探索潜意识意象的西班牙超现实主义画家达利及其著名作品记忆的永恒

探索潜意识意象的西班牙超现实主义画家达利及其著名作品记忆的永恒

萨尔瓦多·达利——西班牙超现实主义画家

萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·达利（ Dali，1904-1989）是一位西班牙超现实主义画家和版画家。达利是一位具有非凡才华和想象力的艺术家，以探索潜意识图像而闻名。 1982年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。他与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位画家。

1. 著名作品

1.《记忆的永恒》，达利，1931年，布面油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆收藏。达利最著名的作品《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义绘画风格。图为空荡荡的海滩。海滩上躺着一头看上去像马却又不是马的怪物。它的前半部分看起来像一个人头碎片，只有睫毛、鼻子和舌头荒唐地组装在一起；怪物旁边有一棵平台上长着一棵枯树；而最令人惊讶的是，这幅画中出现的几个钟表都变成了柔软且具有延展性的东西。它们看起来柔软或悬垂。树枝上、平台上、怪物的背上，似乎这些由金属、玻璃等硬质材料制成的钟表已经耗尽了太久的时间，已经变得松动了。达利承认，他在这幅画中代表了弗洛伊德揭示的一种个人梦想和幻觉。达利用他娴熟的技巧，精心描绘那些光怪陆离的图像和细节，营造出一种令人产生幻觉的真实感，让观众看到现实生活中看不到的奇异有趣的场景，体验精神。病人从现实世界的秩序中解脱出来，或许才是超现实主义绘画的真正魅力所在。为了寻找这种超现实的幻觉，达利前往精神病院了解患者的意识。在达利看来，精神病人的言行往往是人们潜意识世界最真诚的反映。

主题

《记忆的永恒》中的物体都是柔软到失去功能的生物的象征，表达着某种痛苦而无奈的现实生活。达利的绘画所包含的主题主要受到弗洛伊德的启发，主要旨在表达一个梦幻般的世界。 【这种独特的表达时间疯狂流逝的方式，暗示着个人情感在物质世界的挤压下爆发出不可避免的力量。

图片

画面中，人们可以清楚地看到画家所画的各种物体，杂乱地散落着，没有固定的位置。尤其是无助的背景，整幅画给人一种虚幻的孤独和失落之感。

表达技术

达利的表现方式是一种残缺的美，将超现实主义绘画的魅力表现得淋漓尽致，令人着迷。这与艺术家在绘画研究上的努力不无关系。

背景

背景中的海滩和楼梯不在同一透视平面上。每个物体都有真实的原型，同时又互不相关，毫无逻辑地组织在一起，表现出极端的非理性和荒谬。

颜色

整体画面色彩丰富，明暗清晰。在棕色背景的衬托下，蓝色的天空和橙色的柜子对比强烈。

永恒的记忆

2. 加拉里纳油画 1944-1945 达利 66.2×52.5 厘米 现藏于西班牙萨尔瓦多·达利美术馆。自1935年起，达利的一些画作中经常出现妻子加拉的肖像。但场景很奇怪，要么是被拍到咧着嘴笑，要么是被拍到坐在一个和自己一模一样的Gala对面。这幅他的妻子加拉利娜 () 的肖像画于 1944 年至 1945 年间，表达了他对弗洛伊德性心理学的妄想。一名中年妇女茫然地望着前方，一侧乳房裸露在外，左肩上衣被撕破，满意地睁大了眼睛。

加拉利纳

3、《波特里加特的圣母》，达利1949年油画，489×375厘米。这里的每个部分都画得非常准确，有阴影、体积、透视和纹理。但都是一些违反直觉的组合，让观众看完后感到摸不着头脑。这幅画是对传统麦当娜肖像的改造、现代化和碎片化。

波特里加特圣母

4.《圣安东尼的诱惑》。它以传统宗教题材为手段，诱发幻觉，表现苦行僧如何抵制诱惑的形象。画面充满荒诞、魔幻的意味。圣安东尼，宗教传说中的隐士，据说是集体修道院制度的创始人。他自己制定了一些戒律，从20岁起就开始苦行。大约从公元286年到公元305年，他隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔山（现在的德尔梅蒙）。说自己终于战胜了魔鬼，抵制住了各种诱惑。这是中世纪和文艺复兴时期广泛使用的壁画主题。达利用他独特的想象力将圣安东尼画在左下角，他赤裸瘦弱的身体高高举起十字架，伸向凶猛奔腾的马匹和大象，背负着象征世间各种欲望的女性裸体和宗教桂冠。马、象等，它们的腿突然抬起数次，象征着它们像恶魔一样继续上升。四肢越来越细，如同丝线。场面非常恐怖且难以理解。

《圣安东尼的诱惑》

5. 原子勒达·达利，1949 年，布面油画，61.1 x 45.3 厘米。这是达利回归古典主义和转型时期的重要作品。该作品所展现的奇幻空间是达利独创的。可以说，达利已经开创了现在可以通过计算机图形实现的图像领域。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”。画面中，勒达换成了达利的妻子加拉，坐在方形台阶上，张开双臂，左臂搂着一只美丽的天鹅，头上有人类与动物密不可分的联系。加拉的静止与天鹅的运动之间似乎存在着一种极其平衡的力量。加拉露出了母亲般慈爱的笑容，天鹅张开巨大的翅膀，紧紧地贴在她的身上，眼神里充满了爱……背景是一片辽阔浩瀚的大海，空荡荡的海面上除了悬崖峭壁什么也没有。难以与现实联系的空间充满了平静安详的氛围，充满了想象。他45岁时创作了画作《原子勒达》。它抛弃了大理惯常的所谓“大理风格”的令人回味、美妙又令人不安的感觉。画面充满了寂静。和善良。这件作品一直由达利保管，直到他去世，并在博物馆展出。

原子勒达

六、内战的预感 达利1936年的油画《厘米》 第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至全世界都笼罩在法西斯主义的阴影之下。为了表达自己的恐惧和愤怒，达利在这幅画中充分运用了超现实主义的手法。整个画面荒诞而恐怖。画作的主要题材是被拆解和重组的人体形象。地上堆满了类似人体内脏的物体。这幅画的中心被丑陋的手和腿围成一个四边形，似乎暗示着一个分裂的西班牙。屏幕上方的头像露出了狰狞的笑容，仿佛在炫耀自己的胜利。两只扭曲得可怕的手，一只放在地上，象征着受压迫的人民；另一只手则象征着受压迫的人民。另一只手托着乳房向上，象征着发动战争的罪魁祸首。艺术家用拉扯的乳房和对面的脚踝来表达对性暴力形式的恐惧。

内战的预感

7.《飞蜂梦》，达利，1944年，布面油画，51x44厘米，私人收藏。它描绘了加拉的一个梦，一个由蜜蜂蜇伤引起的荒唐离奇的梦。图中，裸体的加拉悬浮在岩石上，而岩石则漂浮在海面上。加拉旁边，礁石边上漂浮着一颗红色的石榴，一只小蜜蜂围着石榴聚精会神地“劳作”。加拉的左上方，大石榴裂开，一条大鱼从裂缝中窜了出来。两只色彩斑斓的老虎从鱼夸张的嘴巴里跳了出来，张牙舞爪地扑向加拉柔软的身体。猛虎面前，一把枪直指着加拉。锋利的刺刀尖碰到加拉的手臂，疼得像被蜜蜂蛰了一样。远处，一头大象背着一座尖尖的方塔，用四根极其细长的竹竿般的腿在海面上行走。我们在他1946年的《圣安东尼奥的诱惑》中再次看到了这种大象。蜜蜂围着石榴飞翔的梦出现在我们眼前。其色彩清晰明亮，图像栩栩如生，但毫无逻辑可言。

梦见蜜蜂飞翔

8. 哥伦布发现新大陆达利 1958-1959 布面油画萨尔瓦多·达利博物馆。这幅画不是一个真实的场景，而是一个形象，在人们的梦中往往不够具体。这种超越现实的现实，让观者在欣赏的过程中感到困惑和不解。这里没有时间和空间的限制。为了让人感觉可信，他采用了极端自然主义的手法来描绘每一个细节，比如这幅画中举着木船的古代青年，旗帜上带有现代星星形象的圣母玛利亚（据说是他妻子的形象），沉浸在水中的年轻人的侧面肖像都非常真实。素描细腻，用色恰到好处。细致与荒诞交织在一起，有些内容几乎达到了假的地步。气氛独特且难以预测。这就是画家想要达到的目的。 8.

哥伦布发现新大陆

9. 达利，《站在窗边的女孩》，西班牙，1925 年，布面油画，索非亚国家博物馆，马德里。达利受到立体主义的影响，努力将传统技法与基里科提供的例子结合起来，这让他的世界突然变得无比纯粹。这种无与伦比的纯粹在这幅画中得到了体现。这幅画的前景描绘了一个背对着观众的年轻女孩。女孩弯着的身形，透过窗子望出去，是一幅清澈明亮、宁静的景色。这是一部极其现实的作品。这样的作品与他暴躁的性格相矛盾，这种平衡和谐的画风只是昙花一现。

女孩站在窗边

2、大理：

萨尔瓦多·达利（1904-1989），20世纪超现实主义大师，被誉为画坛“天才”、“20世纪艺术魔法大师”。菲盖拉斯出生于西班牙巴塞罗那。他就读于马德里美术学院，从小就表现出独特而怪异的性格。他的作品千奇百怪，充满神奇的色彩和梦幻般的形象。他也是一个争议性的人物，评价褒贬不一，但他的作品在不同领域、不同人群中久负盛名却是不争的事实。代表作有《记忆的永恒》、《欲望迁就的诱惑》、《飞蜂引起的梦》、《加利利雕像》、《圣安东尼》、《哥伦布之梦》等。

达利的艺术创作背景和方法：

首先，他吸收了西格蒙德·弗洛伊德的思想。弗洛伊德曾在他关于性爱对潜意识意象影响的重要著作中说过：“当我们清醒的心灵麻木时，隐藏在身体里的只有童心和野性才会活跃起来。”其次，他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者朋友。这群艺术家和作家正在努力证明人类潜意识是一个超越理性的“更重要的现实”。 。

为了从潜意识中产生图像，达利开始使用一种他称之为“偏执临界状态”的方法来诱发自己的幻觉状态。达利发现这个方法后，他的绘画风格迅速成熟。他在1929年至1937年间创作的画作使他成为世界上最著名的超现实主义艺术家。

达利的作品特点：

在达利的作品中，他将现实世界中互不相关的碎片混合在一起。他喜欢描绘梦中的场景，以一种怪异、不合理的方式扭曲或变形普通的物体。达利对这些物体的描绘细致入微，几乎达到了栩栩如生的精确程度，常常将它们放置在非常荒凉但阳光明媚的风景中。在这些谜语般的意象中，最著名的恐怕就是“记忆的永恒”。

在艺术创作上，达利一生孜孜不倦、准确无误地描绘出自己真实的内心世界。因为他相信，只有借助艺术创作，他的潜意识才能尽情驰骋，摆脱人类理性的束缚。他沉浸在梦想与幻想的世界里，梦想与现实的差距常常引发的冲突似乎将达利引向了超现实主义的道路。正如作品《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝一样，达利经历了一段漫长而痛苦的梦想之旅，但达利始终相信，只有梦想才能真实、准确、有意义地表达它们。它的个性。

达利的一生：在超现实主义流派中，达利（1904-1989）比其他画家更加出名，或者可以说是“臭名昭著”——不仅因为他令人震惊的丰富想象力的画面，还因为他怪异的形象以及让人们多看他一眼的行为。我们不能不承认他是一位天才，无论是从艺术角度还是从自我推销的角度来看。他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他仔细地梳理着胡子，使它成为他身体的一个独特特征。他在画布上“做梦”，表达性、战争和死亡等非理性主题。他写了《萨尔瓦多·达利的秘密生活》，进行了各种姿态活动……总之，西班牙人的言行与他的艺术一起，构成了超现实主义的特殊风景。

达利1904年5月11日出生于西班牙加泰罗尼亚，曾就读于马德里圣费尔南多学院，但于1923年和1926年两次被学校开除。他曾专门研究学术方法，并尝试探索立体主义、未来主义、 1927年，他完成了第一幅超现实主义油画《蜂蜜比血更甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。萨尔瓦多·达利是一位天生的超现实主义者，他的画作是细节和细节的奇怪混合。现实又荒唐。他声称：“我在绘画中的全部抱负就是以最大程度的无可辩驳的准确性将具体的非理性图像具体化。”为了实现这一目标，他设计了一种新的创作方法，即所谓的“偏执批判活动”从潜意识中诱发幻觉图像。从局部来看，他的画作的每一个细节都是真实而细腻的，但从整体上看，却毫无视觉逻辑可言，所以只给人一种噩梦般的感觉。过度的透视感和摄影清晰度进一步强化了这种梦幻感。这些作品就是达利所说的“手工梦想摄影”。达利深受弗洛伊德精神分析理论尤其是性心理学的影响。他经常在画作中使用象征手法来阐释弗洛伊德的观点。例如，既像瓶子又像女人头的变形，来自弗洛伊德对容器象征意义和女性共性的看法。弗洛伊德曾用心理分析来观察达利的眼睛。他说：“这些西班牙人的目光既真诚又狂热。”达利形成了自己独特的艺术风格，即将具体的客观世界转化为描绘，并与任意夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征相结合，创造出一种介于现实与想象、具体之间的“超现实”“艺术境界”和抽象。达利深谙超现实主义的本质和本质，他将超现实主义运动推向了极致。

详细的：

萨尔瓦多·达利（Dali）1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日去世。他是一位具有非凡天赋和想象力的画家。通过将主观的梦境世界转化为客观而令人兴奋的图像，他对超现实主义和20世纪艺术做出了重大贡献。萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生于西班牙的一个小镇，并在那里度过了童年。他的出生地距法国仅约16英里。达利的父亲是一名公证员，家庭富裕。他曾在海边的一个小渔村建立了大理的第一个艺术工作室。萨尔瓦多·达利有一个非常活跃的童年和青少年时期，这对他后来的职业生涯尤为重要；这一时期的一些轶事，无论真实与否，都是他后来许多不朽形象的基础，其中包括他与父母的关系以及与妻子加拉的关系，对他艺术个性的形成起到了决定性的作用。达利一直很喜欢他童年时的风景，菲格拉斯周围的大平原和加泰罗尼亚海岸的橄榄树林和尖尖的光秃秃的岩石。这些古老而悲伤的风景不仅作为背景，而且作为生物进入他的画作。继毕加索之后，萨尔瓦多·达利也许是 20 世纪最著名、最受推崇的画家。 1939年长大后，达利和他的妻子加拉在附近的港口组建了自己的家庭。

他的许多作品都体现了他对这个西班牙港口的热爱。 1922年，年轻的达利来到马德里，在桑美术学院学习。正是在这里，达利的画作使他成名。他在绘画中探索了立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，例如费德里科·加利西亚·洛尔卡（ Lorca）和佩平·佩约·博尼奥尔（Pepin Peyo Boñol）。他的才华在1925年巴塞罗那的一次个展中首次被发现。1928年在匹兹堡举行的第三届卡内基国际展览上，他展出了三幅作品，其中包括《面包》，这为他赢得了国际声誉。次年达利在巴黎举办首次个展。同年，他还加入了前达达主义者安德烈领导的超现实主义运动。就在这一年，达利遇见了加拉，加拉恰巧与丈夫、诗人保罗一起访问大理。从此，加拉就成了达利的最爱、他的业务经理和他的主要灵感来源。很快，达利成为超现实主义运动的领袖。他的作品《记忆的永恒》描绘了一个软钟，是当今世界最杰出的超现实主义作品之一。但随着战争的临近，一向对政治漠不关心的达利与其他超现实主义者发生冲突，最终在1934年的一次“审判”中被逐出超现实主义团体。

然而，在接下来的十年左右的时间里，他仍然能够出现在国际超现实主义展览中。 1940年左右，达利形成了一种新的风格——这一时期是他的“经典”时期——表现出他对科学和宗教的专注。第二次世界大战期间，达利和加拉逃离欧洲，从1940年到1948年在美国生活了八年。这段时期对达利的一生至关重要。他不仅艺术活动丰富，而且还恢复了天主教信仰。 1934年，达利（左）与艺术家曼·雷在巴黎。1941年，纽约现代艺术博物馆为达利举办了首次大型回顾展；同年，达利向让·卡宾提交了一份提案。电影剧本名为《月潮》。 1942年，达利出版了自传《萨尔瓦多达利的私生活》。在1944年出版的一本小说中，他还写了一篇关于汽车潮流的文章。埃德温·考克斯的漫画《迈阿密先锋》就是从这里诞生的。在达利从超现实主义向古典时期过渡期间，达利开始创作 19 幅大型画作，其中许多涉及科学、历史和宗教主题。这十九幅大型油画已成为一个系列，其中最著名的是《The》、《The by》和《The of the Last》。

大理的一生充满传奇色彩。除了他的画之外，他的文章、口才、动作、容貌、胡须都给崇拜他的人留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时曾在马德里和巴塞罗那学习艺术。他兼收并蓄了多种艺术风格，展现了他非凡的绘画技巧。然而，直到20年代末，两件事才促使他的绘画风格走向成熟。首先，他发现了弗洛伊德关于性爱对潜意识意象影响的重要著作；其次，他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，一群努力证明人类潜意识是超越理性的艺术家和作家。 “更大的现实。”为了从潜意识中产生图像，达利开始使用一种他称之为“偏执临界状态”的方法来诱发自己的幻觉状态。达利发现这个方法后，他的绘画风格迅速成熟。他在1929年至1937年间创作的画作使他成为世界上最著名的超现实主义艺术家。在他描绘的梦中，普通的物体以一种奇怪而不合理的方式并置、扭曲或变形。在这些谜语般的图像中，最著名的可能是《记忆的持久》（1931），其中一块柔软、柔韧、融化的手表坐落在令人恐惧的平静风景上。达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔联合制作了两部超现实主义电影，分别是《安达卢狗》（1928年）和《黄金时代》（1930年），这些电影同样充满了怪诞但富有启发性的影片。图像。

20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画风格转向更加古典的风格。此后，他花了很多时间设计舞台布景、时尚商店内饰和珠宝。 1950年至1970年间，他创作了许多宗教题材的画作，但他仍然探索性主题，描绘童年记忆，并让他的妻子加拉成为这些主题的中心形象。这些晚期作品虽然技术纯熟，但客观评价却低于他早期的作品。达利的作品中，最有趣、最有启发性的是《萨尔瓦多·达利的秘密生活》（1942~1944）。他的许多作品都充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战预兆》等。1974年，达利在西班牙设立展览馆，随后在巴黎和法国举办作品回顾展。 20 世纪 70 年代末之前的伦敦。自从1982年达利的妻子加拉去世后，达利的健康状况就每况愈下。 1984年，他在普博尔的家中再次被烧伤，健康状况恶化。在此期间，达利大部分时间都是在隔离中度过的，先是在普博尔，后来又在展厅附近的私人公寓里度过。 1989年1月23日，达利因心脏病和呼吸系统并发症去世。

达利是一位具有非凡才华和想象力的艺术家。他的作品令人惊讶地融合了奇异的梦幻般的图像与受文艺复兴大师影响的高超绘画技巧和绘画技巧。他喜欢做出出格的事情来吸引别人的注意，这影响了他的公众艺术形象，也给他的艺术爱好者和评论家带来了极大的困扰。

达利将超现实主义扩展到各个领域：油画、绘画、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器。他还用独特的方式表达了他在珠宝设计上奇异而丰富的想象力。他用黄金、白金、宝石（钻石、红宝石、祖母绿、蓝宝石、海蓝宝石、黄玉等）、珍珠、珊瑚等高贵材料创造出心形、嘴唇、眼睛、植物、动物、宗教和神话符号，并赋予它是一种独特的拟人形式。

萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅仅是为了颜色或价值，而是为了每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些画作，如《时间之眼》（1949年）、《皇家之心》（1953年）或《太空中的大象》（1961年），被认为是他对珠宝的运用，并成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说：“如果你没有一个，这些就不会是他们眼中、心灵和头脑中的，或者是生活中或大或小的。”

达利对珠宝的热爱很大程度上源于他对恋人加拉的热情。在他看来，只有最奇葩的想法，才配得上他最爱的女人。他曾为她设计过一枚心形胸针。金色的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。但最让人震惊的是，这枚胸针随着她的每一步而跳动，就像一颗真正的金属心脏在跳动！ “每天早上醒来的时候，我都会感受到一种无比的快乐，那就是作为大理的快乐！”这就是大理。

重大事件年表

1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯。 1914年，他就读于菲格雷斯天主教高中，展现了绘画天赋。 1918年，他对色彩非常着迷。 5月2日，该作品在菲格拉斯市政剧院举办的当地画家画展上首次展出。 1919年，他定期撰写有关艺术的文章，并开始为菲格雷斯公立高中创办的评论杂志《体育场》撰稿。 1921年，他进入马德里圣费尔南多美术学院学习素描、油画和雕塑。 1922年，八件作品在巴塞罗那达毛画廊展出。 1923年，他因其无政府主义意识形态倾向而被捕，并在菲格拉斯和古罗纳被监禁了三十五天。 1925年，他在巴塞罗那达茂画廊举办首次个展，引起毕加索和米罗的注意。 1926年，他到巴黎拜访毕加索，毕加索对达利的作品印象深刻。 1929年，他第二次前往巴黎，目的是拍摄布努埃尔的电影《安达卢狗》，在那里他认识并爱上了卡拉。 1931年，它在皮雷斯柯利画廊首次展出，随后三年内展出了两次。 1932年《记忆的永恒》在朱利安·利维画廊首次展出时，引起了纽约艺术爱好者的极大好奇，也是达利作品在美国获得成功的开始。 1933年，他在纽约 Levy画廊举办首次个展。十二月在巴塞罗那加泰罗尼亚美术馆展出。 1934年，达利在伦敦画廊举办了他在英国的首次个展。

11月，达利和加拉乘坐轮船首次抵达纽约。 1935年，他在纽约现代艺术博物馆发表题为“超现实主义绘画与偏执狂患者的形象”的讲座。 1936年5月，超现实主义物品在拉顿画廊展出，达利带着他的设计《康德纪念碑》和《性外套》参加了展览。 1937年，为躲避战乱，他逃往意大利，寄居在爱德华·詹姆斯家中。他与詹姆斯一起研究文艺复兴和巴洛克艺术。 1938年1月，以《雨天的出租车》参加巴黎美术馆超现实主义展览。 1939年，达利与卓别林再次前往纽约，参加3月21日在朱利安·利维画廊开幕的个展。1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再次离开欧洲，先住在弗吉尼亚州卡尔斯·克罗斯比的家中。 ，美国。然后前往加利福尼亚州卡梅尔的圆石滩。 1941年10月，芭蕾舞剧《迷宫》在纽约大都会歌剧院首演。剧本、布景和服装均由达利创作和设计。 1942年，纽约现代艺术博物馆举办了达利作品回顾展，并在美国其他八个城市展出。 1944年上演戏剧作品：《Café 》、《感伤的讨论》和《疯狂的特里斯坦》。 1945年，广岛原子弹爆炸激发了达利开始他的“核”或“原子”科学阶段。 1946年，他回到欧洲，准备在西班牙科加特港定居。距我的家乡菲格拉斯约三十英里。

1949年，他对宗教主题和和谐几何图形理论产生了兴趣。 1950年1月，达利在纽约发表《备忘录》。 1954年在罗马、威尼斯和米兰举办重要作品回顾展。 1960年2月，在纽约举办个展《哥伦布发现美洲》。 1960 年左右，达利和他的宠物。1961 年，《芭蕾舞团》在威尼斯首演。达利设计了布景、道具和服装。莫里斯.由贝贾特编剧并执导。 1964年，他被授予西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 5月，出版《天才日记》一书。 1965年，纽约现代艺术画廊举办了达利全部重要作品回顾展。这时，他对摄影和二维艺术产生了兴趣。 1969年，《异常的欲望》出版，这是他偏执的批判状态方法的顶峰。 1970年，他和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究了菲格拉斯达利博物馆的初步规划。 1971年，位于美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开馆。萨尔瓦多·达利的第一本画集《Oui》出版。 1972年，纽约诺德勒画廊展出了他的摄影作品。达利（Dali）于1972年。1974年3月，他的作品的回顾展在德国法兰克福的体育博物馆举行。 9月18日，菲格拉斯的达利博物馆开业。 1975年，尼康赞助了一个摄影展览，主题是“达利，偏执临界状态方法，客观意外性和第三维”。

1976年10月，一本书“哲学家的炼金术”存放在巴黎国家图书馆。 1978年4月，在纽约的吉金汉博物馆展出了第一批超级会员作品。 1980年，在伦敦的泰特画廊（Tate ）举行了Dali主要作品的回顾展。 1982年，他的妻子卡拉（Carla）死于疾病。达利（Dalí）居住在的隐居处。其中一些作品是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中获取的。 1983年4月15日，西班牙国王和王后在西班牙马德里的西班牙当代艺术博物馆举行的“ 1914年至1983年达利作品的400件作品”的丝带。 1984年3月27日，萨尔瓦多达利（Dali Dali ）晚会在菲格雷斯（）正式成立。 1986年，他徘徊在病床上，关闭了门。唯一可以接近他的人是医疗团队和他最亲密的合作者。 1988年11月，他的病情恶化，他被送往巴塞罗那的科隆医院。在医院，西班牙国王亲自拜访了他，达利给了他一本他的诗歌。 1989年，他心脏病发作，并于1月23日在菲格雷斯医院死亡。他的尸体被保留。埋葬在达利博物馆。