宜昌市城市园林绿化建设管护中心

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摘要：20世纪70年代后，后现代主义从建筑观念移植到其他文化艺术领域时，也引起了涟漪。此时的后现代主义以艺术的大众性来反对艺术的精英主义，以粗俗性和生活化性来反对高雅的艺术品味；它主张消除艺术各门类、艺术与生活之间的界限。艺术品不仅影响视觉，而且应作用于听觉、触觉、甚至嗅觉，艺术的目的是营造整体场景等审美命题，从而促使了“环境艺术流派”的出现和“大地艺术学校”。后现代主义景观通过批判和扬弃吸收了现代主义景观的价值体系，形成反理性主义、多重意义表达和观赏者中心主义，走向对传统历史文化等价值取向的继承和延续。同时形成了历史主义、地方主义、流行文化主义、隐喻主义和叙事主义五种设计类型，具有反讽、混合流派、狂欢、表演性和参与性等后现代特征。

关键词：后现代主义、景观、历史主义、地域主义、流行文化

女王

1970年代，认为女王在来自别处的艺术世界时，同样也有层层。此时的艺术，与艺术、使用、生活艺术；艺术每一，艺术与生活，艺术作品不仅作用于感官宜昌市城市园林绿化建设管护中心，，甚至嗅觉，观景，场景等，艺术也催促着“艺术”。送艺术送的“大地”。

后来，什么是和什么不有价值，诸如和a、和等等的价值和趋势已经被人们所接受。 、、群发，同时回复五种类型如，必须念诵、、、种混在后等。

关键词： 的

目录

前言

一、现代发展向后现代发展的转变

1.1 现代主义的发展特征

1.2 后现代主义产生和发展的分类

1.3 后现代主义的特征

2、后现代主义对景观设计的影响

2.1 后现代主义与建筑设计

2.2 后现代主义与景观设计

三、后现代主义的表现

3.1 后现代历史主义的图景——回归历史

3.2 后现代本土主义景观

3.3 后现代隐喻景观

3.3.1 隐喻的特点

3.4 后现代叙事景观

3.5 后现代大众文化景观

3.5.1 流行文化概述

3.5.2 流行文化的后现代转向

前言

后现代主义（）是一个很难从理论上得出精确结论的概念，因为后现代主义的主要理论家反对以各种常规形式来定义或标准化他们的学说。其中，可以粗略表述为后现代主义的哲学文本，可以视为法国的解构主义。提出相对主义并不是不道德，而是反对统一的道德；这并不是否认真理，而是从个人角度、情境、文化、政治甚至性的角度提出许多真理的可能性。 。后现代主义拒绝连贯的、权威的和明确的解释（包括圣经和其他信仰告白）。个人经历、背景、愿望和偏好在知识、生活、文化和性行为中占据优先地位。

一、现代发展向后现代发展的转变

1.1 现代主义的发展特征

“现代”与工业社会的机械化进程和科学技术的进步密切相关。本文所说的现代化是指18世纪工业革命以来人类社会发生的深刻变化。它包括从传统社会向现代社会的转变，以及传统政治、经济、文明等方面向现代的转变。现代主义在发展过程中片面强调社会生产力的绝对作用，过分追求社会的物质生产，从而忽视了对自然生态的破坏，造成了对人类传统文化的破坏。另一方面，后现代主义者试图在日益技术化和商业化的社会发展中摆脱人类的异化命运。他们渴望在一个被符号淹没的世界中追求更大的自由和人性的彻底解放以及更大程度的自我。表现和自我满足。因此，后现代主义设计表达了对新生活方式的追求，期望在不断的运动、变化和多样化的设计中描述代表当代文化和生活的主要特征。

1.2 后现代主义产生和发展的分类

1950年代末，美国社会学家丹尼尔·贝尔提出了后工业社会的思想，并于1973年正式出版了《后工业社会的来临》一书，他将人类社会的发展分为三个阶段：前工业社会、工业社会和后工业社会，并预测未来30至50年，发达工业国家将进入后工业社会。 1997年，美国学者英格·哈特教授在《现代化与后现代化》一书中，将1970年以来发达国家发生的变化称为后现代化，将发展中国家发生的变化称为现代化。后现代化理论认为，从传统社会向现代社会（农业社会向工业社会）的转变是现代化，从现代社会向后现代社会（工业社会向后工业社会）的转变是后现代化。现代化的核心目标是经济发展；后现代化的核心目标是个人幸福最大化，追求生活质量和生活体验。根据后现代主义者观点的不同，可以分为解构性和建设性的后现代主义、怀疑性和肯定性的后现代主义、或者反现代的后现代主义和后现代的后现代主义。

1.3 后现代主义的特征

后现代主义以结构主义和解构主义为主要代表，从结构主义和符号学出发，注重系统和符号的建构。从这里开始反叛，走上解构之路。其反理性、反中心、反主体性与结构主义忽视个体、注重结构功能有关。它全面解构了现代性。将后现代主义的一些理念运用到艺术中，或者说在后现代思潮的影响下进行创作，并在艺术创作中实现，可以说是后现代艺术创作。比如用几个基本概念：否定理性、否定基础、否定主体性、去中心化、否定本来本质——对现象的认识不需要联系本质，现象就是现象。当这些观念运用到艺术中时，就会形成一种艺术风格。

后现代思想的生命力就在于它指出了现代性客观存在的许多致命弱点，确实拓展了人类的视野。虽然它也有其致命的弱点，但它却迫使人们认真地重新思考现代化，以及向何处去。到目前为止，它并没有改变现代社会的制度，无论是经济、政治、法律还是科学。但它改变了一些生活方式和思维方式。同时，许多思潮影响了后现代设计风格，例如：朋克、高科技、低科技、后现代主义、极简主义、解构主义和各种历史主义变体。在后现代设计中，大量的矛盾修辞、讽刺和隐喻被用来设计。实物不再是实物，而是一种观念、一种符号，甚至是一种政治态度、文化取向。这种多元化风格现象的出现，是对现代主义最大的挑战。它颠覆了现代主义设计的纯粹性、至上性和对功能主义的过度追求，使设计进入“多元”状态。

2、后现代主义对景观设计的影响

2.1 后现代主义与建筑设计

艺术设计中的后现代观念最早出现在建筑设计领域。美国建筑师、理论家罗伯特·文丘里首先明确提出了反现代主义的设计思想。他在1966年出版的《建筑中的复杂性与矛盾》一书中肯定了现代主义对人类文明进程的巨大贡献。他还提出，现代主义在特定时期完成了其历史使命。因此，各种箱形现代主义建筑被认为脱离了历史和地方性，只有技术语义和少量的功能语义，没有留下反思和回味的空间，招致环境冷漠、单调的批评。因此，现代建筑是指现代主义建筑。现代主义建筑是指起源于19世纪末20世纪初的建筑运动。其首要原则是建筑要注重功能，按照实用功能的要求来建造。设计合理。因为简洁的平面、简洁的立面、流动开阔的空间、良好的视野、通风采光等，这些对建筑的基本要求，正是现代社会人口急剧膨胀带来的人类居住问题的解决方案。方法。然而，现代建筑虽然有效解决了人类居住的基本功能需求，但却给整个世界带来了令人恐惧的白色方盒子景观。直到本世纪60年代和70年代，在发达国家，居住的基本要求已经满足，当人口出现负增长并实现住房拥有时，人们要求居住的精神满足。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁并主张用环境的复杂性和矛盾性取代现代主义者所倡导的简单性；利用语义的多样性来反对非此即彼的机会主义和功能主义；从而充分体现了人们的价值观和商业活动在当今商业社会日常生活中的重要性。从某种意义上说，文丘里提出的传统而混乱的审美情趣正是后现代设计风格的原型。

文丘里之后，英国建筑师、理论家查尔斯·詹克斯为建立后现代建筑设计理论做出了重要贡献。他也是第一个在建筑和设计领域提出后现代主义概念的人。他出版了一系列后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（《》）、《今日建筑》（《》）、《后现代主义建筑语言》（《-》）等。詹克斯详尽地列出并分析了所有新建筑并归入后现代主义的范畴，使得后现代主义一词广泛流传。查尔斯·詹克斯认为，后现代主义不仅是对现代主义的反应，而且是对现代主义的超越。后现代主义承认现代主义所否定的传统，注重吸收和借鉴各地区、各民族的优秀文化艺术传统。 ，超越现代主义，融合传统与现代的文化精髓。后现代主义是俏皮和怀疑的，但不否认任何事物，也不排除歧义、矛盾、复杂和不一致，从而丰富了设计。

2.2 后现代主义与景观设计

20世纪70年代以后，后现代主义从建筑观念移植到其他文化艺术领域时，也引起了涟漪。此时的后现代主义以艺术的大众性来反对艺术的精英主义，以粗俗性和生活化性来反对高雅的艺术品味；它主张消除艺术各门类、艺术与生活之间的界限。艺术品不仅影响视觉，而且应作用于听觉、触觉、甚至嗅觉，艺术的目的是营造整体场景等审美命题，从而促使了“环境艺术流派”的出现和“大地艺术学校”。后现代主义设计极大地丰富了当代景观设计的语汇。许多刚出现时令人难以置信的表现手法，现在已经被一些景观设计师运用到他们的设计中，并受到了大众的欢迎。后现代设计表明人们对现代主义的发展前景产生了怀疑。新文化语境下当代景观设计所产生的丰富情感已经取代了纯粹的功能性审美需求。后现代主义景观设计成为不同风格、不同时期的历史主义和折衷主义的混合体。从文丘里设计的华盛顿西广场、查尔斯·摩尔设计的新奥尔良意大利广场、1992年建成的巴黎雪铁龙公园，到美国新一代景观设计师彼得·沃克独特的极简景观和追求。 ）设计多样性的施瓦茨的作品，以及受其影响的西方景观设计，反映了后现代西方社会复杂矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值观的多样性。 “在后现代主义的新时代，为设计师提供了日益丰富的灵感源泉和理论视野。在后现代主义时代，反讽、隐喻、幽默、折衷主义、历史主义、非连通的有序体系都是被允许的”简而言之，随着后现代主义设计思潮的介入，景观设计成为传统、历史、文化和自然的结合体。

三、后现代主义的表现

3.1 后现代历史主义的图景——回归历史

历史感和复古主义是后现代设计的典型特征，是后现代主义反对现代主义和国际风格的最有力表现。它主张利用装饰手法来达到视觉观赏效果，主张满足现代社会人们丰富的心理需求，而不仅仅是单调的功能主义。后现代主义对现代主义完全抛弃的古典主义表现出非凡的关注。然而，它并不搞纯粹的复古主义。而是利用各种历史文化背景下的材料以及设计中的一些手法和细节作为隐喻语汇。以不拘一格的方式，开创了历史和复古主义发展的新阶段。后现代主义的历史与复古风格体现了传统与现代的巨大包容，包括传统文化和当下流行文化：古希腊、罗马、中世纪哥特艺术、文艺复兴、巴洛克，以及新艺术、装饰艺术等任何艺术风格、波普艺术、卡通艺术和20世纪的大地艺术。所采用的手法更是不拘一格：借用、改造、夸张、综合，甚至戏谑或调侃。

历史主义强调过去和传统的形式，强调保护、维护和修复。因此，历史主义和保护主义在文化生态或人文景观方面是一致的，但保护主义还包括对自然景观的保护。

历史主义强调地域文化史和文化阶段史。它既是基于舞台的，也是基于地理的。阶段代表了时间流逝的观点的存在，而区域代表了地点观点的存在。历史的发生是真实的、客观的。因此，保护​​主义强调保护真实、现实的历史遗迹和文物，以及发生过的人物、事件和场所。然而，历史主义和保护主义之间存在差异。历史主义常常根据历史文本来恢复早已失落的传统和历史。因此存在失真、还原真实性差异的问题。

3.2 后现代本土主义景观

农业发展带来的粮食剩余促进了城市文化的发展，随着分工和闲暇时间的出现，人们可以从事各种活动，比如园艺；尽管它并没有直接促进家庭、种族和部落的生存，但以利益为基础的种植、收获和布置植物以及园林艺术的活动都起源于农业。在某些文化中，花园已经超出了自然的范围。例如，在犹太教、基督教、穆斯林等宗教信仰中，花园代表着人类对上帝的改造。我出生前居住的天堂。与早期花园一样，奥林建筑师提供的当代花园设计是生活环境中的必需品。其创作灵感来源于当地的自然和人文氛围。

由于花园具有文化、自然和地理背景，本土主义花园设计师的方法将反映和表达这两者。园林设计也从最根本的方面影响着一个地区的敏感性，即人们根据地理条件创造和改变植物的生存环境（也可称为创造微环境）和植物本身的生物系统。当然，也有一些通用原则适用于各地的园林设计和创作。园林科学，即园艺，是园林普遍性的体现。 ：所有花园都需要土壤、排水和灌溉系统来维持植物生长，设计者还必须了解宏观和微观气候条件（无论环境是在阳光下、在阴凉处还是介于两者之间等）。这些考虑因素是一般性的，但流程、技术、材料和程序的解决方案可能是本地的或国际的。

除了植物之外，花园还包含路径、隔断和建筑等其他元素：现代交通条件和技术扩大了材料的选择范围，设计师可以为各种设施选择材料。而且没有必要因为经济和后勤的考虑而限制在某些国家。受全球新经济影响，本地材料可能比进口材料更贵。现在比以往任何时候都更需要仔细考虑有关使用当地材料的决定。外国材料的使用以及由外国材料建造和组成的园林形式和图案会侵蚀园林的地方特色。

除了建筑材料外，园内还引进了世界各地的奇花异草、桉树。改变气候，例如在非热带地区建造温室种植棕榈树，是非常昂贵的。改变小环境可能更经济。根据植物和花园的具体情况，可能根本不需要改变。例如，如果引入外来花卉和植物，只需从野生的当地花卉和植物中带入即可。

为了让景观在自然和人文环境中有机发展，奥林办公室的园林设计明智地回应了当地的环境，设计灵感不是照搬当地园林的习惯做法，而是重新诠释并挖掘当地的特色。园林实践。成功背后的基本原理和深远的影响。一个合适的例子是位于弗吉尼亚州夏洛茨维尔的弗吉尼亚大学艺术博物馆的花园设计。这所大学在美国文化中起着决定性的作用。因为它是由美国第二任总统、《独立宣言》的作者托马斯·杰斐逊创建和设计的。夏洛茨维尔是一个小镇，有些丘陵，周围乡村的景色一览无余，道路交通便利。

3.3 后现代隐喻景观

今天，我们生活在符号和图像的软件时代。符号生产颠覆了所有其他形式的商品生产。物体所附加的符号价值比物体本身更有意义。个体对于符号、外观和空间是无法解释的。被激流淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对现代性、理性和人类意识能力的进步信仰都消失了。人们质疑对绝对真理之类的信念，或者质疑我们是由一系列符号、符号和隐喻构成并不断影响的。后现代主义者使用隐喻来传达现实感，并为我们提供看待世界的新视角。

隐喻作为一种极其常见且重要的表达思想情感的方式，在文学艺术中发挥着巨大的作用，在景观设计中也具有很大的优势。景观的隐喻是通过场所传达给人们的。场所是人与环境情感沟通的桥梁，是环境对人生理和心理相互作用的结果。场所隐喻也是人们通过认识环境本身而表现出来的精神心理、情感态度或一定的认知关系。事实上，隐喻也是人类文化的一部分，是人类思维的重要表达形式。在需要更多人文关怀的今天，隐喻在设计中的运用就显得尤为重要和多样。信息时代科技的发展，给了设计师更多运用场所隐喻的空间。把它们拿出来分析研究，对于新时代的设计也具有现实意义。

3.3.1 隐喻的特点

设计应该超越形式和色彩的纯粹表达，而应该揭示环境的生命和灵魂。设计应该是连接科技与人文文化的桥梁。我认为诗意情感的表达是优秀作品的共同特征。设计了该市国家金属科学技术研究所的广场。这里是科学家的聚集地，但设计景观的目的远不止于此。这是一个激发工作灵感的地方。凸显广场精髓的是散落在白色景观上的大石头。通过重新排列这些石头，景观成为传统禅宗的现代启示，但这里具有多个层次。大石头所蕴含的并不是日本风景，而是个人生活的隐喻。

在设计中，我们探索图像和表达方式来获取意义。意义是我们追求创造性表达所需要达到的状态。古话说“象生于义，造象求义”，这是非常形象的表达。具体形象是设计师创作和研究的主要对象。问题是要在混凝土中创造出什么样的形状。对于景观设计师来说，这个形象也是场所的概念。造型虽然受到环境、材料、技术等诸多条件的制约，但它始终蕴含着本质的东西，即设计作品的内涵。意义是我们追求创造特定形状和设计延伸的终极表达。意义和形状是相互辩证的关系。例如“象生于意”，意思是意在先，形式才是最终的表现。 “造象求意”，无论具体的意象是什么，最终都是服务于意义的。

随着时代的进步、科技的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一，但环境中总会出现一些独特的符号和排列。就像口语中的方言一样，设计师巧妙地注入这种“乡音”，增强环境的历史延续性和乡土气息，增强环境语言的感染力。我们今天进行的景观设计必须洞察整个社会的文化背景，包括城市发展的历史脉络以及城市的政治环境、经济条件、工业化水平、人们的审美修养、国际交流等方面的发展;在新世纪之初，在审视景观设计未来的发展趋势时，我们必须站在文化发展趋势的基础上，从一种文化素养和文化情怀中逐步升华我们对中国历史文化的热爱。要增强文化责任感，增强文化责任意识。在了解历史文化、传承文化遗产的同时，我们决不能忽视创造历史文化的精神力量。我们在建设当代城市景观的同时，也应该感到一种沉重的责任，那就是思考、吸收、学习，创造出适合现代人生活的新的文化艺术产品。一座失去了历史、文化、记忆的城市，是一座悲伤的城市；一个失去了传统文化基础的民族是一个肤浅的民族。处理好文化保护与发展的关系，必须坚持开放与保护并重、传统与现代兼容、发展与保护并存。

3.4 后现代叙事景观

“新叙事理论”是指20世纪90年代以来的西方古典或后现代叙事理论。它是结构主义叙事学的反思、创新和进步。近十年来，国内翻译出版的20世纪70年代、80年代西方学者撰写的经典创伤叙事理论，至今尚未涉及新叙事理论的范畴。这一系列的翻译正在帮助填补这一空白。首批五部翻译作品是一部新叙事理论集。其本质代表了其不同的研究流派，视角新颖，深度丰富，特色鲜明。这套译本是对传入我国的西方经典叙事理论的重要补充和发展，为拓展思路、深化研究提供了很好的分析。参考。

叙事学是对叙事的理论和系统研究。整个20世纪，它以不同的形式伴随着我们，如今它已成为文学和文化研究领域最具体、最连贯、最精确的专业名称之一。它作为一门研究叙事形式和叙事结构的科学而出现，随后主导了叙事方法的研究，压制了历史研究方法数十年。到了 20 世纪 80 年代中期，叙事学陷入了困境。多年来，历史决定论阵营中反对的声音不绝于耳。过去20年来，后结构主义者不断挑战其科学方向和权威。性受到攻击，叙事开始被宣告死亡。

3.5 后现代大众文化景观

3.5.1 流行文化概述

文化是一个我们非常熟悉的词。人们可以在不同的层面上理解和定义它。广义的文化概念包括完全由语言和符号组成的世界，也包括脱离自然的人所体现的世界。文化几乎涵盖了古往今来人类所有的精神和物质创造，如政治、经济、艺术、建筑、语言、价值观、规范等。大众文化是文化的一种文化形式。它出现于 1830 年代。早期的大众文化主要指大众文化。与高雅文化相对，大众文化用来指代当时兴起的、有别于传统高雅文化的文化现象。因为当时的资产阶级正在崛起，新资产阶级的市侩精神和下层工人运动的发展，在文化精英看来，正在破坏传统的社会秩序和人际关系。大众意味着无知、庸俗、偏见、冲动。

20世纪30年代以后，随着工业技术的发展，文化成为几乎可以无限复制的东西。电影和广播的出现以及大众传媒的新概念改变了流行文化的概念。 20世纪50年代，威廉姆斯在其1958年出版的《文化与社会》一书中，回顾了工业革命以来文化一词含义的变化。他不同意将文化理解为上层阶级的专利，并用“弥撒”取代了“弥撒”。大众文化概念本身也经历了一个发展过程，从工业时代早期被视为下层阶级的语言，到文化产业的大规模生产；从被精英鄙视到成为社会经济文化塑造的社会的一部分。共同的生活方式已经成为后现代社会共同的文化模式。

3.5.2 流行文化的后现代转向

后现代主义最初出现在 20 世纪 40 年代和 1950 年代的建筑和诗歌领域。到了20世纪50年代末和60年代，后现代艺术思潮迅速席卷文学、绘画、建筑、舞蹈、戏剧和电影。 20世纪70年代到80年代，它传播到哲学、社会理论和科学领域。后现代建筑消除了对纯粹性的追求，重新引入象征、隐喻、色彩和历史风格，强调符号、风格和交流。

费尔巴哈说：“当今时代，人们更愿意用符号代替事物的所指，用复制品代替原物，用幻想代替现实，用表象代替本质。”当商品占据社会生活的全部时，人们看到的世界就是商品的世界，形象地称为“景观社会”。 De Boer认为，奇观是一种审议和消极情绪的工具，这是一场“旷日持久的鸦片战争”，使社会主题麻木，并从现实生活中最重要的工作中减少了社会主题。这些景观主要通过休闲和消费，服务和娱乐等文化设施传播其麻醉品，人们受到广告的指导，并受商业化媒体文化的控制。波普艺术的出现使绘画成为后现代的转折，从而减少了艺术物体的含义，并将其变成了象征。对于Wahou和其他流行艺术家来说，艺术家只是一个时代图片的编年史，是媒体和消费社会的参与者，这是社会促进范围内的图像制作人。后现代的大众文化已经建立了大量的信息和符号生产，强调了在消费领域的人格的自我表达和自我塑造。人们可以随时从世界各地的象征性产品和样式的大量“库存”中绘制他们的需求。流行文化是一种相对论的价值体系，强调幸福，满意，宣泄和放松的状态。人们只关心“消费期间的情感幸福以及梦想和欲望等问题”，抛弃了对生活的沉重思考。

参考：

①：“后现代转弯”，由Chen Gang等人翻译， Press，2002 ，Page 45

②[英语]迈克·费瑟斯通（Mike ）：“消费文化和后现代主义”，liu 翻译，Yilin House，2000年版，第18页。

③[美国]丹尼尔·贝尔（ Bell）：“资本主义文化的矛盾”，由Zhao Yifan和其他人翻译， 1989 ，第74页

④：“差异”，商业出版社，2002年，第101页

⑤[美国] Dick ：“亚文化：风格的含义”，Lu Daofu等人翻译，北京大学出版社2009版，第53页

⑥