什么是唯美主义？它又回来了？

什么是唯美主义？它又回来了？

唯美主义（）认为“美”是艺术的本质，主张生活应模仿艺术。

“艺术来到你的面前，除了给你带来最高品质的那一刻，没有别的。”炮轰结束后，又被贴上了“保守”的标签。很多艺术家有意识地与他们保持距离。然而，回顾近几年的时装周、室内设计和世界摄影奖，人们会不经意地发现他们的身影。唯美主义回归？今天时尚芭莎艺术带你来了解一下。

佩戴一件艺术品

“一个人要么成为一件艺术品，要么成为一件艺术品。”

奥斯卡·王尔德的裙子和它的毒舌一样出名。天鹅绒夹克、及膝马裤，纽扣上插着向日葵或绿色康乃馨：他以唯美主义的原则精心打扮自己。

审美的真正代表人物是奥斯卡·王尔德，他穿着“美丽的服装”（Dress）发表演讲。

茱莉亚·吉恩温 (Julia ) 在 1881 年拍摄的表彰歌剧《耐心》() 中扮演沙菲夫人的照片。

在他的不遗余力之下，美感成为了最时尚的话题和模仿的标准，从头到脚的线条也成为了唯美主义的象征。

但说到唯美主义，就离不开它的前辈——拉斐尔的面前。

詹姆斯·阿博特·麦克内尔·威斯勒（詹姆斯）《白色交响曲第一号：白色，第一号：白色女孩》，布油画，215×108cm，1862年，1862年，1862年，华盛顿国家艺术博物馆收藏

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·威斯勒（James Abbot ）《第二交响曲：白色，第二号：白色女孩》，布油画，76.5×51.1cm，1864年，伦敦泰特美术馆收藏

19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入蓬勃发展时期，但工业时代的艺术充满了工匠和浅薄。这样的现状让很多艺术家开始了对艺术真正的探索。他们认为真正的艺术就存在于拉斐尔的面前，并试图发扬拉斐尔以前的艺术来拯救英国绘画。

于是在1848年，约翰·埃瓦特·梅里斯（John Evat Meris）、但丁和威廉·亨特秘密建立了一所绘画学校，史称“拉斐尔”。随后，威廉·迈克尔·罗塞蒂（ ）、威廉·莫里斯（ ）相继加盟。

但丁《简·莫里斯》（蓝色丝绸连衣裙），布油画，102×90厘米，1868年

前拉斐尔派强调美回归本来的美，而不是各种方案、理论和教条捆绑的“体验美”。这是一种反叛，也是一种回归，试图将艺术重新拨回最真诚的美。

1873年，沃尔特·佩特在《文艺复兴研究》一书中提出“为艺术而艺术”的美学主张，获得了前拉斐尔的赞扬；同时，莫里斯提出日常生活的日常生活是艺术性的，两者为接下来的唯美主义提供了强有力的理论基础，美主义由此诞生。

1873 年 12 月 6 日《女王》杂志插图

美学在前拉斐尔派的基础上，进一步提出了美的终极呈现：艺术不应该有任何准备因素，美是艺术的本质。

唯美主义的真正代表人物是王而德，无论在艺术形式上还是在说教上都是绝对的美。在一片欢呼声中，大批艺术家奔向唯美主义的怀抱。

库克《房子》，1878

在服装方面，艺术家们开始从中世纪晚期和文艺复兴早期的艺术中寻求灵感，最近的妻子和模特也逐渐将中世纪的长袍作为日常穿着。这也成为了“美衣”的典型例子：宽松的衣服，简单的色彩，又充满了柔软和舒适。

法国时装设计师雅克·德赛（ Desai）1898-1900年设计的舞蹈设计具有典型的唯美主义：设计简单，但用料的选择却十分奢华：纯金银线的衬里增加了厚度，蕾丝荷叶边下摆增添了一份美感。

室内设计方面，色彩绚丽、用色大胆，家具典雅简约。设计师参考亚洲、埃及、希腊等元素，经常使用孔雀羽毛和青花中国瓷器作为装饰。

经典的是画家 Wylse为收藏家 RERAR（）设计的孔雀屋（ROOM）。房间以蓝绿色和金色为主色调。从天花板、墙壁、地板到展架、桌子、百叶窗，都充满了唯美的气息。

惠斯勒设计的孔雀屋（房间）

消失的美丽

但好景不长，唯美主义很快以王埃尔德入狱而告终。现代主义成为近一个世纪的主导潮流。

19世纪末，现代工业和城市化的兴起，使人与人之间的关系变得越来越疏远和冷漠；而到了20世纪初，世界大战被压、紧、压、消极、绝望成为话题。在这种形式下，传统的艺术表现形式已经不能满足人们的精神需求，唯美主义的基调和观念也不再适用。

巴勃罗《格尔尼卡》()，布油画，349.3 × 776.6cm，1937年

长期以来，立体主义、未来主义、构成主义、达达主义等依次出现，人们对“什么是艺术”产生了长期的困惑。

传统的柏拉图美学观念认为艺术是真、善、美，但现代主义的美学却夹杂了太多复杂的倾向。在个人无法改变世界的前提下，他们开始在作品中表现出各种颓废、愤怒或愤世嫉俗，以表达“诚实”。

巴勃罗《努阿拉》（NU A LA），努阿拉，面条油画，97×162厘米，1968年

巴拉《速度-汽车有》，布油画，50.2×65.4cm，1913年

他们必然有美的存在，但他们却不愿意从一种真实的、善良的角度来认识世界。正是社会太多的不完美，才带来了无数的灾难。因此，现代主义认为他是“从国家中觉醒”和“无辜国家的终结”。

巴拉《光》，布面油画，174.7 × 114.7厘米，1909年

正如扫罗所说：“奇怪的脚穿奇怪的鞋。”艺术没有固定的形式，选择打破一切时间、空间、意识等，因为只有这样的方法才能更深层次、准确、准确地表达社会现实和人们的复杂心理。

对此，唯美感荡然无存，偶尔还遭受各种嘲笑和讽刺。

它一直存在

直到2011年4月，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（以及AND）首次举办了一场关于唯美主义的展览——《美崇拜：1860-1900年的崇拜》，展示了当时的一些重要人物。绘画、家具、陶瓷、壁纸、照片、服装等等，一举将唯美重新拉向人们。

同年9月，奥尔赛博物馆随后推出“Beauté, Eté Dans L'Scar Wilde”展览，并启动。多多关注。

奥尔赛博物馆推出《王尔德时期的英国美丽、道德和欢乐》（Eté）

随后，人们会发现，美容主义占据了越来越多的市场和资源。

其实，唯美主义的重新回归是完全可以理解的：首先，艺术是一个圆。经过一个多世纪的现当代艺术，传统美自然又回到了人们的视线；其次，漫长而安静的社会氛围让人们重新树立了生活的信心。还有对艺术美学的重新认识；归根结底是整个艺术环境的包容性。如今，这个时代堪称艺术界的艺术之都，百家争鸣。无论是唯美主义、现代主义还是超现实主义，都有足够的土壤推动其发展。

土耳其摄影师Kemal Kamil Akca创作了一系列美丽的女性摄影作品

在前段时间结束的2022秋冬时装周上，我们再次看到了美的魅力。

时隔23年后， (亚历山大·麦昆) 创意总监Sarah携2022秋冬女装系列重返纽约。在回归秀场上，品牌选择关注经典：薄纱裙上的刺绣将品牌精湛的手工艺技术展现到极致，将经典美丽的欢呼声一举推向高潮。

(亚历山大·麦昆) Back 2022秋冬女装系列重返纽约时装周

国际顶级设计大师安德烈·皮特曼（ ）是唯美主义精髓的传承人。她坚持“让美丽成为每个人都可以拥有的东西”，坚持用简单的方法创造心灵的奢华。香奈儿在室内设计界的地位”。

安德烈·皮特曼（Andre ）荣获美国室内设计师协会设计成就奖国家工业创新设计奖和法国文化部长颁发的国家工业创新设计奖

在当今的许多艺术领域中，最能体现美的就是摄影。

美学摄影大师David，曾与多家时尚杂志合作。他的朦胧浪漫的艺术作品问世，掀起了一股美丽的潮流。

大卫的摄影作品

有“莫斯科女巫”之称的摄影师克尼蒂娜·马克·伊娃凭借作品《贝加尔湖》荣获世界摄影奖艺术创意组金奖。他的作品梦幻绚丽，展现了国际社会对美丽主义的认可。

克里斯蒂娜·马克·伊娃 ( Mark Eva) 《贝加尔湖》

从时装秀、设计大师到摄影大奖，越来越多的唯美主义艺术家开始发挥国际效应，掀起新一轮的流行热潮。与此同时，一些在社交网站上有较强影响力的艺术家也纷纷效仿，追求优美的艺术效果，势头强劲。你对美感主义有什么看法？欢迎留言分享你的看法。

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编辑，文一二三