山园小梅原文：详细解读与要点

山园小梅原文

第一的

所有的花都已凋谢，只有那朵盛开的花依然存在，给这个小花园带来所有的魅力。

浅浅的水面上斜斜地挂着稀疏的树影，黄昏的月光里飘荡着淡淡的清香。

霜鸟落下前偷偷看了一眼，粉色蝴蝶若是知道，一定会心碎。

幸好，我们可以一起唱歌，不需要檀香木板和金杯。

第二

把纱布剪成小块，点上干脆的东西；很难看出绘画的方向。

春至夜来阳光稀薄，深霜当惊寒夜。

程贤只对隔壁的和尚诉说心事，仍旧不喜欢被粗俗的客人注视。

回想江南旧路，酒旗斜飘马鞍落。

笔记

第一的

(1) 众芳：百花齐放。摇落：被风吹散。璇妍：明亮美丽。

（2）疏影斜影：梅花稀疏，枝影投于水面。

（3）空气中飘荡着梅花的淡淡清香。

（4）霜鸟：一是指白鹤；二是指冬天的飞鸟，与下句中夏天的蝴蝶相对照。

（５）他：应当。

（6）微音：低声唱歌。

（7）侠：与某人亲近，或与某人一起玩耍。

（8）檀板：唱歌时用的檀香柏木板。金盏：豪华的酒杯。

翻译

百花凋零，唯有梅花在寒风中傲然挺立，明丽的景色主宰着小园的景色。疏影斜斜地划过浅水，黄昏的月光下飘荡着淡淡的清香。冬麻雀欲飞落，先偷看梅花一眼；蝴蝶若知梅花之美，必定会心驰神往。幸好我能低声吟诵，与梅花近在咫尺，不必俗人檀板歌唱，金杯饮酒来欣赏。

欣赏

第一的

林逋痴迷于种梅养鹤，终生未娶，人称“梅妻鹤子”，因此他眼中的梅花充满感慨，他笔下的梅花更是令人神往。

上联以梅花不畏严寒，迎风微笑地挺立开篇，以“多”“独”二字成对，说世间唯有此花，何其纯洁高洁。然而梅花虽品质优良，却不骄傲，只在小园中，在山间小园中，在实际是空中楼阁中，自赏其美。这是何等的“富贵宁静”与充实之美？

第二联是世人最为推崇的，它向人们展现了一幅山园梅花的绝美画卷。上联淡淡地勾勒出梅花的骨气，“疏影”写梅花的轻盈，“斑驳如惊鸿”；“横斜”写梅花的韵味，迎风而唱；“清水”写梅花的清澈、灵动、温润。下联用浓墨勾勒出梅花的韵味，“隐香”写梅花的香无形，随风而来，像捉迷藏一样有趣；“飘”写梅花缓缓而来，又缓缓而去，颇似仙人； 《月黄昏》以其优美的背景，在时间上把人们带入“月上杨枝，黄昏后人约”的动人瞬间，在空间上把人们引入“落日孤雁齐飞，秋水天一色”的迷人意境。上联远眺，下联蹙眉沉思。林逋的两句诗并非凭空想象，除了他现实生活的体验外，还借鉴了前人的诗文。五代南唐姜维有句残句：“竹影斜斜斜过浅水，桂香飘薄暮月色。”这两句诗，既写竹，又写桂花，不仅没有写出竹影的特色，也没有写出桂花的香味。由于无题，无完整的诗句，未能形成统一和谐的主题意境，感受不到主人公的激情，因而缺乏打动人心的力量。但林逋只改了两个字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这一“点睛之笔”，使梅花栩栩如生。前两联全为实，后两联为虚。

颈联写着“以物观物”，“霜鸟”指白鹤，“偷瞥”形容它们的不耐烦，因为梅花的色香味充满诱惑。“粉蝶”与“霜鸟”形成对比，虽然都是飞禽，但一个大一个小，一个是鸟一个是虫，一个适时一个不时，画面变化丰富。“断魂”有点夸张，语言极重，把梅花的色香味都赞颂到了“极致的美”。

最后一联“微吟”，其实是在说“口中梅”。“微”即是它的淡然、清雅。这样咀嚼虽然不能填饱肚子，却能温暖心扉、净化味觉、感动情感、塑造灵魂，表达了诗人与梅融为一体的生活情趣和精神追求。至此，诗人对梅的欣赏已进入冯友兰所说的“天地之境”。人们看到的是一位如“霜鸟”、“粉蝶”般急躁痴迷的诗人——一位已成梅的诗人。苏轼在《书林不诗》中曾说“先生人杰地灵，心清骨冷，无世事。”《四宝全书总目》说“其诗清雅清逸，一如其人品。”可见他的话没有错。诗的魅力，正是诗人孤独、高尚、淡泊的性格的写照。

从意象构造上看，单论山园小梅，虽不易，但诗人以物来衬托，以景来支撑，使之成为画中的中心意象，别具一格。

诗人在描写梅花时，虚实结合，相映成趣，使诗的韵律跌宕起伏，色彩时浓时淡，环境动静相间，景致如梦，充分体现了“山园”的妙处，而这一点也是许多鉴赏家所忽视的。作者正是通过这一点，生动地表现了“不求功名利禄”、“志在远方”的精神品格。此为第二篇佳作。

作者将自己比作梅花，表现出中国传统文人的一贯追求，却也颇具特色。至于“疏影”一联，欧阳修说：“历代咏梅者多，无一人有此句。”陈与义说：“自读西湖隐士诗，年年临水望梅花幽美，清窗画横斜影，远胜前村夜雪。”（《答张巨臣墨梅图》）他认为林逋咏梅诗已盖过唐其懿《梅花初开》诗中那句名句“前村深雪，昨夜一枝花开。”王十朋对此给予了较高的评价，称赞它是千古绝唱：“暗香月色的绝美句子，是历代诗人中最好的。”辛弃疾在《念奴娇》中劝告诗人、文学家不要急着写梅花：“不必急着写梅花，诗人文学家那么多，总不肯与西湖隐士林同风月。”因为这副对联特别出名，所以“疏影”和“暗香”两个词就成了后世写梅花的曲名。如姜夔就有两首咏梅诗，题为《暗香》和《疏影》，从此成为梅花的专用词。可见林逋咏梅诗对后世文人影响之大。这只说了一件事。更重要的是，在林逋的笔下，梅花不再是冷清清的，而是充满着一种“丰盈美”，很精神，很气势，很温暖，很有希望。正因为如此，这首诗具有很强的真实感，让人感觉很真实。回到最初的状态，作为“梅花妻，鹤子子”的林逋写出如此理想主义的诗篇，确实让人踏上了一场心灵和审美的旅程。这是第三部杰作。

作者能写出如此绝妙的句子实属不易。宋初有不少诗人喜欢用苦读的写法，用狭隘的格局描写清新小巧的自然景象，表现或失意忧郁或闲适旷达的文人情趣。这主要继承自唐代贾岛、姚合义的风格。林逋便是其中一位。再加上《山园小梅》格局太小，结尾的自以为是的夸夸其谈，实在有畏首畏尾的味道。