李安琪的花鸟工笔，细腻色彩间尽显灵动与治愈之美

李安琪的花鸟工笔，细腻色彩间尽显灵动与治愈之美

三十年前湘江边那个拿毛笔的女孩

李安琪出生于1960年代, 于湖南邵阳的一个普通家庭之中。湘楚文化的山水以及民俗, 自儿时起便在她内心播下美的种子。当别的孩子四处跑着玩耍之际, 她常常喜爱蹲在院子里观赏花朵、鸟类, 并且拿树枝在地面上画画。家中墙壁所张贴的民间年画, 乃是她最初的美术启蒙源头。这种对于自然万物天然具备的敏感特性, 一直持续至今。

1978年, 她当时16岁, 考入了湖南省工艺美术大学, 就此开始正式地接受系统训练, 在那里, 每天都要进行素描、色彩、构图方面的基本功练习, 这样的练习持续了整整三年时光, 毕业后, 她又进入湖南师范大学美术学院去继续深造, 这长达六年的扎实学院教育, 为她日后一切创作奠定了基础。

拜师邹传安 摸到工笔的门道

1985年, 李安琪拜入著名工笔花鸟画家邹传安门下, 邹传安在湖南画坛是极具声望的人物, 其工笔花鸟线条极为精细, 设色十分淡雅, 李安琪跟随老师学习长达十几年, 每日临摹宋人花鸟小品, 从勾线到渲染, 每个步骤都需反复练习几百回, 这段师徒情谊, 使她真切领悟了工笔画“精谨细腻”的核心。

2000年, 李安琪离开了湖南, 来到了深圳。这座城市的气候是湿润的, 其植物是繁茂的, 这和湖南那边的山水呀全都不一样。她开端把南方的热带植物画进作品当中, 画面的色彩慢慢地朝着丰富起来的方向发展。深圳具备的开放与包容特性, 让她在创作思路方面产生了全新的突破。

进修中央美院 重彩技法大突破

2003年, 李安琪进入文化部重彩画高级研修班, 她跟着中央美院蒋采萍教授学习, 蒋采萍是中国重彩画的代表人物, 其技法着重用矿物颜料层层叠加, 颜色厚重还透亮, 李安琪学得极为投入, 每天早上八点就进入画室, 晚上十一点才离开, 整整两年几乎没有间断。

完成学业以后, 她将重彩技法掺和进自身的工笔画里头。就像绘制荷花, 花瓣先是拿石青当作底色, 接着用朱砂一层又一层地进行晕染, 最终拿金粉去勾勒叶脉。这样的手法致使画面不但拥有工笔的精细, 还具备重彩的艳丽, 成就了她别具一格的个人风格。

全国拿奖 作品被多地收藏

二零一零年, 李安琪那儿的作品《南国花影》拿到了全国首届重彩画优秀奖, 这幅画所描绘的是深圳仙湖植物园里头的三角梅以及绣眼鸟, , 画面借助金箔当作底, 花朵运用朱砂还有石绿进行点染, 色彩强烈且和谐。二零一五年, 她的《春之交响》又荣获广东省美展铜奖, 画里的木棉花跟雨燕, 成了她笔下最受喜爱的形象。

这些年, 她的作品于深圳、广州、北京、香港等地历经多次展出, 深圳美术馆、关山月美术馆以及广州艺术博物院都曾收藏过她的画作, 在2018年时, 她于深圳关山月美术馆举办个人画展, 70多幅作品全部亮相, 其中一幅名为《百鸟朝凤》的画作被深圳博物馆永久收藏。

画花鸟有绝招 每一片叶子都讲究

李安琪画花鸟存在着一个习惯, 每次在动笔之前, 她都非要去植物园观察上好几天。当她画白鹭之际, 会特意跑去红树林蹲守, 去看白鹭是怎样飞的, 是如何站着的, 又是怎样捕鱼的。在画好铅笔稿以后, 她要在宣纸上反复勾线七八回, 一直到每一根羽毛的走向都精准无误, 这才开始上色。

上色之际, 她偏好选用天然的矿物颜料, 像是以花青搭配石绿来绘制荷叶, 而后借助赭石去染枯边；要用胭脂描画梅花, 于花瓣边缘留出一根细白线用以展现厚度。她讲工笔画极其惧怕“呆板”, 故而她会于鸟的眼睛当中点上一滴高光, 在花瓣之上画上几根露珠, 从而令画面灵动起来。

深圳画家的生意经 收藏价值在哪

李安琪所创作的作品, 当前于市场之中的价格处于每平方尺5000元直至1万元的范围之内 , 她所绘制的画作尺寸大多是在四尺到六尺这个区间 , 一幅完整无缺的工笔花鸟画要花费两到三个月的时间才能够完成 , 原因在于其工序数量众多、所耗费的时长较长 , 在2019年的时候 , 她的作品于北京保利拍卖会上呈现 , 一幅名为《富贵平安》的画作拍出了12万元的价钱。

对于收藏者而言, 李安琪的画存有几个值得予以关注的特点, 其一, 她的师承脉络清晰, 邹传安与蒋采萍皆为名家, 其二, 她的技法独具特色, 重彩与工笔的融合极难被模仿, 其三, 在广州以及深圳的收藏圈当中, 她的画具备良好的流通性, 每年都会有新的藏家加入。

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