼前这幅真正的《梵高自画像》，他喃喃道：

“不一样，颜色不一样……”

眼前的真迹让他惊醒，照片和现实的差距太大了。

梵高与自己的距离并没有想象中那么近。

没有想象中的激动，更多的是迷茫和失落。

尤其是博物馆里的人得知他画了梵高20年之后，纷纷称赞他太棒了。

工作人员问：“你有自己的作品吗？”

赵小勇无语。

他这才发现，自己没有一部真迹，一直在临摹前人的真迹。

从博物馆出来，他蹲在广场上，心情复杂。

直到夜幕降临，赵小勇还是保持着同样的姿势。

“我画了梵高的作品20年，还不如博物馆里的作品。”

即使画了20年，画了数万幅，都只是为了生计，画不出自己的思想和灵魂。

但是梵高一生只画了一千幅画。 他为艺术陷入了疯狂，他将自己的血肉融化在每一件作品中。 他死后被世人奉为神坛，是最伟大的艺术家之一。

去荷兰旅行时，一些自我感觉良好的幻想破灭了。

他开始思考自己一直引以为豪的事业。

我只能算是画家，算不上画家，更谈不上艺术家。

“回国后，我该如何继续画画？”

赵小勇这样问自己。

4个

告别梵高

找到你自己

如果说去阿姆斯特丹是怀着对梵高的仰慕和画梵高更好的作品赚更多钱的心态。 从一瞬间开始，很多事情都在悄然发生着变化。

回到大芬村，赵小勇默默地想了很久。

另一位艺术家陈富士说：

“画家和画家只是概念上的名词，一切都无关紧要，重要的是自己的定位。

重要的是你内心的感受，你是怎么做的，你怎么表达自己，让别人认可你。 “

赵晓勇决定与梵高“说再见”，开始走原创之路，画出真正属于自己的作品。

他的第一部原创作品是从他生活和工作了十多年的工作室开始的。

结婚、生子、照顾学生、熬夜赶单，这个工作室见证了赵小勇的人生轨迹，见证了曾经的汗水。

赵小勇回到湖南老家，画他最亲爱的外婆，画家家门前的石板路。

奶奶很少拍照，他就用画笔把奶奶的脸记录下来。

离开梵高的作品，他笔下的人物依然栩栩如生。 自己的人生经历，再加上梵高教给他的技法，已经深入骨髓。

如今，赵晓勇在浙江宁波开了自己的画廊，画作价格从100元涨到最贵的1万元。

他说，自己在做原创的同时，也想把高仿做的更好。 “现在看到梵高的画，就想离他的画走近一些，让自己的水平更上一层楼，价格也会更高。”

大芬村也走出困境，走上了转型之路。

越来越多的原画师涌入大芬村； 越来越多的大芬村画家开始放慢画笔的速度，开始寻找自我。

“不管是今年还是明年，只要创作一件作品，把你的想法放进去。”

“我们现在不要，也许有人会说，这些人画的画不好，但五十年、一百年后，人们就能欣赏到我的画了。”

或许人生最艰难的不是来自外界的压力，而是做自己的自由。

生活对于每个人来说都是独一无二的艺术作品。 找到自己想要的，朝着自己热爱的方向努力，接受自己所追寻的一切，才是值得期待的工作。

大芬村逐渐摆脱了“山寨”的标签，实现了转型。

“我的生活就是艺术。”

而每个人都有仰望星空的权利。

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