从超女到流行，李宇春 12 年音乐路：偶像到创作人的蝶变

从超女到流行，李宇春 12 年音乐路：偶像到创作人的蝶变

“流行是一种潮流、一股洪流，

只是你不知道你会深陷其中，

或者你有能力抽身而退吗？ ”

如果说《超级女声》是李宇春1.0，《艺术》是李宇春2.0，那么《流行》之后就是李宇春3.0。

在“超级女声”时代，她是公众最熟悉的符号，尽管她可能不愿意；后来她用自己的“文学三部曲”（《舞动的文学青春》、《不疯狂就会老》、《1987我不知道》）到《我会遇见你》）努力改造，最终到达“流行”，完成蝴蝶改造。

12年来，李宇春一直走着偶像-创作者-音乐人的道路。听起来简单又浪漫，但这绝对不是一条容易的路。其中的困难和决心只有她自己知道。她本来可以一直当偶像，赚快钱，这也无可厚非，但她宁愿花比常人更多的毅力和精力去做音乐，也不愿只做歌手，在《流行》里也算大师了。为什么一定要这样呢？在近日接受南都记者专访时，她提到的关键词是迷茫、无助、悲伤，甚至绝望，但她也有可贵的反思和坚持，就像她引用海子的诗一样——走一趟世界，走一趟。看看太阳。

撰写者 |老丁

布局编辑器 |彭思敏

A.困惑

《流行》这张专辑相当具有开创性，因为李宇春近年来的创作力爆发了。 《野蛮生长》去年刚刚完结。今年上半年还出了一张翻唱专辑《你在吗？》 ”，这样的频率对于一个主流歌手来说太罕见了。而且，《流行》专辑全部是她自己创作的，还有她自己创作的《》、《One Trip》等优质曲目。看得出来，李宇春已经进入了创作的黄金期，不过，她在接受南都采访时，首先谈到的并不是顺利，而是迷茫。

南都：我一直很好奇《Pop》的封面用的是Pop的汉语拼音，为什么不是Pop之类的？

李宇春：整个主题在我写《流行》之前就已经有了。我非常喜欢它。事实上，一切都是混合在一起的。比如，为什么汉语拼音叫“流行”，为什么“流行”的视觉是颠倒的？我写了为什么我穿着很流行的衣服，却站在一些我们很熟悉的场景里，包括我小时候的一些场景。其实都是这个时代背景下的、东西方的文化碰撞。 ，站在十字路口，我自己也会有些迷茫。无论是美学还是音乐根源都会存在这样的问题，所以我做了这样一张专辑。

互联网时代，李宇春开始思考新一代音乐人应该创作什么样的音乐。

南都：还迷茫吗？混乱的主要表现在哪些方面？

李宇春：当然会有混乱。例如，我想创作什么样的音乐？现在互联网蓬勃发展，不同的音乐流派正从东方、西方、地上、地下各个方面产生影响。那么在这样的背景下，我们这一代音乐人应该创作出什么样的音乐呢？我会很困惑。比我更早的音乐人，像朴树等我很喜欢的人，可能不会这么糊涂（朴树早期也挺糊涂的，编者注）；有些比我年轻的音乐人，90后、00后，直接就是比较西化的方式，所以不会有这个问题。那么我们应该做什么呢？我个人认为，我觉得东方元素应该还是有的，但是我们的文化背景是什么？我之前看过一篇对张培仁的采访。他谈到自己举办简单生活节的原因，“我们生活的真实环境是什么？就像无论你看多少《欲望都市》，当你打开家门时，它仍然不是纽约。” ” ，这句话让我感触很深。

南都：所以是因为困惑才让你决定做这个“流行”？做出来之后你是否还一头雾水？

李宇春：（笑）这次我觉得首先整体音乐风格比较统一，因为之前的专辑还是有不同的风格。刚开始的时候，我和陈伟伦老师一直在讨论《Set out live》的音乐风格是否可以改变，因为我们一直想尝试一种极简的音乐方式。这几年我去过很多音乐节，我觉得在表演方面我们可以在传统四大音乐节上有所突破，但是在中国很少有人这样做，尤其是主流音乐人。然后我们在确定歌曲和编曲的前期做了很多的沟通和思考，最终选择了电子音乐的方式。我认为将一些东方配器融入到这种方法中会更酷。

与大场地相比，李宇春更喜欢在小场地、小空间里表演。

南都：所以您谈到了张培仁和简单生活节。你自己跟张培仁谈过吗？

李宇春：我没有机会和他面对面交谈，但我其实关注过他做的一些事情，包括简单生活节和一些采访。

南都：你说做专辑是从现场开始的，那你一开始就想到了演唱会吗？

李宇春：演唱会的事还没想好。之前我满脑子想的都是《流行》的首演演唱会。虽然空间很小，只能容纳600人，但这就是我一直想做的事情。我想这就是音乐应该有的样子。从表面上看，我对很大的场馆没有特别强烈的感觉。这就是为什么我举办的第一场音乐会没有插电而且规模很小。我觉得那感觉很好。

南都：你在《流行》首场演唱会开幕式上担任DJ。您一直在玩这个还是刚刚开始学习？

李宇春：我没有研究过，但是和这张唱片还是有关系的。现在算是学习了。

虽然首场演唱会场地狭小、规模较小，但李宇春却像大型演唱会一样花了不少心思。

南都：这场小型演唱会你准备了多久？

李宇春：已经过去了相当长的一段时间了，而且也不是从乐队开始排练开始的。我觉得中国没有好的表演舞台是一个遗憾。我这次首场演唱会的准备规格和演唱会的一样。我只想做好一场live，因为我参加过太多不好的live，但是做好一场live需要付出很大的努力。排练那天，我晚上出发，早上回来。我在路边买了早餐。抬头一看，天已经快亮了。然后早上十点我又坐在那里开始排练，所以第一场演唱会我其实是挺累的。是的，但是非常兴奋和紧张。如此小型的首场演唱会，申请审批难度很大，而且对入场人数也有限制，非常耗费人力。

B、沮丧

李宇春也会迷茫，李宇春也会郁闷。也许是她发达的感觉器官和神经，让她有强烈的说话欲望。李宇春有着可爱的虎牙和傲人的人气，但大多数时候他被外界认为是高冷的。但出道12年后，如今已经33岁的李宇春，他的视野和触角不再局限于自己，而是更多地去体验和观察外部环境，思考身边的人、事、物，所以他创造了这个“流行”。虽然有挫折，但更重要的是走出自己的经历和表达。

南都：我很困惑，但是很认真。我很好奇你在金钱和音乐之间如何选择，因为你很少参加杂乱的商业活动，但你有团队支持，而且你非常擅长音乐和表演制作。破费。

李宇春：我还是会考虑一些基础的表演。比如我还是会去看一些商演，但是我会保证一定的量，不会太消耗自己。我一直都是这么做的。去不好的场地会消耗歌手。另一方面，还是有一些好的场馆和一些音乐节目。但我也有一些自己的看法。例如，当我发布新歌时，我会看音乐排行榜，我会感到沮丧。这种沮丧不只是我个人的，因为还有人和我同时发布新歌的人。还有李荣浩、汪峰、孙燕姿。我会发现你刚发的歌马上就有一系列电视剧的翻唱歌曲，直接就被洗掉了。我觉得那些音乐节目没有什么问题，但是作为一个音乐平台，我们能区分原创作品和翻唱作品吗？我想这就是对原创音乐的尊重。我知道写歌是多么累和费力。相信汪峰对于李荣浩来说也是如此，都会感到沮丧。

在《流行》专辑中，李宇春放下了更多的个人情感，尝试倾听社会上不同的声音。

南都：可以理解为你也想参加类似的歌唱类综艺节目吗？

李宇春：我基本都拒绝了。

南都：但是就像你这次的新歌《》，外部环境有点乱，但是唱起来还是很温暖的。这是怎样的选择和表达？

李宇春：其实整张专辑《流行》我更多是从共情的角度感受到的。我想我现在做的唱片会和以前不一样。也许我以前更多地考虑个人。即使在上一张专辑中，我仍然更多地考虑个人，包括《西门少年》和《野蛮生长》。我不这么认为。知道为什么会发生这样的变化，我觉得是一个比较巨大的变化，就是我能够感知到身边的一些事情，现实中的一些事情，包括社会上发生的一些事情。不能说那件事与我无关。我有感觉。它来自我的一些敏感性。我在这座城市听到不同的声音。每个人都在徘徊、奔跑。这次我一定是感觉到了。更多的是我的思考以及站在别人的角度思考。

南都：不再只看自己，而是有意识地看环境。这也是一种转变吧？这张专辑称呼为“偶像”会比“人气”更合适吗？

李宇春：偶像对我来说可能很具体或者具体，但流行对我来说可以有不同的解读。我觉得时尚是一种潮流，是一股洪流，你不知道自己会不会被困在里面，也不知道自己能不能走出来，所以我觉得里面有更深层次的意义。

南都：你是怎么发现并想和陈伟伦合作的？

李宇春：我和他的合作是从《野蛮生长》开始的。当时，两个人，两个完全陌生的人，几乎同时向我推荐了一个叫陈伟伦的音乐人。我说：“嗯？”两个人同时推荐，所以我还是很好奇的。我听了他以前的作品，包括《左小祖咒》，还有他后来的《新乐府》。我还是想和他聊天，因为他有我想要的文化元素。结果我就跟他聊了起来。我觉得那次我们聊得很开心，他也很踏实。无论如何，和他聊天很舒服，所以我们决定尝试一下。当时我们并没有说一定会合作。后来我们做了一些demo，只是简单的循环，并没有考虑太多。当时我向李格地老师发出了邀请，写了一首歌曲，名叫《存在感》。后来我在车上看歌词的时候就想着怎么做。我在作曲的时候，突然翻译了陈伟伦的这段循环，我觉得这两个东西是一个东西，所以我把它们放在一起，在公司开会的时候告诉大家，你们觉得是不是一个东西。后来大家都认为是同一件事，事情就这样开始了。

种种机遇和机缘促成了李宇春和陈伟伦的合作。

南都：从《存在感》到《无花果》再到最新的《一趟》，你经历了哪些碰撞？

李宇春：一开始我和他聊了很多。他还对如何搭配乐队、如何制作这张专辑，包括歌曲的选择提出了很多意见，但我告诉他我认为这张专辑不好。我创造了一些东西，但如果只是这样做的话，仍然不会有突破。我不会有我最想展现的一面。我做的时候感觉力量不够。后来他就不断地扔一些东西给我，有一些是好的，但还是温柔了一点。 《一趟》的demo是我后来在成都工作的时候拍的。他突然给我发了一段很粗糙很粗糙的demo，听着不太好听。听了好几遍，觉得这首歌其实还可以延伸。尤其是，虽然是一个很粗糙的demo，但是我的想象力非常强，所以当时我很兴奋，但是我忍住了，没有直接告诉他，想着先冷静一下，但是我当时真的很兴奋。

南都：关键时刻你还能坚持住吗？

李宇春：（笑）是的，后来我写了一些东西。回来后，我把我的想法告诉了他。我们移动了之前的部分，包括段落。铃声是我之前做的一个demo。我们觉得钟声的样本很适合这首歌，所以就搬到了这个地方，然后我给他看了我写的一段歌词。我想也许歌词对他来说还是很重要的，而他对于一个需要意象感的音乐人来说，看到歌词后他整个感觉都会不一样。后来我还给他看了一些其他的文字，包括我自己写的《烟花》。我想他立刻就感受到了这种感觉，但实际上很快就发生了。重复了几次后，我在家里很粗略地给他录了下来。我写了一些我唱的东西，仅此而已。

C.悲伤

走出自我，就意味着不再停留在青春里。李宇春有一个宝贵的反思。虽然身处“时尚”，但她并不想随波逐流，而是总是试图突破。但周围人的世故让她感到无助，同龄人的经历也让她震惊。就像以前她把更多的精力和注意力集中在自己身上一样，当她终于想看看外面的世界时，却同样荒凉，连她都找不到。可以与您沟通的人。因此，李宇春在创作《流行》时多次提到自己很难过。

南都：这张《流行》专辑的歌词都是自己作词，但有些东西是必须经历过的，才能写出深刻的歌词。你是否觉得自己被保护得太好了，从而影响了你的一些创作？

李宇春：我想是的。当我在创作《不疯狂就会老》的时候，我的状态是我想打破这个东西。 “如果我们不疯狂，我们就老了”意味着我想感受疯狂，我想通过自己更多地感知它。

南都：《年少气盛》的歌词里有一句“二十五岁死去的少年，七十五岁终于被埋葬了”。这似乎是富兰克林的话。写的时候感觉有点不一样。对于你个人而言。你说，你也会做同样的事情吗？

李宇春：这句话我以前看过，这次之所以写出来，是因为受到了更真实的冲击。我一直觉得自己和同龄人是一样的，但是在创作阶段我了解了很多同龄人学习音乐的现状，包括我从师兄、校友、老师那里了解到的一些不同的情况。这种影响对我来说非常大。

自从开始创作以来，李宇春一直在尝试通过音乐来梳理自己。

南都：有哪些不同的情况呢？

李宇春：比如有很多人过着正常的生活，然后结婚，生子，然后离婚；也有一些人只是吃着等死。可能家里条件比较好，他们的日常就是打游戏或者晚上出去玩。夜店，然后白天睡觉；而一些比较严重的，可能和从艺术学校出来的孩子有关，他们可能会接触到一些毒品，到了这个年纪就不得不面对死亡。这些接触对我来说是巨大的，也许是一个打击。回来想了很久，记忆还停留在出发时的样子，然后突然发生了这样的事情，真的不一样了，完全不一样了。这种情况并不能说谁好谁坏，谁高谁低，但是这种差异会对我产生影响，所以我也因此多写了《年少气盛》。中间的歌词有“你、我、他”，代表的是一个更大的群体。

南都：说到一起起步，比如说12年前你出来的那群人，你们已经走上了创作的道路，而且作为一个音乐人，你对自己的要求越来越高，想要表达的东西越来越多。回顾过去，这些决定和改变是如何产生的？

李宇春：2009年我刚开始自己​​作曲的时候，是因为找不到好的音乐，所以是在这样的环境下被迫这样做的。即使你要强行收集一些歌曲，你仍然可以获得它们，但我认为这不太好。我很满意，开始尝试自己写。我对李宇春的同名专辑感到很困惑，因为当时我正处于兴奋期。我终于有自己的音乐可以放进专辑了，我没有多想。不管是什么风格的音乐，只要放进去我都会很高兴。 2010年，我开始梳理如果我真的想成为一名音乐创作者，我会拥有一个什么样的音乐厂牌，所以我把《舞动的艺术青春》的主题梳理成《不做就会老》发疯吧”。我正在一步步梳理我的流程，但我感觉很多时候音乐并没有完全诠释主题的力量。

南都：你一直有这样的感觉还是现在开始有这样的感觉？

李宇春：我想是的。主题超出了内容本身。我自己每次都会反思，但我仍然朝着这个方向不断努力。后来拍了《1987我不知道会遇见你》和《野蛮生长》，我感觉是一步步走到一起的。直到这首《流行》，我尝试着和更多的音乐人合作，但大家在题材认知上还是存在误区，所以这次我想尝试一下歌词的配合。如果我自己写的话会发生什么？样本。

这张专辑中的所有歌词均由李宇春亲自作词，歌词更加贴近现实。

南都：因为这次都是你自己作词，所以唱的题材非常广泛。有的很现实，有的像你说的很让人摸不着头脑，还有一些涉及到美学和文化根源。那么它到底是什么？感动你还是刺激你，让你越来越渴望表达自己？

李宇春：我认为这是现实。这张专辑中的每一首歌都有一定的生命源泉。比如“年轻气盛”就是我刚才讲的影响。有时是一种现实的平静，特别的平静。然后有些事情就是无奈，特别无奈，所以我在创作这张专辑的时候并不开心。我认为这是非常悲伤的。里面只有一首歌我觉得特别甜，就是为歌迷写的《今天下雨了，但我们在一起》。即使写《口音》的时候我很伤心，但我知道怎么写。我转发它是因为我不想让听这首歌的人感到如此绝望，但我实际上把这个主题写在手机的备忘录中，这很悲伤。

D、纠结

李宇春也会孤独、失落。她甚至越来越意识到，自己与普通人没有什么不同，但她无法像普通女孩一样过着普通的生活。她甚至无法表达太多和彻底。表达孤独和绝望，尽管她的社会角色，她仍然必须传达积极的态度。但至少在音乐上，李宇春选择了一条接近艺术的道路。她的敏感也促使她不断提高自己的艺术感悟。或许正是这种能够high的状态，才能抵消一些纠结。

南都：什么样的故事让你感到绝望？

李宇春：“口音”是指我在北京这座城市生活了十多年。我相信像我这样的人还有无数。有时候，当你想抱怨的时候，却真的没有人可以倾诉。 ，我可能会开车出去兜风，但仅此而已。我觉得每个人的生活其实都是一样的，不是因为你是李宇春，而是情感都是一样的。

南都：您多次提到悲伤、迷茫、无奈等词语，这些都不是很主流的词语。现实生活中李宇春真的有这样的情感吗？

李宇春：可能只是大家表面看到的，但我觉得其实人心都是一样的。无论你处于什么样的环境、什么样的阶段，你总是会感到孤独、失望或不足。会有一些外人描述的痛苦。

南都：那你的空闲时间都在做什么呢？玩手机游戏？

李宇春：我现在很少玩游戏了。我感觉自己每天要做的事情太多了。

南都：或者像普通女孩一样把购物车装满。

李宇春：没有。

南都：或者说一场轰轰烈烈的恋爱吧。

李宇春：没有。

南都：这就是普通人的生活。

李宇春：没有啊，我每天都在做什么呢？我每天都在想这些事情，想了很多事情。

在时尚大潮中，做自己已经变得越来越难，但李宇春依然坚持着。

南都：2005年的时候，你说过要坚持做我自己。你认为现在你已经做到了吗？

李宇春：我觉得我还在坚持。这是我的无奈。比如我写《西门童子》的时候，我一直相信，我很执着，我一直在坚持。但我为什么要写“流行”呢？我会参与到这股洪流中。那个趋势是什么？是技术、欲望还是其他什么？只是它有很多东西可以提供……所以我还在坚持。

南都：以前你说你很迷茫，很认真，现在你说你很无奈，很执着，所以你真的是双鱼座。你创作《》这首歌多久了？

李宇春：（笑）歌曲《流行》和主题《流行》虽然是同一个词，但是却有着不同的解读。流行的主题是我们生活的城市，这种洪流，或者欲望，或者别的什么，可以有不同的解读。但我把《流行》这首歌写得很流行，因为我觉得音乐本身无法承载这样的诠释。我尝试写了七八个版本的歌词，其中有一些比较严肃，可以诠释这首流行歌曲。但我发现它受不了了。它的音乐本身就是这样一个陷阱，只是说唱。这首歌我用了一种比较通俗的方式来娱乐大家，或者说让大家刮目相看。但实际上我在这个方法上挣扎了很长时间。这种方法不是我很喜欢的。我以前从来没有这样写过，包括我不喜欢网上很多词，（南渡：喜欢喜欢？）是的，我不喜欢在我的音乐作品中使用它们。我说服了自己很久。

南渡：所以其实可以说，比如说你的情绪，你内心的阴暗面，作为创作者你在创作的时候还是会考虑到一些外在的东西，但也不是说我完全不考虑。来表达这种绝望？

李宇春：我最近一直在和一些电影人讨论。我认为这很有趣。每个人都是不同的。当我谈论更现实的事情时，我可能会感到更悲伤或更绝望。但电影人会想，既然一切都那么绝望、那么悲惨，为什么我们要花那么多时间去拍这个角色、拍这个故事，然后电影中最终呈现给大家的却是一些负面的东西呢？我们花了这么大的团队，花了这么长时间来拍摄并塑造这个角色。我们拍电影不就是可以给大家传播一些好的能量吗？这是有意义的。这些话至今仍令我感动。您最终会给听众和观众的艺术创作带来怎样的指导？也许我会花一些时间思考这些事情，因为这是最近才发生的事情。

李宇春开始思考负面的事情对观众的影响是否符合他做音乐的初衷。

南都：但是负面的东西也有负面的力量和价值。会不会完全贴近艺术感呢？

李宇春：这个我得考虑一下。有些人和导演的作用和作用就是把这些东西撕碎。所以这是一个完全不同的选择。

南都：你觉得《Pop》专辑越来越接近艺术，还是《Pop》已经是艺术了？

李宇春：我觉得你应该努力练习，努力感受，因为你看到的东西越来越多，理解，包括吸收。无论是来自音乐节还是艺术展览，各方面的信息量还是巨大的。是的，我需要消化它，但我的状态还很高，我不会只停留在现在的角色或身份上。事实上，经历过一次之后，你还想体验第二次。事情越来越多，包括我一直想去柏林。这次终于去了，因为有太多值得体验的东西。就我个人而言，我的水平相当高。的。

南都：说了这么多负面情绪，首场演唱会当晚天气这么冷，还不惜秀出大长腿。这就是你的自信吗？

李宇春：（笑）没有，我最近没有太大的信心，因为我从出唱片以来就没有怎么健身了，还有熬夜之类的。其实，不，这次我不太有信心。

这次“旅行”是怎么来的？

听听制片人#陈伟伦#怎么说

第一印象：话不多，但很真实

南都：你是怎么开始和李宇春合作的？

陈伟伦：第一个合作创作是《存在感》。我们约好在东三环的一家酒店见面，聊了一会儿，合作就开始了。

南都：你第一次接触李宇春的时候，给你留下了什么深刻的印象？

陈伟伦：从第一印象就可以看出她不是一个简单的艺术家。她对音乐和自己的地位有着明确的向往。另一个印象是，这个人虽然话不多，但很真实，这是相当难得的。很多艺人和制作人都无法理解，因为他们没有诚意。

聊什么？谈论最多的就是正式表达

南都：你和李宇春如何谈论音乐，谈论什么样的音乐？

陈伟伦：说实话，我并没有和她谈论太多音乐专业的东西。我相信我们在谈论风格和其他东西时迷失了方向。我们听彼此最喜欢的歌曲和音乐会。我们谈论的更多的是形式表达。比如在做《一次旅行》之前，我们就讲过第一场演唱会的表演形式，最后和大家看到的几乎是一样的。她作为乐队成员进行表演。

南都：你们是如何合作《一趟》的？

陈伟伦：《一次旅行》是我最初创作的一个音乐动机。这个动机最重要的就是一开始大家听到的“铃声”，而那铃声来自李宇春iPad上的一个音乐APP。我很惊讶地在她给我的另一个演示中发现了这个特殊的“铃”。我把这仿佛来自教堂或某个星球的“钟声”与抽搐的电子琶音结合起来，哼着旋律给李宇春听。

几天后，我听到她用手机录制《一次旅行》的歌词。这正是我想象中的歌唱状态和歌词的含义。我们确实没有太多语言来交流如何一起创作，但音乐是我们交流的快捷方式。随后我们都兴奋地完成了各自的编曲和作词工作，并很快录制了歌曲《一趟》。

学习什么？一天学会刮花

南都：第一场演唱会李宇春担任DJ、鼓、声乐。这些都是受你影响的吗？

陈伟伦：这些都是我最喜欢的。我想打造一支属于李宇春的乐队。事实上，我认为每个艺术家都应该有自己的乐队。我不是在谈论一支专业的伴奏乐队，而是一支我们可以一起创作和演奏的乐队。我希望她能够参与玩耍和创作，这也是她所向往的。其实我设计的乐队里有很多李宇春的参与我这次没有展示出来，所以就给他们留了悬念。

Nandu：你说她是全能的克里斯。在你看来，她的全能有哪些？

陈伟伦：我很佩服她。除了唱歌跳舞之外，为了创造新的音乐，她还要求她提前学习吉他、钢琴和一些电子乐器。为了学习第一场音乐会的划痕，我站在乙烯基机器的前面超过两个小时而没有动，从一开始就表现出庄严的表情，到最后显示我的毒牙。这是在那天在彩排场地进行六个小时的连续排练。 。她真的很忙，她知道只有一天她必须学习。除了唱歌外，我还给了她很多“任务”。我一直觉得她在音乐方面非常有才华。

秘密：真诚地面对，感受到您的内心，并大胆地表达

Nandu：您和Zuo 和Li Zhi之间以及现在与Li 有什么相似之处？

Chen ：作为音乐制作人，我喜欢与不同的音乐家合作，并制作不同类型的音乐。但是，无论您与谁合作，都必须玩得开心并真正播放音乐。同样的事情是，他们都有我的表情和痕迹。有很多差异，当然对我来说另一个重要的事情是如何使它们更加不同。

Nandu：从“生存感”到“一次旅行”，您认为李的进步反映了什么方面？

陈·韦伦（Chen ）：如果“存在感”是命运和运气使“一次旅行”绝对是杰作。在“一次旅行”出生之前，我们进行了不少于十个演示。李的歌词使我感到惊讶。这绝不是简单的歌词。他真的很深刻地理解音乐，并通过唱歌来表达音乐。这两首歌应该是李的个人音乐状况的轨迹。我认为将来会有更多的好歌。

Nandu：“存在感”，“无花果”到“一次旅行”，这些是第一个杰作，什么是秘密？

Chen ：真诚地面对，感受到您的内心，并大胆地表达它。没有理由不喜欢深情的音乐。

“您认为李应该如何超越李？”

Chen ：她超越。我认为她知道如何超越。甚至我从她那里学到了很多东西，也影响了我。

“那么陈·韦伦应该如何超越陈·韦伦？”

Chen ：这个问题很困难。更重要的是，我才意识到我首先想到的许多想法。许多想法仍然需要在当前家庭环境中实现的时间，空间和方法。