山园小梅二首（延伸阅读）

山园小梅二首

百花皆谢，唯有梅花绽放，为小园带来所有的韵味。此诗出自宋代诗人林逋的七言律诗《山园梅花二首》。此诗凸显了梅花独特的美感和高尚的品格。作者借梅花的品格来描写自己孤独隐逸的生活。作者赋予梅花以人性，作者与梅花的关系达到了精神上的和谐。

第一首诗以描写梅花的独特气质为开端，第二句以梅花的姿态和香气，完美地表达了梅花的清雅与静谧，第三句则间接强化了第一句对梅花的描写，描写了寒鸟和蝴蝶对梅花的态度，最后说，能近距离接触梅花的人，有幸拥有吟诗的雅致，而不必享受酒宴歌舞的奢华。

第二首诗上联描写梅花如碎丝，自然无妆。下联描写梅花在暮春时节欣赏夕阳，却不堪霜夜的寒风，表达了诗人对梅花的深厚感情。“俗客”与“梅花”并列，以赞美梅花高傲不羁的性格。下联描写诗人在江南的路上行走，落梅打在马鞍上，结尾颇有趣味。

这组诗写意生动，运用间接对比的手法，夸大了梅花清纯的品格，富有韵味。

原创作品

山园梅诗（二首）

林步

第一的

所有的花都已凋谢，只有那朵盛开的花依然存在，给这个小花园带来所有的魅力。

浅浅的水面上斜斜地挂着稀疏的树影，黄昏的月光里飘荡着淡淡的清香。

霜鸟落下前偷偷看了一眼，粉色蝴蝶若是知道，一定会心碎。

幸好，我们可以一起唱歌，不需要檀香木板和金杯。

第二

把纱布剪成小块，点上干脆的东西；很难看出绘画的方向。

春至夜来阳光稀薄，深霜当惊寒夜。

程贤只觉得可怜隔壁的和尚，对于这些用冷漠的目光看着自己的粗俗客人，还是很不爽。

回想江南旧路，酒旗斜飘马鞍落。

作品说明

（1）宣严：景色明丽，这里用来形容梅花盛开。

（二）疏影横斜：梅花稀疏散落，枝影横斜投于水中，疏影指的是梅花枝条的形状。

（3）梅花香飘荡在空中。黄昏：指朦胧的月色，与上句的“淡”字相对应，有双重含义。

⑷ 霜鸟：全身羽毛洁白的鸟。按林同的趣名“梅妻鹤子”，理解为“白鹤”更贴切。偷眼：偷偷地偷看。

⑸合：应该。断魂：形容思念，亦指狂喜。

⑹狎（xiá）：享受，亲近。

⑺檀板：用檀香木制成的拍板，唱歌、弹琴时用来打节拍，本意指乐器。金盏：一种豪华的酒杯，本意指饮酒。

⑻绡（xiāo）：生丝。酥：如酥油。干（gān）：树枝、树干。

⑼进退：面向或背离的姿态。疏密：疏密的布局。

⑽落日：日落。从：随心所欲。甘：心甘情愿。

⑾成鲜：鲜。

⑿银庵：指诗人所骑的马鞍。

翻译

第一的

百花凋零后，唯有梅花开得如此美丽、灿烂，成为小花园里最美的风景。梅枝在水面上投下稀疏的倒影，淡淡的清香在月光下的傍晚飘散。我在枝头偷偷地看梅花，夏日的蝴蝶若是知道梅花的美丽，一定会羞死。幸好我可以吟诗来接近梅花，不必敲梆梆地唱歌，也不必举杯饮金来提神。

第二

似碎丝点缀酥油般的枝叶，画姿布局，实难画。赏夕阳春晚，恐重霜寒夜。清明色，唯邻僧惜，心冷孤傲，犹恨俗人见。忆旧日游江南，香魂飘于酒旗鞍上吟诵。

背景

此组诗创作年代已无从考证。林逋是宋代著名隐士，年轻时游历江淮，四十多岁后隐居杭州西湖，在孤山上建茅屋。他喜梅、喜鹤，视梅为妻，视鹤为子。他一生写下多首咏梅诗，此组诗是其中最著名的两首。

作品赏析

林逋痴迷于种梅养鹤，终生未娶，人称“梅妻鹤子”，因此他眼中的梅花充满感慨，他笔下的梅花更是令人神往。

第一句诗开头就表达了作者对梅花的喜爱和赞美：“百花皆谢，唯独梅花盛开，将自己的全部风韵带到小园。”它在严冬寒风中傲然绽放，而此时其他花朵都已凋零，鲜艳动人的景色占据了整个园子。一个“独”字和一个“全”字，充分表达了梅花独特的生存环境、不凡的品格和令人着迷的魅力。其实，正是他“不求名利”、“志在远方”的思想和性格的真实写照。苏轼曾在《书林部诗话》中说：“先生人杰地灵，心清体寒，超脱世事。”他的诗正是作者人格的体现。

第二联是世人最为推崇的，它向人们展现了一幅山园梅花的绝美画卷。这一联简简单单地把梅花的气质与风度描写得淋漓尽致，清丽典雅，高贵端庄，孤傲超然。上句淡淡地勾勒出梅花的骨气，下句用浓墨描写梅花的韵味。“疏影”和“隐香”两个词用得十分到位，既描写了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又描写了它不同于浓郁的桃李的独特的香味。真实地表达了诗人在朦胧的月色下对梅花清香的感受，更何况黄昏月色下漫步在清水边，那静谧的意境，那疏淡的梅花影和那缕缕的清香，令人陶醉其中。 “横斜”传达了它的韵味，在风中吟唱；“飘”是说它缓缓而来，轻飘飘地去，有仙子般的气质。“清灵灵，温润如玉。”“隐香”描写了它那无形的香味，随风而来，犹如捉迷藏，情趣盎然；“月暮”用它优美的背景，把人带到了“月上树梢，人约黄昏后”的时节，感人至深，把人引入了“落日孤雁齐飞，秋水天一色”的迷人意境。上联远眺，下联蹙眉沉思，林逋的这两句诗，并不是凭空想象出来的，除了写实的生活感悟，也借鉴了前人的诗作。

林逋的这两句诗并非凭空想象，除了写出自己现实生活的感受外，还借鉴了前人的诗作。五代南唐姜维有句残句：“竹影斜斜水，桂香飘荡黄昏月色。”这两句既描写竹子，又描写桂花，不但写不出竹影的特点，而且也没有描写桂花的香味，由于没有题目，没有完整的诗句，所以未能形成统一和谐的主题意境，无法感受到主人公的激情，因此缺乏感人的力量。然而，林逋只改了两个字，把“竹”改成“疏”，把“桂”改成“暗”，这一“点睛之笔”使梅花的形象和精神生动起来，展现了林逋启蒙诗的才华。

前两句均为实语，后两句为虚语。

作者在描写完梅花的美之后，便转笔客观地描写美：“霜鸟偷看未落；蝶若知，心碎。”首句写白鹤爱梅之深，未及飞落，赏梅时，迫不及待地先偷看。“先偷”三个字写得十分生动，作者对实物的观察十分细致。后一句则改变手法，用虚词写出一个假合断魂的字，更是凄婉悲壮，因为爱梅，蝴蝶对梅花的爱被夸张到了极致。这一对联进一步凸显了作者对梅花的喜爱和隐居的乐趣。对联中不经意的“霜”和“粉”字，也是诗人精心挑选出来的，表达出他高尚的情操和一种含蓄的情趣。

以上三联，作者以梅花为题材，通过议论、叙述、拟人等手法，将诗人的感情含蓄地表达在诗中。最后一联，题材梅花则转变为欣赏的对象。作者从对象转为主体，情绪由含蓄转为显露，由借物抒怀转为直抒胸臆：“幸得轻声对歌，无檀板金盏。”最后一联“轻吟”其实讲的是“口中梅花”，意为清雅淡雅。这样嚼着虽然不能填饱肚子，却能温暖心扉，净化味觉，感动情感，陶冶灵魂，表达了诗人与梅花融为一体的生活情趣和精神追求。至此，诗人对梅花的欣赏已进入冯友兰所说的“天地之境”，人们看到的是一位与“霜鸟”、“粉蝶”一样急躁、陶醉的诗人——一位与梅花融为一体的诗人。一边欣赏梅花，一边低声吟诗，为隐居的生活增添了几分雅致。在静谧的山林中自得其乐，真是一种独特的风格，不需要音乐、宴会等喧闹庸俗的活动来助兴。诗人的理想、情趣、情趣充分表露，使对事物的描写和抒情性达到了完美的融合。

这首诗的妙处在于不拘泥于花的形态，而着重表现梅花的精神，因此，诗中用间接对比的笔法，从各个角度渲染梅花的清纯、高洁的品格，这种韵味，其实是诗人孤独、高洁、自得的性格写照。

第二首诗前两句说梅花像碎丝织成的布，上面缠着酥油，正反面颜色深浅，自然得无法描绘，把花朵的润泽柔美比喻得十分形象。宋代诗中有很多这样的例子，如苏轼的《冬梅》诗中就有“天工梅花”的描写，描写的是白天明媚的阳光照射下梅花的美。接着又说梅花可以整天享受春天的温暖，直到太阳落山，但当夜幕降临，严霜侵袭，梅花恐怕也承受不住。梅花本来就被人称赞耐霜的品格，这种“畏霜深重”的担心，看似多余，但正是这种多余的担心，才可以表达诗人对梅花的牵挂，表达出诗人对梅花无比深厚的感情。

第五、六行则歌颂梅花的清高、不食人间烟火的性情：清新明艳的梅花，只有隔壁的和尚才能珍惜，虽然天气很冷，却还不肯让城里的俗人来赏玩。“世外桃源”与“世外桃源”的对比，是因为佛门弟子信奉清净无为的教义，与隐士的思想往往相吻合。历史上这种情况并不少见。唐代著名诗人王维在政治上受挫，自诩为“诗佛”，说“晚年只喜清静，什么事都不在乎。”（《答张少甫》）看透了世事，成了佛门信徒。二十年不踏城门的林逋亦是如此。最后两句的意思是：回想当年江南路上梅花盛开、旌旗飘扬，清风吹来，梅花落马鞍，让人不由自主地吟诗。这是结尾，很有意思。

从意象建构上看，这组诗单单描写山园小梅，并不容易，但诗人以物来衬托，以景来支撑，使之成为画面的中心意象，颇具特色。

诗人在描写梅花时，虚实结合，相映成趣，使全诗节奏跌宕起伏，色彩时浓时淡，环境动静相间，景致如梦，充分体现了“山园”的妙处。这一点也是很多评论家所忽视的。作者正是通过这一点，生动地表达了“不求功名利禄”、“志在高远”的精神品格。

作者将自己比作梅花，表现出中国传统文人的一贯追求，但又颇具特色。至于“疏影”这一对联，欧阳修说：“历代咏梅诗多，无一有此句。”陈与义说：“自读西湖隐士诗，年年望水清幽美，清窗画横斜影，远胜前村夜雪。”（《答张巨臣墨梅》）他认为林逋咏梅诗已盖过唐启懿《早梅》诗中那句名句“前村深雪，昨夜开一枝花。”王十朋对此给予了较高的评价，称赞它是千古绝唱：“暗香月人清的幽香和优美的诗句，是历代诗人中最好的。”辛弃疾在《念奴娇》中劝告诗人、文学家不要草率地写梅花：“不必草率地写梅花，许多诗人、文学家，总是被西湖隐士林拒绝，不肯分享人间美景。”因为这副对联名气太大，所以“疏影”和“隐香”两个词就成了后人写梅花诗的曲名。如姜夔就有两首咏梅诗，题为《暗香》和《疏影》，从此就成了梅花的专有名词。由此可见林逋咏梅诗对后世文人影响之大。首先，更重要的是，在林逋的笔下，梅花不再是冷清芬芳的，而是充满着一种“饱满的美”，充满着精神，充满着力量，充满着温暖，充满着未来。正因为如此，这首诗具有强烈的现实感，让人感觉非常真实。回到它的出发点，梅花妻鹤子的男人林逋写出了这样一首理想主义的诗。这是一种强大的精神美学。

作者能写出如此精彩的句子实属不易。宋初有不少诗人喜欢用苦读的笔法，以狭隘的格局描写清新、精妙的自然景象，或抒发失意惆怅，或抒发闲适旷达，文人趣味主要承袭唐代贾岛、姚合的风格，林逋便是其中一位诗人。再加上这组诗格局太小，结尾的自以为是的夸夸其谈，实在是怕有不知名的气味。

关于作者

林逋（968—1028），字俊辅，钱塘（今浙江杭州）人。早年游历江淮之间，后隐居杭州西湖孤山，植梅养鹤。一生未出仕，未娶妻，人称“妻梅子鹤”。天圣六年卒，仁宗谥号和敬先生。《宋史》、《东都略》、完颜《名臣墓志》等均有其传。他善于写诗，与钱仪、范仲淹、梅尧臣、陈尧佐等有诗来往，诗风清淡悠远。著有《林和敬诗集》四卷，《补遗》一卷。 《全宋词》收录了他的三首诗。