中国动画之父万籁鸣：用生命创造动画的巨人

中国动画之父万籁鸣：用生命创造动画的巨人

“我在展馆的小墙上投影动画影像，看到自己亲手画的画真的活灵活现。小时候的梦想、青春的抱负，都用自己的双手实现了。”小时候看《大闹天宫》，十几岁时听到“万籁鸣”三个字，今天看到关于这位巨人的纪录片，不禁感慨万千、热泪盈眶。这是一个用生命做动画的巨人！很多人可能知道宫崎骏，但很少有人听说过万籁鸣。中国第一部动画广告《舒振东中文打字机》、中国第一部动画电影《大闹天宫》都是这位老人年轻时和兄弟们在7平米的房间里，用简陋的设备制作出来的。中国动画起步完全是一贫如洗，没有任何基础。 “我站在电影院门口，看到人山人海，观众是知音，也是最好的鉴赏家。有时我甚至怀疑，观众是否能理解影片中爱国抗日的主题。”这是万先生在上海新华电影公司时期拍出震惊世界的《铁扇公主》后的自述。日本一位作家写道：“日本人如果用鄙视的眼光看待中国第一部动画，就会大吃一惊！”日本一位叫手冢治虫的医生看了《铁扇公主》，毅然放下手术刀开始制作动画，成为日本动画之父。我中国动画启蒙了日本，诞生了日本动画之父！这部被誉为世界第二部动画长片的《铁扇公主》，就是我们中国人在20世纪60年代拍出来的！太平洋战争爆发期间香港被占领租界，万先生说：“那几年，我很痛苦、很矛盾，《铁扇公主》的完成，是一种成功，激发了我的创作欲望，渴望有更好的环境去探索动画的艺术和技术。”

但现实让我清醒，一切进步的文艺事业，都处在岌岌可危的境地，动画艺术又怎能例外？我常常感叹，一生能出个“铁扇子”就满足了，还能奢望什么呢？我对动画艺术的前途感到绝望。”但万先生没有放弃，他一直等到解放时期，进了上海电影制片厂。那一年，制片厂答应拍摄《大闹天宫》……“我坐在放映室前排​​，目不转睛地看着动画屏幕上的孙悟空，心里激动不已，眼泪止不住。孙悟空在笑，我却在哭。我心心念念多年的孙悟空，来得如此突然，他活灵活现地站在我面前，如此赏心悦目，他的表现比我想象的还要好。孙悟空，我们终于见面了！” “法国《世界报》称其完美地表达了中国传统的艺术风格，这正是迪士尼做不到的。无论是童年、上海沦陷、解放时期、文革时期，万先生一生中一直捧着《西游记》的副本。从小时候妈妈教的皮影戏到皮影戏《孙悟空逃出如来掌心》再到学习中国画，他一直梦想着做出自己想要的动画艺术，那就是孙悟空！但……”我真的不能理解，不能接受。如果孙悟空有灵，一定为我愤慨。”1966年文革开始，一切文艺工作停摆。但他还是不放弃，陪着孙悟空等到了第二次解放，拍了《大闹天宫》第二部，粉碎了凌霄的肆意妄为和嚣张气焰！“现在心里好舒服，仿佛置身于花果山的水帘洞中。”

“1997年，这个巨人终于倒下了。万先生去世前一天，他的儿子推着他到外面看风景，指着一棵树说，‘你看这个，真好看啊……’墓碑上没有墓志铭，只有他一生挚爱的孙悟空，手抱金箍棒仙桃，静静地陪伴在他身边。看完之后，我真的非常感动，非常敬佩这个巨人！”从20世纪20年代万氏兄弟在展馆里制作第一部动画开始，中国动画已经走过了60年，是否需要振兴？有时候我问自己，什么才算振兴？这个振兴的标准是什么？相比万先生，我的志向似乎更宽广，更远大。他是为了自己，我是为了这个国家。我只是不希望60年前领先于世界的中国动画艺术，在发展了60年后，今天被自己人嘲笑。万先生总是说，动画就是动画的艺术，他尊重这个行业制作出来的动画那种纯粹的、有艺术价值的本土风格。但是，现在浮华的社会，还能生产出那些纯粹的东西吗？显然不能。如果说时代背景不同，那么万先生在战乱年代做出了经典的动画，我们呢？如果说体制、政策不同，那么万先生一个经历了十年文革的动画人，还做出来，我们呢？一个小小的广播电视。。我要做的是回归，回归初心，回归动画艺术，回归万先生那个时代的高潮！引领世界。我要挖掘中国文化的潜在价值，让它通过动画艺术、通过现代传媒走出去，立足于世界！！这就是我的振兴。

我们今天可能还没有完全认识到前人在文化艺术领域的贡献，如果没有万先生这样的拓展，我们后来的成就从何而来？热爱动画的中国同胞们，请你们放纵一下对日本漫画的热情，回忆一下当年领先于世界的中国动画艺术吧！请不要忘记我们中国的动画巨人——万籁鸣，没有他就没有今天的中国动画，更没有今天的日本动画的辉煌！——————致敬中国动画之父万籁鸣