灰色水滴图片唯美 文章 Article | 劳伦斯·莱杰访谈

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对话 | 默默滋养万物：劳伦斯·莱杰（）与比利时现代艺术史

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图片由艺术家和 PLUS-ONE 提供

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出生于1994年的劳伦斯·莱杰，尽管年纪轻轻，却已拥有极具辨识度的鲜明绘画风格。他并不追求厚重的表现力笔触，也不追求细腻逼真的细节，作品连同绘画技巧，清晰易读。正如策展人萨沙·莱杰准确指出的那样：“当作品注重整体表达时，其视觉效果具有柔和、近乎图形的品质，从而为光影的相互作用提供了完美的背景。”[1]莱杰擅长使用柔和圆润的形状和素色，他的作品具有独特的视角：没有明确的前景和背景界定；景深几乎完全是由阴影的微妙变化营造的。这两者让画面显得温和而柔和，观者可以轻松地沉浸在画中场景之中，尽情享受，画面并不难以解读，反而具有一种和谐包容的表达方式，既不过于张扬，也不过于浮夸。

莱杰可以归类为年轻一代画家，他们主要画具象画，作品风格——我对使用这个标签非常谨慎——朴素。这些新星中有些人刻意将自己的创作与比利时或佛兰德艺术史联系起来，这是很不寻常的。然而，在莱杰的同时代人中，我能感觉到他深深地致力于“他是最直言不讳的比利时艺术家。

第一次看到他的作品是在安特卫普 PLUS-ONE 画廊和 Sofie Van de Velde 画廊联合举办的“”空间，不禁让我感受到了一种“比利时态度”（’’）。这种难以言喻的感觉似乎毫无缘由，但我确信这与莱杰画作中的元素有关：主宰整个展览的贻贝、让人联想到雷内·马格利特的苹果以及比利时天空交替的灰色色调。

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贻贝和鸡蛋

莱杰作品中出现指涉“比利时态度”的贻贝和符号并非偶然：艺术家本人也承认，那段时期他致力于创作“比利时绘画”。很明显，他正在与比利时艺术家产生联系，因为莱杰积极试图将自己打入这一传统，或者说艺术史——但这并没有削弱他作品的独特气质，因为莱杰显然不是纯粹的模仿。

说到贻贝和艺术，就不能不提到艺术家马塞尔·布罗德萨斯（ ，1924-1976）。自 1965 年以来，布罗德萨斯就开始在自己的作品中使用贻贝壳，其中包括《de》（1966），该作品被收录于比利时根特国立当代艺术博物馆 (SMAK)。在这件作品中，贻贝是“比利时及其饮食文化”的象征，不仅如此，“布罗德萨斯认为，贻贝是完美的，因为它是独立的，它包含在壳中，它不受社会幻想的影响。”[3]

贻贝，焯水后用白葡萄酒或蒜酱烹制，搭配多种蔬菜但总是搭配薯条——这是最受欢迎的比利时菜肴之一。贻贝的空壳表示晚餐已经结束，结束了聚会轻松友好的氛围。 中的贻贝锅和作品中的其他元素一起，是比利时身份的美丽与平凡的纪念碑。，两者都是关于一道菜的。莱杰画中的贻贝仍然漂浮在海中，在它们的栖息地中。贻贝的自然形态对莱杰来说也是超现实主义层面上的完美存在。甚至更糟：他画的贻贝壳具有理想化的圆形线条和不真实的光滑度。

同样的完美标准也适用于蛋，或者更确切地说，蛋的形状。在作品的一部分中，莱杰似乎非常明确地描绘了蛋（让人想起传统复活节彩蛋的图像），而在其他作品中，观众可以看到莱杰对石头和蛋使用了相同的形状。岩石、山脉或鹅卵石具有优美的圆形线条，因此很难区分它们。干预和规模进一步加剧了作品的超现实主义特质：海星和贻贝是否落在一排蛋上？还是落在一群山坡上？这两种猜测都同样不切实际且令人着迷。白日梦。

蛋形在莱杰的画作中扮演着节奏、美学和形式的角色，但布罗德萨斯使用蛋壳的目的却截然不同。对布罗德萨斯来说，蛋是日常物品的象征；它们的短暂性暗示了艺术家对艺术界商业方面的批判。布罗德萨斯的实践引领了比利时概念艺术的发展，他将其推向贫穷艺术的方向，刻意与超现实主义保持距离。[4]

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易读性和 Jean 的影响

莱热非常欣赏让·布鲁塞尔曼（Jean ，1884-1953）的作品，这位比利时艺术家在生前和生后都很少受到关注，直到2018年，荷兰海牙现代艺术博物馆才为布鲁塞尔曼举办了一场特别的大型回顾展。布鲁塞尔曼作品最吸引莱热的地方是“他的直率，他简单明了的可读性”。在莱热看来，这也是他想要实现的表达方式。

“布鲁塞尔的作品看起来很幼稚，但却是大师的作品。有时，高超的技巧也会转化为笨拙的画风。”[5] 这句话也可以用来描述莱杰作品所传达的信息。这种“生硬的风格”显而易见。从远处看，莱杰的画作可能会被误认为是喷枪画，但事实恰恰相反：他并不即兴创作。因此这个过程往往非常克制。这种效果是他刻意训练的结果：通过绘制同一主题，他试图用自己独特的视觉语言来完善自己的技巧。当他画出了最完美的版本时，他会……因此，贻贝、龙虾、树叶、蜗牛等会以不同的构图和语境（冬季、夏季、雨季、日落）频繁地回到画中，这绝非巧合。

在此语境中，天真意味着画中描绘的物体易于阅读，边缘清晰，没有不必要的细节。“作品被剥离了触感和感觉，”策展人汉斯写道。[6] 莱杰还采用了一种直击心灵的抽象形式：保留所有可识别的元素，但删除所有个别细节。不过，他的作品重点已经从对风景的描绘和叙述演变为对形式、对称性和和谐性的强调。创作的目的不是为了构建复杂的情节，而是寻找一种清晰舒适的构图关系。“它营造了一种氛围，传达了一种愉悦感，就像观看日落时获得的静谧欢愉。”这一愿景其实与布鲁塞尔曼的创作理念相差不远。正如他所说，“天真绘画，简单、紧凑、自然。”[7]

云幕与雨幕

尽管莱杰在绘画时仍会参考他的参考资料来解决技术问题（例如，莫奈的睡莲比水深还是浅？），但他经常凭记忆创作。他从不会在众多细节中失去焦点；相反，他会提炼出主题的精髓，这些精髓具有足够的象征意义，可以带来愉悦而平静的观看体验。他总是事先对自己的创作有一个清晰的计划：所有元素，如物体、比例、颜色和构图，都是在他动笔之前在脑海中形成的。在创作过程中，莱杰只是偶尔会对最初的计划进行更改。

一幅画常常影响另一幅画：画贻贝的过程引发了他对大海和其他海洋生物的兴趣，比如龙虾。当被问及为什么选择龙虾而不是其他海洋生物、鱼类时，他的回答很简单：因为龙虾的形态给他带来了兴趣和挑战，也因为它们的形态符合他的个人审美。偶尔，一个巧合会将他引向下一个主题：他正在创作……也许他在工作室里看到的美丽日落启发了他尝试在调色板上加入橙色的光线，又或许一场大雨让他意识到雨中有很多有趣的视觉元素，而我们平时的感知习惯可能让我们对其中的一些视而不见……

写下这些文字的时候，已经连续下了好多天的雨。七月中旬，比利时的天空比往常灰蒙蒙的，让人心情压抑。灰蓝色的雾气笼罩着大地，城市过滤着阳光。这与我在室内打开的舒缓的黄色灯光形成了鲜明的对比。这场连绵不断的雨，也充满了朦胧的美。盛夏时节，我穿着毛衣，被困在室内。我感受到雨滴的细语，以及它们在窗户上的潺潺细流。还有什么比这更比利时的吗？

莱杰声称，他的创作灵感来自卡斯帕·大卫·弗里德里希（ David ，1774-1840）的浪漫主义风景画：暴风雨肆虐、未驯服的大海，以及一缕阳光映衬在黑暗的背景上。浪漫主义者所追求的崇高动态和自然能量，在莱杰的画作中是找不到的。莱杰的画作中没有混乱，在​​我看来，他的所有画作都具有一种舒适的对称性。一种色调往往可以定下整幅画作的基调：一层灰色的薄雾似乎覆盖了莱杰大部分作品，仿佛我们的视野被阴雨天气遮蔽了一层深色滤镜。

自 2020 年以来，莱杰的色调更倾向于柔和朴素的灰色、绿色和蓝色，远离了他过去使用的明亮、温暖的色彩。他的色彩现在更加柔和、低调，带有太阳的阴影。最近，他一直在尝试不同的色调，从浅蓝色到灰色，正是这些颜色让他想起了雷内·马格利特 (René , 1898-1967)。马格利特的圆形云朵和柔和的蓝色也反映在莱杰的画作中。对此，莱杰补充道：抽象的叶子经常被用来代表一整棵树。有时，叶子被用来象征积雪的山峰，这也是对浪漫主义的另一种认可。符号与标志的关系也可以在上面提到的苹果画中找到：苹果的形态既构成了前景，也构成了背景。前者是一堆逼真的灰色苹果，而后者是一个扁平的橙红色苹果。

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莱杰的画作中，大片垂直的雨滴散落，可能在潜意识中被解读为比利时天气的反映，但对艺术家而言，这也是一种形式语言，一种在他的审美范围内的语言。雨水与（水平的）海浪一样，会破坏其他绘画元素的平滑、柔和形式。毕竟，雨水和海浪等元素让艺术家能够以更具表现力的方式“抓取”。他的作品使用略重的笔触来消解精细制作的美学成果。这种互动和整体风格形成了一种矛盾的张力。我们可以从这种处理方式中辨认出一些布鲁塞尔的痕迹：“这片灰色以及散落的灰色笔触都指向云朵。笔触所传达的信息使我们能够推断出云朵飘移的方向。”[8]在布鲁塞尔曼画的海景画中，水总是非常动态，具有明显的流动感。水像云朵一样在画布上流动，从画面的一侧流到另一侧，但始终在一个单一的水平景观内——这是莱杰从未尝试过的构图方向。

莱杰将抽象形式与龙虾、贻贝、树叶、花朵、蜗牛、云朵、雨水和石头等物体的独特而古怪的组合，是比利时超现实主义传统的体现。他的作品以足够的神秘感和幽默感吸引眼球，但同时也具有营造轻松展览氛围的兼容性。这难道不是非常比利时的态度吗——在不同的世界中寻找最好的，绘画最美的一面是在最普通的事物中寻找幽默和兴趣。谦逊的美学、柔和的造型和适当的幽默是比利时超现实主义的特点，也成就了马格利特和莱杰的画作。毫不费力地真诚而简单，莱杰用独特的视觉语言向他杰出的比利时前辈致敬，同时也吸引、启发和激起观者的兴趣。

译者/徐小月

笔记

[1] ，Sasha。“ ”（），2021年7月15日。one.be//-。

[2] 和 ，在 2021 年 7 月 7 日的 。本文中的所有其他 和 ' 作品均来自同一 ，或 。

[3] SMAK “的。” 2021 年 7 月 19 日。

[4]，。在比利时。 1924-2000。 ：，2006 年：217 和 319。

[5]，本诺. “”中：，汉斯。让. 1884-1953。 2018 年：和海牙，展览。目录：4。

[6] ，汉斯。“论让作品中的主题”，载于：，汉斯。让。1884-1953。2018：和海牙，展览目录：26。

[7] : 28. 引自：, L. Jean, é, vol. 4 的 Maîtres de la en 。 ： 1972 年。

[8] 鲁迪·福克斯。 《》中：，汉斯。让. 1884-1953。 2018 年：和海牙，展览。目录：18。