课堂秀 | 创新设计学院第二季国际联合设计教学工作坊即将启动

课堂秀 | 创新设计学院第二季国际联合设计教学工作坊即将启动

2020

中国美术学院创意设计学院

第二季

年轻到年轻

国际联合设计教学工作坊

2020.6.15-7.15

全面发布即将到来

YOUNG to young是中国美术学院创意设计学院在第三学期（又称迷你学期）开设的国际化课程项目，是中国美术学院首次尝试有别于传统教学单位、跨班融合的全球联合教学实验。延续第一季的公开招募，今年我们再次向全球优秀的青年设计师、艺术家、科学家、创新者发出诚挚邀请。最终，共计48位青年导师入选，共同开启这场充满活力的教学行动。

YOUNG to young第一季以“玩”为主题，“玩”是“Play”的变体，中文翻译为“来玩吧”。我们把所有的教与学都藏在“玩”里，同时以“玩”为宗旨，创造出充满活力的艺术设计教育体验。

YOUNG to young国际联合设计教育工作坊第二季，我们以“错觉”为主题，在当代科技与艺术的语境中，集体发明和思考新的感知系统。

“幻觉”曾被定义为艺术的基本存在方式。艺术语言指涉可见世界的方式既明显又神秘，至今仍神秘莫测。在视觉变异的历史中，我们学会了视错觉（）、扭曲图像（）、虚幻图像（）、刺激图案（）、模拟镜像。这些都把我们置于“身份的幻觉”中。在被模拟物体包围、被幻影支配的视觉控制下，我们用最明显的“虚假”制造出“超真实”的观感。一些物理学家甚至提出了一个大“脑洞”观点：宇宙可能只是一个巨大的幻影，宇宙中的一切都不是真实存在的，宇宙中的一切都只是投射出来的幻觉！

“幻觉”让我们开启了知觉理论与错觉实验之间的可能性，让科技与艺术有机会在这里碰撞与合作，共同“创造与发明”与“制造与搭配”（和），探索世界上的奇妙与奥秘。

导师套餐

— 幻觉 | 主题学术讲座

#1 讲座/讲座标题：艺术的生物学

名称：艺术学院

2020.06.18 14:00-16:00

主讲人：西湖大学 许天教授

#2 讲座题目：主观感知的神经基础

名称：基础

2020.06.19 14:00-16:00

主讲人：西湖大学孙毅教授

导师介绍：2018 届

导师组 1

课程名称：识别神奇植物

姓名： 和

导师组：

马川,程志禄

助教：方启婷

学生：2-1-A+2-1-B

课程描述：

《识别幻想作物》课程旨在质疑和确认思辨设计和参与式设计作为研究和制作新颖原型的框架的重要性。我们对未来的感知往往是通过媒体、文化档案、精选读物和既定事实推断出来的，在这个过程中，我们甚至会无意识地接受某些观点。《识别幻想作物》要求我们通过思辨设计、协作设计和参与式工作坊重新想象未来。本课程将通过叙事和原型重新审视过去并思考现在，通过阅读文献档案和使用非传统的设计方法来解构虚幻的和以前持有的未来概念。

主要方向：

思辨设计 / 协作设计和参与式设计 / 以人为本的设计 / 未来主义

您将获得：

1. 了解批判性设计、协作设计和参与式设计

2. 概念化并完成推测性设计成果

3. 使用 Pi 和或进行数字/模拟输入和输出

4. 了解 、 和 的核心用法

5. 使用和创建 Web 服务器

6.了解网络系统的要素

7. 在 p5js 中实现实时数据可视化

8.了解原型在艺术设计中的重要性

9. 理解强大概念发展的重要性

工作难题：（上图）/

——（中）/马川——（下）/程之录

(ayo) 是一位尼日利亚裔美国艺术家、设计师和时间旅行者，现居并工作于纽约。他的作品包括绘画和推测性设计、物理互动作品、可穿戴技术以及“技术回收”探索。他是位于华盛顿特区的工作室和艺术画廊 yes 的联合创始人兼创意总监，创作了多部互动表演作品，曾在墨西哥、芬兰和克罗地亚等国家上演。他的作品曾参加过第 11 届上海双年展、翠贝卡故事场景、EYEO 节、布鲁克林博物馆、 the 和麻省理工学院的非洲乌托邦等展览。他的作品存在于物理和数字空间之间，跨越过去、现在和未来。它们要求我们在穿越时空的过程中通过技术重新想象种族、身份、政治和文化的概念。他拥有纽约帕森斯设计学院的设计与技术硕士学位，目前是该学院的兼职教授。

马川

独立设计师，2011年毕业于中国美术学院工业设计专业并获学士学位，2014年免试保送考人类与传播专业研究生，2016年获英国皇家艺术学院产品设计专业硕士（MA）。本科期间连续三年获得一等奖学金、三好学生称号，中国美术学院优秀毕业生、浙江省优秀毕业生。2017年至今在中国美术学院任教，致力于材料技术、产品设计、思辨设计、感官工程等研究，探索学科边界上跨学科实验教学与设计实践的可能性。设计作品在全球各类展会展出并获奖，连续多年参加意大利米兰设计周、英国伦敦设计周、上海设计周等，受到广泛关注。曾获得中国新锐设计师、中国设计大赛一等奖等荣誉，同时也得到《*》、《ELLE Deco》、《欧洲时报》、中国设计中心（中国）等主流媒体的关注和报道。

程志禄

程志璐毕业于英国皇家艺术学院珠宝设计专业硕士学位，英国伯明翰珠宝学院珠宝银饰设计专业学士学位。现任北京服装学院珠宝设计专业教师、国际时装院校联合会（IFFTI）教育分会理事、文化部文化艺术人才中心教学专家。其研究方向为探索和构建珠宝与身体的深层关系。作品《从外到内》作为华人代表入选德国慕尼黑国际大赛特展、英国100%眼镜设计大赛，曾参加包括伦敦设计节、伦敦商业设计中心、伯明翰国家博物馆及美术馆、慕尼黑珠宝周等展览，作品发表于《Icon》、《1》、《》等国外杂志。 2018年10月，中国国际时装周举办“未来之体”个人珠宝作品发布展及表演，相继被北京电视台、时尚杂志、时尚芭莎、Cosmo杂志等媒体报道。

导师组2

课程名称：未来时态-如何使用3D成像软件Maya进行艺术创作

名称：Tense – 3D

新媒体艺术

导师组：付云雪、于同舟、王志鹏

学生：2-2-A+2-2-B

主要方向：

3D软件Maya、新媒体概念艺术

您将获得：

掌握3D数字建模工具Maya的基本技术，并创作新媒体艺术作品，拓展和探索人类未来的形象

作品拼图：（上）/雪芙——（中）/余桐舟

— （下）/王志鹏

雪芙

国际新媒体艺术家，纽约大学Tisch艺术学院副教授，主要负责讲授新媒体艺术、后摄影3D影像艺术、影像装置艺术等课程。曾任芝加哥艺术学院影视新媒体动画系、继续教育系讲师，曾任伊利诺伊大学芝加哥分校助理副教授。曾受邀在ISEA、亚洲艺术技术中心、芝加哥大学等国际平台讲学。近期在纽约举办个展，作品刊登于纽约时报。作品在国内外展出，包括威尼斯建筑双年展、新媒体艺术博物馆、纽约画廊、香港艺术中心、深圳OCT实验动画双年展、艺术与技术中心、芝加哥博览会、墨西哥城数字文化中心、芝加哥周氏兄弟艺术中心、芝加哥艺术家联盟、芝加哥电影制片人协会、美国当代艺术博物馆等。

于同洲

作为跨媒体故事讲述者、数字平面设计师，他先后就读于上海理工大学、中国美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和英国皇家艺术学院，获得电气工程及自动化工学学士、综合设计文学硕士、数字导演文学硕士，形成了艺术与科技相融合的创作美学。2016年至2018年，其在虚拟现实、增强现实、混合现实、影像装置、表演、球幕电影等方面的作品先后在杭州、上海、伦敦、耶拿、巴塞罗那等地电影节展出展映。现阶段，他的创作侧重于利用增强现实和影像装置的技术手段，构建沉浸式的超媒体叙事环境，探索未来媒体的无缝连接极限，探讨后人类的人权问题。

王志鹏

新媒体创作者，创作方向包括声音与视觉现场表演、数字图像生成、多媒体剧场、实验电子声音等。现居住于杭州。

导师组 3

课程名称：欢迎来到真正的沙漠

名称： 真正的

导师组：谭斌、杨科

助教：涂宇嘉

学生：2-3-A+2-3-B

课程描述：

工作坊将通过虚拟现实和增强现实在空间中以数字化的方式呈现。课程将穿透科技馆、博物馆、商场、大学等多个模拟现实空间中的空间虫洞，通过多个不同性质的模拟空间串联一系列事件流。正如杰里米·边沁（ ）所说，“现实是现实本身的最佳表现”。我们利用拟像的技术手段，穿透现实世界（the Real）、符号世界（the ）、想象世界（the ）的虫洞，在现实与想象之间来回穿梭，形成一个真实与想象的意识剧场。

主要方向：

空间叙事；虚拟现实；游戏；跨媒体

您将获得：

叙事能力——数字空间创作+数字空间叙事

技术能力

1、在空间数字化能力课程中掌握UE4、C4D、媒体呈现技术的初步了解。

2、数字媒体在物理空间的呈现能力：空间中的AR、VR、XR等应用技术。

3、空间媒体技术底层应用逻辑：不同空间的技术选择逻辑。

作品拼图：（上）/ —（中）/谭斌 — （下）/杨克

（直觉泵）

专注于叙事性空间设计及数字媒体交互技术研发的创意团队，团队位于上海，拥有丰富的设计开发经验，团队运用创意技术创造出众多行业第一，迄今已为上海自然博物馆、CCDI大数据中心、电影科技馆、阿里巴巴集团、LVMH集团、华为、欧莱雅、上海世贸、HHB等各大品牌及商业空间带来众多成功案例。

张晨

经理、互动媒体设计师、展示空间设计师。现生活工作于上海。毕业于中国美术学院。目前主要致力于空间媒体叙事与跨界艺术装置的创作，以及未来商业空间新零售空间的体验设计与互动装置的研发。

实践项目：参与阿里巴巴9号馆展示中心设计（杭州2013）、上海自然博物馆装饰投影（上海2014）、厦门诚意科技馆深度设计（厦门2013），主要设计项目有：内蒙古科技馆少儿馆（呼和浩特2015）、贵州CCDI大数据中心（贵阳2015）、西安电影科技特效馆（西安2017）、佛山科技馆科普轨道车（佛山2015）、超越魔方美国展THE BOX互动体验空间（上海2015）、阿里巴巴二十周年全息投影酒盒智能包装设计开发（杭州2019）、阿里巴巴达沃斯论坛四季色彩互动装置设计开发（瑞士2019）、上海世界魔幻城记忆沉浸式展演（上海，2019） HHB空间与视觉展 交互设计（2020，上海） 三体时空沉浸式展演 交互媒体设计（2020，上海）

王喆

空间体验设计师。现生活工作于上海。毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院，主修叙事环境。主要研究方向为叙事空间，通过空间传递故事信息，探索人与空间的关系。关注人在空间中的活动体验，为观众营造难忘的空间体验。

项目实践：空间体验设计制造，（伦敦2019）、建筑改造：伦敦CSM与Arup英国总部合作项目（伦敦2018）、未来城市交通系统概念设计CSM与大众德国总部合作项目（伦敦2017）、Co-in 2030共享生活空间设计CSM与宜家SPACE 10实验工作室（伦敦2017）

谭斌

教师、艺术家，现生活工作于杭州。毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。

作为一名青年艺术家，他的创作实践涉及装置、摄影、绘画、现场、事件、文本等多种媒介领域，长期关注以“阳台”为蓝本的公共与私人领域、中式空间的表现等方面。作品参加过“第十二届全国美术展览·实验艺术展区”（今日美术馆，北京，2014）、“大地备忘录”（上海当代艺术馆，上海，2014）、“梦回时空——上海雕塑艺术邀请展”（上海城市雕塑艺术中心，上海，2014）、“吴语·方言——上海艺术家邀请展”（中华艺术宫，上海，2016）、“我织我——第二届纤维艺术三年展”（浙江美术馆，杭州，2016）、“中国创世神话——网络艺术展”（刘海粟美术馆，上海，2017）等展览。参与策划第九届上海双年展“再能量”特别项目“中山公园计划”（2012）、“一个人的丝路：尔冬强视觉文献展”（上海中华艺术宫，2014）。

杨柯

教师、设计师，现工作生活于上海、杭州。毕业于日本多摩美术大学景观设计专业、东京造型大学室内建筑专业。

作为教师，他的教学领域主要涉及景观规划、景观装置设计、传统造园、景观设计、室内设计等基于空间语境的教学实践。他将中国文人园林与日本工匠园林的比较研究作为其研究的主要方向，并运用到日常教学工作中。曾译有《禅与禅园》（作者：枡野利明）。

作为设计师，其设计作品涉及居住空间、商业空间、办公空间、展览空间、寺庙及部分公共空间等。长期关注传统与新型材料在景观造园中的实际应用，以及人文语境中的景观空间描述。主持及参与的案例包括《嘉兴富源禅寺整体规划》、《金华武夷静园整体景观规划及灯光系统设置》、《杭州天堂E谷整体氛围整治》、《杭州上城1157局部规划》、《上海国际潜水展展陈设计》等。

导师组 4

课程名称：活着的幻觉：感官复活的新方法

名称：在肉体中：新的手段

导师组： 、郑超、苏雅婷

学生：2-4-A+2-4-B

课程描述：

隔离和封锁的经历让我们陷入了因缺乏真实感官体验而产生的复杂心理危机。在这个过程中，人们最怀念的就是身体上的触碰，这也是视频通话无法数字化的体验。事实上，触碰可以带给我们强烈的感知和高度的满足感，从温柔的爱抚到甜美的微风，甚至起鸡皮疙瘩！这门课程要求学生激发想象力和创造力，探索设计和艺术引发视觉刺激和所有其他感官刺激的不同方式。课程将以一些相同的感知片段作为起点，让每个学生释放自己的意识流来设计物品、装置，或使用各种媒介唤醒我们沉睡的感官，完成片段中未知的部分，并写下他们所知道的结局。“结局”可以以任何形式呈现，可以是实体模型、雕塑、视频或表演。我们鼓励任何跨学科的方法和对不同媒介的探索。

主要方向：

空间设计、体验艺术

您将获得：

本课程将通过理论洞察、小组讨论和个人创作等形式，探索艺术、建筑与设计之间模糊的界限。学生将研究贝尼尼、布朗库西、埃利亚松、布雷克韦尔等大师的作品，了解他们的作品如何利用空间和环境创造沉浸式的感官体验。

能力发展：

1. 培养学生面对设计挑战的跨学科学习态度

2. 学习艺术、建筑和设计之间潜在互动的理论知识

3. 掌握实现创新理念的不同方法和手段

4.培养分析空间关系的能力

5.加强学生理解和探索空间环境属性的能力

6. 在实现想法的过程中提高实践技能

7.以用户为中心，培养对体验设计的敏感性

作品拼图：（上）/ —（中）/郑超

— （下）/苏雅婷

意大利建筑师，建筑学硕士。在北京清华大学建筑系学习一年，并参加了代尔夫特理工大学的主题研究项目，专攻公共空间设计。硕士论文《天安门广场：当代中国的空间宣言》与博埃里教授合作完成，最近发表在杂志上。曾为伦佐·皮耶罗建筑工作室（热那亚）和人和建筑（北京）等国际公司工作，在全球多个国家合作开展建筑和城市规划项目。曾参与夏普欧洲于 2018 年组织的“工作场所的未来”等跨学科研讨会。他的研究和实践不断跨越建筑领域，主要探索视觉和表演艺术领域。他对表演和戏剧充满热情，曾与伊莎贝拉·卡塞塔和亚历山德罗·安德罗尼等一些意大利导演合作。他能说流利的意大利语、英语、法语，也是一名龙舟运动员。

郑超

取得医学学士学位、国家注册医师资格后，转行学习建筑学，获得意大利米兰理工大学建筑学学士和硕士学位。本科及研究生学习期间，其建筑设计作品多次参加展览：2013年作品参加米兰理工大学视觉语言科学与艺术展；2014年参加威尼斯建筑双年展1000人；2015年Ri-项目在米兰城市展览中心 II展出；2016年韧性城市—滨海地区再生项目参加威尼斯建筑双年展。2017年就职于意大利博埃里建筑事务所，参与南京垂直森林项目后期设计。同年参与一岛项目的研究课程。 2018年联合创办工作室，先后完成国方汽车电子有限公司厂区规划设计、昆山乡村振兴规划展示馆等项目，有国内、意大利设计实践经历。2018年参与苏州大学建筑系建筑设计（上）、建筑设计（下）等课程教学。2018年至今参与中国美术学院创新设计学院人文基础、造型基础等课程教学。

苏雅婷

2014年获英国利物浦大学建筑学工学学士学位，2017年获意大利米兰理工大学建筑学硕士学位。本科及研究生期间，其建筑设计作品两次参加威尼斯建筑双年展（2014年《旧城振兴方法论探索》、2016年《韧性城市——滨海地区再生》）。同时担任2014年威尼斯建筑双年展英国馆解说。曾就职于PTW及建筑装饰工程有限公司。2018年与合伙人共同成立工作室，先后主持国方汽车电子有限公司厂区规划、上汽荣威汽车体验中心、昆山乡村振兴规划展厅等多个项目的设计。同年担任苏州大学建筑学院客座导师，独立完成《建筑设计（上）》、《建筑设计（下）》课程，以及《室内园林设计》、《设计色彩（下）》等课程的教学。发表过《沈阳方圆大厦的批判性思考》、《关于先锋派理论在新德商厦设计中的思考与探讨》等文章。2018年底受邀参加苏州国际设计周，担任“苏州青年设计师”沙龙主讲人、《》联合策展人。2019年2月至今在中国美术学院创新设计学院讲授人文基础、造型基础等课程。

导师组 5

课程名称：镜像 - 幻觉与反射

姓名：— 和 。

导师团：王宜林、陈雷、Hugo

导师组：王宜林、陈雷、Hugo

助教：郑叶英

：郑

学生：2-5-A+2-5-B

：2-5-A+2-5-B

课程描述：

镜子这个词在拉丁语中是镜子的意思，它给了我们推测的概念。最初，推测是指借助镜子观察天空和星星。通过这种精神推测，镜子作为反射面，成为知识领域丰富而有力的象征。它反映的是什么？真理、现实、诚实还是灵魂？

本课程是一门围绕“镜子”这一概念进行的研究和实验课程。我们将从理论和实践两个方面探索和回应今年迷你学期的“错觉”主题。本课程将重点关注新媒体艺术作为艺术与技术的跨学科交叉领域。

学生将设计实验网站、投影装置、增强现实应用、仪式面具装置等。他们的创作将反映他们对主题的思考、他们对当前创新技术的使用以及两者之间的平衡。他们将探索如何将镜子用作物理学、心理学和社会学的工具。

课程的前两周重点是熟悉技术和概念工具。学生将对空间、身体和面部的表现进行实验和迭代，质疑身份和现实，同时探索这些感知的美学和历史，通过教程和讲座，介绍并带领大家在图形资产、数据呈现、3D 建模和图像处理方面进行实验。

课程接下来的两周将专注于进一步的概念开发。从之前的实验中，学生们将专注于“镜子”的某种形式和方面，并以小组或个人的形式创作独特的作品。

主要方向：

艺术史、美学、数字编程（、WebGL等）、3D创作（、）、数据叙事、跨媒体制作等。

您将获得：

工作坊的最终成果可以是但不限于实验性网站、投影装置、增强现实应用程序等。欢迎来自所有教育背景的学生，但更推荐具有使用 Unity 经验或尝试过创意编程（任何 Unity、、或简单的基础了解都可以）的学生。

作品拼图：（上）/Hugo — （中）/陈磊

— （下）/王宜林

雨果

居住在法国巴黎的新媒体艺术家和创意程序员，曾在巴黎和蒙特利尔学习设计和视觉艺术。2012年开始尝试编程，2014年在法国一家互动工作室获得开发人员职位。迄今为止，他服务过Dior、YSL、Hermès等众多品牌客户，并为蓬皮杜、Gaite和FRAC等艺术中心创作作品。自2017年起，他成为一名自由设计师，专注于更加个人化的创作，并开始与Anne-James或Nils Braun等艺术家和设计师合作。同时，他创办了一家音乐视觉工作室，也称为“Fubar”，做一些关于视觉、数据、情感和像素的实验项目。自2017年起，他开始在巴黎高等艺术学院教授研究生数字设计课程。

陈雷陈雷

香港城市大学创意媒体艺术硕士、中国美术学院多媒体学士。2014年至今担任香港蜂巢设计有限公司、深圳蜂巢迅图创意有限公司合伙人、创意总监。在香港生活工作十余年，现居深圳。曾就职于Yu+Co设计公司、阳光传媒集团担任高级设计师、创意总监。擅长跨媒体设计，创意领域涵盖企业品牌形象、网络推广、信息设计、MG动画、纪录片艺术指导、互动装置等。服务过的客户包括：腾讯、阿里巴巴、南方电网、华大基因、中信银行、搜狗、绿色和平、世界自然基金会、OMA、香港中文大学、香港中华煤气公司、中国建设银行（亚洲）、香港中旅社等。

王一林

工作生活于上海，现任教于同济大学设计创意学院，同时也是数字媒体艺术家、设计师。毕业于英国皇家艺术学院视觉传达专业硕士、同济大学设计创意学院数字媒体设计专业学士学位。研究方向为后人类理论、后现代哲学。作品涉及二维及三维数字图像、增强现实、互动装置、新媒体剧场等。在英国期间，其数字媒体作品参与过多次展览及数字媒体剧场项目，并多次尝试跨学科合作。他专注于未来主义领域的思考，探索如何利用数字媒体通过作品传达未来主义的场景理念。

导师组 6

课程名称：媒体幻觉-超越感知局限的创意游戏

名称：媒体：播放

导师组：Jesse、Yin Rao、秦真

学生：2-6-A+2-6-B

课程描述：

通过了解认知心理学和进化心理学的知识来定义人类认知的局限性，学生将能够创建幻觉设计的工作，以观察客观世界并强调人类的主观感知，学生将学习如何感知和了解人类的局限性，以指导人类的限制，以使自己的局限性成为局限性的限制，并努力地限制该限制，以使某个限制限制，以限制该限制，并探讨了一项局限性，并将其限制为限制。人类可以理解的经验。

主要方向：

数字互动作品，交互式原型，动态图像，产品和媒体安装创建

您将获得：

我们将专注于探索如何利用人类感知的局限性传达有趣的思想，并结合人类生物学和认知心理学的知识，通过使用各种媒体来创建“感知”的新创造性表达来探索您喜欢的主题。

工作难题：（顶部）/杰西 - （中间）/yin rao

- （下一个）/Qin Zhen

杰西

艺术家，老师和制造商主要与互动创作一起工作。

他曾设计和教授有关表演性雕塑，尺寸成像，声学和仪器的课程，观察周期性，可观的艺术以及媒体的失败。

除了他的学术背景外，他还是专业的制造商，使用木材，金属，塑料，机制和技术（硬件和软件）等材料。

Rao Yin

他毕业于武汉技术大学，获得了工业设计学士学位，并毕业于由皇家艺术学院和伦敦帝国学院共同经营的创新设计工程学的双重硕士课程（）。

她着重于将科学，技术和工程学的严谨性和精确性与设计的灵感和创造力相结合，并将其互相创新和新的领域的跨社会融合所带来的颠覆性行业创新和新的社会生产力所带来，她与 在新加坡的 合作。参加了东京的德国，并参加了法国的项目展览，并参加了伦敦伊卡（ ICAH）演示日展览。

秦真

他毕业于智格大学，拥有工业设计学士学位，并从互动设计硕士学位，并获得了德国韦马尔大学的媒体架构的双重硕士学位。排卵物质实验。此外，他还在建筑和互动媒体的交集中研究了相关的项目，赢得了国家艺术人才培训计划的奖学金，并参与了德国和其他国家 /地区的设计展览，包括互动式的互动式，包括互动式的互动，智能探索和其他相关的探索，以及其他相关的探索，以及涉及的探索，并具有涉及的设计，并具有互动范围，并具有互动范围，并且具有互动范围，并具有互动性的探索，并具有涉及的设计，并具有互动范围，并具有互动性的探索，并具有互动性的探索，并具有互动范围。硬件组合。

导师组7

课程标题：艺术家作为翻译

名称：：AS

group: ,, Xu Han, Shu Huai, Yang

: Xu Han, Shu Huai, Yang

助教：Mao

学生：2-7-A+2-7-B

课程描述：

本课程将“翻译”作为一种思考和创造艺术的方式。艺术学生将主要使用三种不同的数字技术工具，即P5.JS编程，增强现实（AR）和简单的机器学习，以执行“翻译”作品。

教学成就：

1.学生将能够提出创造性的工作概念和强大的执行。

2.学生将对（尤其是P5.JS）有一个粗略的了解，以可视化信息。

3.学生将对增强现实（AR）作为一种媒介有所了解，并学习如何构建自己的简单AR应用。

4.学生将对机器学习的概念有初步的了解，并能够使用简单的机器学习软件（例如和.io）来生产作品。

5.学生能够将新兴的数字工具应用于艺术实践中的概念表达。

工作难题：（上） / Xu Han

— (Next)/Shu

印度的跨学科艺术家，教育工作者和纽约的工艺工具是帕森斯设计学院的MFA（＆），她是新的诗学和私人研究，探索数据的特定方法，并探讨了数据的特定方法，当前，她是一种连续性和持续结构的形式，她正在研究收集，策展和分析家庭照片的文化含义。

她在许多地方举行了展览，例如：在新德里的san和纽约的汤中，她在大学的讲座和讲习班中也有丰富的经验。

XU Han

新媒体艺术家，教育工作者。纽约媒体实验室创新技术奖，2019年未来的艺术和技术决赛入围者奖，GDUSA美国图形设计奖，设计银奖等。

Shu Huai

毕业于英国的曼彻斯特大学，毕业于英国AA建筑学院的毕业生，并在国内项目中发表了一篇论文。在外国设计和竞争项目中吃饭：伦敦地区规划项目，哥伦比亚城市基础设施计划，日本的公园，意大利，在等等。

杨阳阳

她在阿姆斯特丹的猜测艺术学院的文学学士学位和大学的美术硕士学位，她是澳门科学与技术大学的，这是由Jimei Aller 摄影节提名的杰出女性摄影师。

讲师组8

课程名称：（人类）意识，机器和生态学

标题：和

group: Just, Sun , Cai

老师：胡新鲁

学生：2-8-A+2-8-B

课程简介：

在人类历史的过程中，创造性艺术，设计和建筑实践都围绕着人类。

该课程将从幻觉的概念开始，并回顾与人类和有机生活有关的概念。

该课程还将邀请顶级国际专家分享机器人技术，机器学习，信息技术，神经科学和艺术的研究，以便学生具有跨学科的独特观点，以了解技术将如何增强和从根本上改变其未来生活。

您将获得：

1.我们将了解人类文明，科学和技术发展以及与相关领域的专家的人类意识，机械和生态学之间的关系。

2.在课程中，我们将欣赏跨学科的思维方法和工作路径。

3.我们将致力于使用媒体，方法和策略，并鼓励实验和合作以有形或无形的，物理或数字方式展示每月的集体学习和创新实践。

拼图拼图：（顶部）/仅 - （中）/ sun

- （下图）/Cai

只是

他于1979年出生在德国法兰克福，是一位跨学科的艺术家，他将于2020年在德国柏林生活和工作。

在2007年和2008年，他获得了DAAD研究生奖学金和基金会的EHF基金（ - ）。

太阳扬吉太阳

专注于视觉设计和媒体的老师，现在在上海生活。绘画。

Cai Cai

独立的设计师专注于视觉沟通设计和数字媒体艺术的表达。关于ADC银立方体的文化和旅游业TER邀请展览和北京国际设计周有40次以上。从2017年到2018年，他们自2018年以来去了台湾进行交流和学习。

讲师简介：2019年级

讲师组1

课程名称：灯网站丢失

名称：光线

Tutor group: Ziv Ze'ev Cohen, Tao Ran, Li Xinyi

Tutor group：Ziv Ze'ev Cohen, Ran Tao, Xinyi Li

老师：陈·齐（Chen ），

：陈，Zi fang

学生：1-1-A+1-1-B

：1-1-A+1-1-B

课程简介：

当Lu Mile兄弟首次展示“进入车站的火车”时，人们看到开车向他们的火车逃离。

主要方向：

多媒体感觉实验

设计方向/艺术学术方向

您将获得：

1.学会区分视力类型及其角色的方式；

2.通过学习自然现象的科学知识来探索人类和机器的视觉系统；

3.在虚拟和现实的多维环境中练习视觉的幻觉；

4.参加在线生产/自制社区；

5.从艺术和设计的角度，请联系创意过程和项目开发，然后选择在班级项目中自由使用媒体。

: Up/Ziv Ze'ev Cohen - Zhong/Li Xinyi - Xia/Tao Ran

Ziv Ze'ev Cohen

视觉艺术家专注于他的实际作品，他不断地挑战人类和机器的感官，反映了机器对当今社会的影响，并推测了可能性的未来。

科恩（Cohen）出生于以色列，现在在芝加哥开发。

受到导师运动和第四次工业革命的启发，科恩认为社会蜂窝大脑是我们未来的工具。

Li Xinyi Xinyi li

多媒体艺术家，创作涉及多个领域，例如装置，图像，印刷品等。作品主要使用技术和材料的多发性和变性来创造空间，并使用感官的多种维护来探索社交生活方式的变化和生活方式的变化。

陶ran tao Ran

本科硕士毕业于中国美术学院的工业设计系。

讲师第2组

课程名称：破解黑匣子

- - 艺术创作的多元化道路

名称：

- -

导师小组：Joao Vasco Paiva，Zhang Ting，Zhang

: Pu , Bao Lejun

学生：1-2-A+1-2-B

课程描述：

在当今的世界中，我们经常发现自己沉浸在娱乐行业的头上。

该课程将通过案例显示，理论和实验来采用实验室方法，通过拆除大众媒体技术中的共同使用机制，可以通过不同的技术来创建“幻想”。

主要方向：

1.低 - 合成动态图像：节奏，构图，场景模仿，蒙特勒姆。

2.特定的媒体和地方，即兴创作和实验创造；

3.讨论“叙事”的创新实验；

4.处理驾驶员的创意方法：重复，移动和失败作为创意催化剂。

5.模仿：基于现有的规则和约束，组织和规范来生成新的艺术；

6.时间图像和运动图像。

您将获得：

1.学生将能够在作品的创造力和生产中积极识别，理解，探索和应用不同的概念和方法；

2.学生将参与艺术作品的分析，并使用结构技术在不同的媒体中创建；

3.学生创作的作品将鼓励观众积极观看和倾听，并扩大他们的看法和心理经验。

拼图拼图：向上/乔拼o vasco paiva - 中/张·宾宾（Zhang ）

Joco Vasco Paiva Zhou

他于1979年从葡萄牙波尔图艺术学院毕业，并于2006年毕业于香港培训大师。语言和发现可以由多个国家共享的语言系统，这正是我们“超现代”时代的本质。

周的AO被视为香港的杰出当代艺术家之一。

张本宾张

我一直在中国美术学院和德国汉堡美术学院学习。

张廷张

自2001年以来，他在中国美术学院任教。 Uador绘画大师 GUAYA绘画展览”/“世界内部艺术标准展览的祝贺”/“第三上海国际版画展览”（中国艺术宫殿）等。“绘画”，“绘画”，“绘画”，“艺术世界”，“公共艺术”和其他媒体在自然中授予了YINS 。参加了第9届意大利卢卡双年展。

讲师组3

课程名称：持有：日常设计中的力量，选择和经验

名称：OF：权力和

Tutor group: Vasca, Fan Min, Zhu

: Qian , Liu

学生：1-3-A+1-3-B

课程描述：

该课程侧重于日常设计和用户行为。设计实践。

主要方向：

设计心理学，设计方法，概念设计

您将获得：

本课程适合对设计心理学和设计方法感兴趣的学生。

拼图拼图：向上/ - 中/风扇最小-Below/Zhu

曼彻斯特的设计师和博士学位的学生在于消费者和设计之间的互动和意识。尝试回答“人类的选择是随机的”，我们可以为自己的帝国想象力还是随机的能力感到自豪。

粉丝最小风扇

互动设计师和设计师毕业于加拿大的大学，后来留在学校的研究后，在国际上发表了20多个高级论文，例如，在国际上的最高介绍和SCI的互动是许多国际互动的情况。最高国际会议并获得了“最佳奖”奖。

Zhu Zhu

互动研究人员，产品互动设计师毕业于中国美术学院的工业设计部。

讲师组4

课程名称：每日栖息地剧院

名称：

Tutor group: Suhee Kim, Liu , Feng

: Fu , Jin Xin

学生：1-4-A+1-4-B

课程简介：

我们天生就在看不见的心脏：想象力是一种感知和幻想的渠道。

每日幻觉是一个“屏幕”作为“舞台”，通过重建情况或在每日网站上展示的虚拟和真实空间，将在感官，哲学和经验探索的范围内开发围绕感官，哲学和经验的范围的限制和可能性。对于其他人来说，敢于改变，勇敢的反复试验，并获得乐趣！

主要方向：

绩效，实验，批判性思维，叙事思维，自我反思与合作。