信质疑翻唱综艺没意义，但周深才是真清醒，一句话指出问题关键

信质疑翻唱综艺没意义，但周深才是真清醒，一句话指出问题关键

因为一些原因，上周末综艺节目全部暂停，所以笔者又回去看了备受争议的《天赐的声音3》第二期。

在这期节目中，辛老师提出了一个非常尖锐的问题，那就是翻唱音乐综艺到底有什么意义？编曲水平提高了，歌手的演唱水平提高了，但原创作品呢？华语乐坛又如何呢？

辛峯说自己是靠翻唱成名的，所以感到惭愧，虽然没有明说，但成名的两首歌毫无疑问就是《爱到死》和《骊歌》。

辛老师的大胆发言得到了很多网友的认可和支持，因为辛老师说的确实是事实，现在有原创歌曲的音乐综艺节目确实很少，华语乐坛也确实不断被诟病。

虽然GAI、评委、主持人、周深都对辛的疑惑做出了回应，但是前三人明显是一头雾水，解释也很苍白，只是一些客套话。别说相信了，就连观众都难以信服。

但相比于GAI、相比于评委、相比于主持人，周深的思路非常清晰，一句话就道出了问题的关键。

周深的发言虽然有些杂乱，但主要提到了两点。

首先，周深肯定了翻唱类音乐综艺的必要性。

正是因为这类综艺的存在，经典歌曲才能被反复翻唱，小众歌曲才能得到推广，不那么知名的歌手也能有属于自己的大舞台。

第二，周深说做音乐综艺其实是非常难的。

多年来，国内的音乐综艺节目层出不穷，但能坚持到第二季的却寥寥无几，更别说《中国好声音》了，它已经开播第三季，甚至成为浙江卫视的王牌音乐综艺，估计还会开播很多季。

第三，周深说原创是有门槛的。

这句话，是周深发言的第一句话，虽然周深没有详细阐述，但足以说明问题的关键。

原创其实有两个门槛，第一是原创作品有门槛，第二是原创歌曲的音乐综艺节目有门槛。

首先，我相信很多人都明白，原创作品是有门槛的。

以去年的《中国好声音2021》为例，节目热度和口碑不尽如人意的主要原因就是原创内容太多，质量不高。

李荣浩和杨坤也在节目中表示，节目并不劝阻原创作品，但用原创作品来竞争肯定会吃亏，因为新人的原创作品大多不成熟，只能感动自己，很难凭借初次亮相就征服观众。

细数近几年华语乐坛的新晋原创歌手，得到大众认可的只有毛不易一人。对于新晋原创歌手来说，谁都想成为毛不易那样的人，但不是每个人都有毛不易那样的实力。

其次，音乐综艺对于原创歌曲的门槛较高。

原创歌曲类型的音乐综艺节目需要招募数十位原创歌手，需要现场准备或创作很多原创作品，这本身就是一项艰巨的任务。

当辛老师质疑翻唱歌曲的意义、鼓励原创时，很多网友表示大力支持，表示市面上应该多出现原创歌曲的音乐综艺节目，有原创歌曲的节目出来他们一定会追。

但事实真是如此吗？我认为不太可能。

由中央电视台和灿星联合打造的《中国好歌王》应该是目前为止国内最成功的原创歌曲类型音乐综艺节目，但这档节目只举办了三季。

为什么呢？很简单，因为优秀的原创歌手很难找到，而大多数原创歌曲都没有得到很好的反响，最终导致节目很难吸引到投资，这对于电视台和制作公司来说都是难以承受的。

也许有人会认为，《歌唱中国》是一档面向业余原创歌手的节目，本身不带来热度和话题度，观众的接受度较低。

但《我是创作歌手》呢？第一季有王源、热狗、王步一、汪苏泷、胡海泉、周笔畅、金志文，第二季有郑钧、张艺兴、陈粒、GAI/隔壁老饭、马蒂等，算是国内最活跃的创作人群体，但也仅仅存在了两季。

所以原创歌曲的音乐综艺门槛很高，一是找人难，二是歌难写，三是观众的接受程度有限。

并不是电视台和制作公司不想要原创内容的市场，而是这个市场本来就很小，很难在短时间内迅速扩大。

至于那些声称希望看到更多原创音乐、音乐综艺的网友，不知道他们是真心热爱原创音乐，还是在胡言乱语。

音乐综艺节目诞生这些年，无论是选秀类型的音乐综艺，还是《中国好声音》这样的音乐综艺，市场都给了原创歌手、原创歌曲机会，但能够脱颖而出的歌手和作品依然少之又少。

那么，问题还是回到周深说的那句话：原创是有门槛的。

周深并没有对这个问题进行阐述，只是提及，我想可能是因为他私下也想过这个问题，但是没有得到答案。

辛在《天赐的声音3》中为原创发声，这本身没有错，勇气可嘉。但笔者认为，辛的发声还不够深思熟虑，或者他的声音只是一时的火爆，无法改善华语乐坛缺乏原创的现状。

中国有那么多原创音乐人、音乐公司、制作人，谁不想凭借自己的努力拯救中国乐坛呢？但这个问题不是一个人、一句话就能解决的。