罗哈杰夫手枪 《视与听》影史百佳投票遗珠大揭秘

罗哈杰夫手枪 《视与听》影史百佳投票遗珠大揭秘

（2023 年 4 月刊）

这是另一份有史以来最伟大的 101 部电影的名单——不过，这份名单可能并不会让任何人感到惊讶。名单上没有《公民凯恩》，没有《惊魂记》，也没有让娜·迪尔曼。

在我们最近十年一次的“史上最伟大电影”评选中，它们是唯一获得一票的电影。在这次评选中，超过 2,000 名参与者为 4,300 多部电影投票。（对于那些关注的人来说，获得一票的电影——比本文提到的多得多——严格来说应该在我们的史上最伟大电影榜单（影评人和导演的榜单结合）中并列第 1,956 位。）

浏览这份名单可以清楚看出，电影比以往任何时候都更容易获得：大门的钥匙已被扔掉，而档案保管员和修复者的作品正在全球电影节巡回展映，进而被刻录到光盘上并进行流媒体播放，满足了公众对各种类型新电影的渴求。

这份名单涵盖了六大洲（南极洲除外）的电影，跨越了 120 多年，与我们去年年底发布的其他名单一样，代表了丰富的电影史。其中包括虚构和非虚构电影、集体制作的电影和手工制作的动画、节奏轻松的喜剧和令人心碎的剧情片——当然，还有一些难以归类的电影。

这并不是说这些所谓的隐藏宝石将永远被搁置一边：例如，朱莉·达什 (Julie Dash) 的《大地之女》( of the Earth, 1991) 甚至没有出现在《视与听》杂志 2012 年的民意调查中，但它在 2022 年的民意调查中跃居第 60 位。

大地之女

十六年前，当我们请我们的投稿者选出“值得更多关注的被低估的电影”（《电影史上 75 部未被歌颂的瑰宝》，《视与听》，2007 年 8 月）时，艾米·托宾 (Amy Tobin) 选择了芭芭拉·罗登 ( Loden) 执导的《旺达》(Wanda, 1970)——由于加州大学洛杉矶分校电影电视档案馆于 2010 年对其进行了修复，该片进入了前 50 名。当我们在 2032 年再次投票时，今年的单票选出的部分影片很可能会进入前 250 名。

万达

那么，为什么这 101 部电影只得到一票呢？或许它们不太出名或很难找到。或许它们被同一导演或同一运动的其他电影所掩盖。或许它们不是人们所认为的经典——太不寻常、太无忧无虑、预算太低。或许它们的吸引力太另类了。

为什么米开朗基罗·弗朗马蒂诺投票选出《不安》（1954 年），而不是罗伯托·罗西里尼最著名的作品？为什么由艾丽莎·莱波夫选择的毛利选集电影《8》（2017 年）没有被奉为现代经典，或者为什么迈克·李的《蚊子的生活》（1912 年）没有因其对早期动画的重要性而被视为杰作？

蚊子的生活方式

无论如何，我们希望将这些孤独投票者的衷心建议并列起来，将鼓励读者进一步深入电影史的黑暗角落，甚至重新考虑什么才是“最伟大”的电影。

（译者注：如无特别注明，本文推荐均来自投票者本人。另外，影片编号仅供浏览方便，不代表排名。另外本文很多名字/片名在网上很难找到官方翻译或者常用名称，所以全部采用直译，欢迎指正。）

1. 玩耍的猫

导演：奥古斯特·卢米埃尔 / 路易斯·卢米埃尔

法国 1897 年

投票人： 劳拉·穆尔维

对我来说，卢米埃尔兄弟的这部电影堪称完美：一部微缩版的完整电影。40秒的时间里，一只小猫在窗台上玩着一个悬垂的玩具。蹲伏、猛扑、俯冲、抓取，这些普通的动作一气呵成，小猫最终跳下，消失在画面中。整个表演以网格图案为背景：一堵墙加上三块玻璃，它们也构成了画面的外框。

同时，烟囱里升腾的蒸汽和风中飘扬的树叶也让观众想起了电影史上第一部电影中最让他们着迷的两个主题。《猫在玩耍》以独特的电影方式玩弄时间、巧合和叙事，用电影的神秘感定格遥远的瞬间。

2. 莱昂蒂娜的炮台

导演： 匿名

1910 年法国

投票人：

《莱昂蒂娜的电池》是一部关于恶作剧触电的法国闹剧，主角是大家最喜欢的流氓——一位比查理·卓别林有趣两倍的女演员，但鲜为人知。在这部罕见的佳作中，莱昂蒂娜偷了一位发明家的高压电池，一切都乱套了。她的受害者包括两位可爱的老太太和当地警察局。神秘的“莱昂蒂娜”主演了 24 部令人难以抗拒的喜剧短片；无论是她淹水淹房子驾驶玩具船还是在洗碗时打碎盘子，她都体现了破坏性闹剧的乌托邦精神：为明天让路。莱昂蒂娜万岁！

3. 蚊子的生活习性

导演：温瑟·麦凯

美国 1912 年

投票人：Mike Lee

剧情：一只蚊子感染了一名熟睡的男子。片长：6 分钟。视觉风格：黑白线条画。叙事风格：极端喜剧和自然主义的惊人融合。这部短片由传奇漫画家（《小尼莫》，1911 年）和先锋动画师（《恐龙葛蒂》，1914 年）温瑟·麦凯 ( McCay) 绘制和执导。在影片中，蚊子摘下小礼帽，将毒药装在小手提箱中，但我们确实了解到这种昆虫是如何完成其​​肮脏工作的。这是一部经久不衰的早期电影杰作。观看这部电影不需要配乐。

4.卡门

导演：Cecil B.

美国 1915 年

投票人：伊恩·克里斯蒂

忘记您对塞西尔·B·德米尔的史诗圣经剧的所有印象：这部世界上最受欢迎的歌剧的早期银幕版本尽管是“无声的”，但却比大多数舞台版本更引人注目。

未来大都会歌剧院明星格拉廷·法拉（他当时还没有演唱该剧）的精彩表演、令人惊叹的加州场景和真正悲剧性的结局都非同凡响。如果可以的话，请尝试观看由德米尔亲自上色的版本，由吉莉安·安德森指挥的原创配乐。令人惊讶的是，这只是热情洋溢的德米尔在好莱坞第一年执导的 14 部电影之一。

5. 梅尼蒙坦特

导演： 迪米特里·凯萨诺夫

1926 年法国

投票人：帕梅拉·哈钦森

《蒙妮蒙坦特》是迪米特里·凯萨诺夫的一部充满诗意的巴黎街头剧，其开场片段是电影史上最令人眼花缭乱、最恐怖的片段之一。一对姐妹因一场血腥暴力事件而成为孤儿，她们来到巴黎，在同名街区遇到了更多潜在的危险。《蒙妮蒙坦特》在不到 40 分钟的时间内讲述了一个令人心碎的故事，采用了一系列印象派无声电影技术，从蒙太奇剪辑到双重曝光、叙事省略和没有字幕，留下了一些令人不安的模糊感。难怪波琳·凯尔将凯萨诺夫的第二部电影评为她最喜欢的电影。

6. 莎拉和儿子

导演： 多萝西·阿兹纳

美国 1930 年

投票人：马蒂亚斯·皮涅罗

多萝西·阿兹纳执导的这部令人心碎的海斯法典前情节剧既坚定又轻松，讲述了一位住在纽约的移民女演员的故事，她与儿子分离，因为她的醉酒丈夫将儿子卖给了一个富裕的家庭。这部电影在现实主义和奇思妙想之间取得了平衡，用机智、幽默和关怀赋予了人物人性。

省略是粗鲁的，动作既残酷又温柔，阿兹娜的每一个镜头都以人文关怀描绘人物，这种模棱两可导致不可避免的情绪爆发。当萨拉得知她失去了儿子并被问及她下一步该怎么做时，她的回答超越了她的局限，带着绝望的勇敢自信和经典电影的苦涩甜蜜：“我会等待。”时间让萨拉（和多萝西）在这个卑鄙、美丽而愚蠢的世界中重新赢得了应有的地位。

7. 我和我的女孩

导演： Raoul Walsh

美国 1932 年

投票人： Ihsan

如果说劳尔·沃尔什的动作片充满诗意，那么他的喜剧片则充满混乱——这部海斯法典颁布前的奇片便是一个例子，片中一名纽约警察（斯宾塞·屈塞饰）努力维持自己辖区的秩序，并赢得了金发女服务员（琼·贝内特饰）的芳心。这是一个疯狂、喧闹的故事，充满了对富人的蔑视；无产阶级的深焦摄影（如果你没有看 35 毫米版本，很容易错过）随处可见。沃尔什把粗俗的笑话变成了谦逊的艺术，嘲讽世界。这既关乎电影艺术，也关乎娱乐。

8.牙医

导演：莱斯利·皮尔斯

美国 1932 年

投票人： 弗雷德里克·怀斯曼

编者注：这是四部 20 分钟短片中的第一部，由编剧兼演员 WC 与派拉蒙传奇喜剧制片人 Mark 合作完成。这是一个关于脾气暴躁的牙医的锋利牙齿的故事，显然对纪录片导演 产生了很大的影响，他在投票中对这部电影写了一篇简短的评论：

“《牙医》是一部伟大的色情电影，因为它把一切都留给了观众的想象。”

9. 生活

导演：袁牧之

中国 1935 年

投票人：Tony Lane

这部早期的有声电影是 20 世纪 30 年代上海电影业实验的巅峰之作，也是伟大演员袁牧之的导演处女作，他最著名的作品是《街头天使》（1937 年）。

当兴奋的乡下人等待开往上海的火车时，他们看到了万花筒般的城市景观，这一场景体现了电影的可能性：社会现实主义、动画、歌舞、悲喜剧、对社会攀比的讽刺、关于声音的笑话等等。袁牧之显然了解维尔托夫、爱森斯坦和好莱坞电影，但这仍然是一部令人惊叹的原创作品，也是一部极具创新性的左翼艺术作品。

10. 塞萨尔

导演： 马塞尔·帕尼奥尔 ( )

1936 年法国

投票人： Yue

《凯撒》是马塞尔·帕尼奥尔的马赛三部曲中的一部异类。故事发生在马吕斯（1931 年）和范妮（1932 年）事件发生 20 年后，是三部曲中唯一一部不是改编自舞台剧的电影，也是唯一一部由帕尼奥尔亲自执导的电影。

就这些深受喜爱的角色而言，时间似乎丝毫没有改变他们。以酒吧老板塞萨尔为首的码头居民仍然享受着海风，曾经的年轻恋人马吕斯和范妮也完全接受了他们以前的决定。但海风却出乎意料地搅动了世界。帕尼奥尔将电影院的门打开，通往外太空的城市；你几乎可以闻到海风的味道。

影片中甚至有一个跟踪镜头，镜头中身材魁梧的塞萨尔手捧帽子，爬上一座陡峭的山坡，为一位生病的朋友寻找牧师。镜头感觉很重，好像它会松开，滚下山坡。但是，就像塞萨尔从不停下他那沉重的步伐一样，镜头也异常坚定。经过这么多年，这部电影似乎坚持认为改变是可能的。

11. 阿尼基-波波

导演： 曼努埃尔·德·奥利维拉

葡萄牙 1942

投票人：雷吉娜·佩索阿

《乒乓》是曼努埃尔·德·奥利维拉的首部电影，拍摄于 1941 年二战期间。这部电影可以看作是新现实主义的先驱——因为它使用了非专业演员，聚焦波尔图贫民区的居民，并且位于城市河畔。这部电影融合了多个电影流派的影响：苏联导演的快速剪辑、德国表现主义夜景中的阴影和法国诗意现实主义。

但《乒乓》的意义远不止于形式上的创新：葡萄牙自 1932 年起处于安东尼奥·萨拉查的统治之下，他对颠覆性内容毫无容忍。为了逃避独裁统治的审查，奥利维拉巧妙地将成长故事移植到童年世界，隐藏了其不敬的内容，从而使这部电影成为一个独特的研究对象。

12. 房子

导演：巴兹尔·迪尔登 (Basil )

1944 年的英国

投票人：Alex Ramon

《中途之家》是一部具有挑战性的电影，经常被引用为英国恐怖片的典范。然而，更准确地说，这是一部精彩的伊灵原创电影，融合了集体社会剧、精神和哲学探索以及二战宣传。随着一群互不相干、陷入困境的人物聚集在一家威尔士旅馆，电影逐渐揭示了这个地方是一个创伤后转变的超自然空间。

二战的背景至关重要，但这部电影的伟大之处在于它仍然解决了现代观众的焦虑：在疫情期间重温这部电影，《中途之家》对停滞时刻的唤起感觉特别有力。这部电影在现实主义和幻想之间摇摆不定（这在很大程度上要归功于迪尔登的长期创意合作伙伴、制作设计师迈克尔·雷尔夫），它对静止时间价值的探索仍然像以往一样引起共鸣。

13.“我”

（经多位导演转手且未注明导演姓名而发行）

美国 1947 年

投票人：盖伊·马丁

这是一部由罗伯特·米彻姆、理查德·哈特、葛丽尔·嘉逊等人主演的电影。这是一部大制作、大制作的电影。每任导演都花费越来越多。乔治·库克参演了这部电影，还有默文·勒罗伊、杰克·康威、维克多·萨维尔——都是好导演。但他们都很愚蠢，不想让自己的名字和这部电影扯上关系，因为这部电影太疯狂了。

这个故事写得很好——说到疯狂，我想布努埃尔会很高兴自己的名字出现在片尾字幕中——而且它可能与我名单上的另一部布努埃尔电影《呼啸山庄》（1954）非常接近。

《老头子》充满了疯狂的爱情，但奇怪的是，这是一部美国电影，所以它的核心是罗伯特·米彻姆的悠闲气质。它不像墨西哥浪漫肥皂剧，也没有大火。它有一个很酷的男主角，他也很疯狂，制造了有趣的紧张感，再加上不止一位而是四位导演从电影中撤下自己名字的疯狂举动——我不知道，这背后可能还有更多。真的很棒。

14. 魔鬼的肉体

导演：克洛德·奥当-拉哈

1947 年法国

投票人：

该片改编自雷蒙德·哈迪盖 1923 年的同名小说，讲述了一战前线士兵的年轻妻子玛尔特（米歇琳·普雷斯利饰）与 17 岁学生弗朗索瓦（钱德勒·菲利普饰）之间的爱情故事，震惊了战后的法国民众。作为新一代的象征，这对年轻恋人反抗父母、教会和军队。

凭借高超的摄影和表演、玛尔特和弗朗索瓦之间注定失败的关系所展现的令人震惊的现代性，以及克劳德·奥当-拉哈的机智和才智，《肉身中的恶魔》证明了特吕弗对新浪潮前法国电影“优良传统”的批判是多么不合时宜。

15.“在自己的茧中”

导演：柯蒂斯·伯恩哈特

美国 1947 年

投票人：特伦斯·戴维斯

和《米尔德丽德·哈迪》（1945 年）和《银之气息》（1946 年）一样，《茧》见证了琼·克劳馥最精彩的表演之一。这部电影以倒叙的方式讲述了她饰演的角色露易丝陷入疯狂的故事。在开场镜头中，她被送进了精神病院。这些场景是在清晨拍摄的，美国从未显得如此凄凉或沉闷。在开场的大部分时间里，镜头都是主观视角，直到露易丝患有严重的精神疾病。

影片中最精彩的片段出现在电影过半后不久，当时露易丝和她的继女去听音乐会。露易丝早早离开，但随后在想象中与继女对峙并意外杀死了她。另一个精彩片段出现在早期，当时露易丝与范·赫夫林饰演的大卫有染。这一幕演绎得轻松浪漫，但又带有更深的黑暗。克劳福德的表演真是太棒了。

16. 奥利维亚

导演：杰奎琳·奥黛丽

1951 年法国

投票人：

杰奎琳·奥黛丽是 20 世纪 30 年代 GW 帕布斯特和马克斯·奥菲尔斯的助理导演。在《奥利维亚》中，女主角是女子寄宿学校的热门人物。她是阶级、权力和欲望网络的中心。奥利维亚的性欲被学校的女教师朱莉小姐（艾维奇·福伊尔饰）唤醒。

这部电影的精彩之处在于它笨拙地描绘了青少年的绝望。这部电影当时被认为是异端邪说，现在则指向权力滥用的问题，但它仍然保持客观，生动地描绘了教育机构是欲望出现的重要场所。

17. 等到太阳升起

导演：亨利·金

美国 1952 年

投票人： Loiza

亨利·金是一位值得信赖的合同导演，他的职业生涯横跨好莱坞经典时代，主要为福克斯工作。他的作品并非无人知晓，但至今他的名声不如他那些更著名的同时代人。然而，没有一部战后好莱坞电影能像《新浪潮》那样捕捉到美国理想主义的悲剧复杂性。

大卫·林奇说，这是他记忆中第一部没有道德可言的电影，这是对家庭建立之本的利己主义梦想的控诉，描绘了小镇生活被所谓的指路明灯笼罩在黑暗之中。

18. 嘉莉妹妹

导演：威廉·惠勒

美国 1952 年

投票人：David Hare

西奥多·德莱塞的小说改编成电影有两部杰作：乔治·史蒂文斯的《红心人》（1951）和威廉·惠勒的《嘉莉妹妹》。这两部电影和几乎所有伟大的美国电影一样，都是关于阶级的。当你爬上社会阶梯时，你需要远离日常生活，但当你最终到达顶峰时，你得到的只有损失。

19 世纪末，芝加哥餐馆老板乔治·赫斯伍德 (劳伦斯·奥利维尔饰) 的生活因对鞋厂工人卡丽·米伯 (詹妮弗·琼斯饰) 的热烈爱慕而支离破碎，卡丽梦想成为歌舞女郎。一个正处于事业的上升期，另一个正处于事业的下降期。奥利维尔奉献了他一生中最伟大的银幕表演之一。

19.爱

导演：田中绢代

1953 年日本

投票人：

如果你想要一部情节剧，那就来对地方了：女演员出身的导演田中绢代将这部电影带到了戛纳，将一位女性置于战后东京废墟的中心位置（不仅是这座城市，还有居住在这里的人们）。我喜欢这部电影，就像喜欢那个时期的任何好莱坞和英国电影一样——也许《相见恨晚》（1945 年）也是如此？也许吧，但田中这部电影更黑暗。

这是一部对当时日本的深刻剖析，将一位女性置于失落社会的中心——她身上背负着战败国的阴影。片名“情书”指的是一位女性写给她已故外国情人的情书。田中的作品正在被重新发现，这在一定程度上要归功于马克·卡辛斯 2018 年的优秀纪录片《女性电影人：电影中的新公路电影》，所以我们将来应该有更多机会看到这些电影，并欣赏这位导演。

20.恐惧

导演：罗伯托·罗西里尼

西德/意大利 1954 年

投票者：

如果说罗西里尼的“孤独三部曲”（《火山边的爱情》（1950年）、《欧洲》（1951年）、《意大利之旅》（1954年）以人物与周围环境的密切关系为特征，那么在《不安》中，慕尼黑的风景被简化为一个纯粹的叙事框架，呈现出一种内心的风景。这反映在实验室老鼠心跳图所包含的隐喻中——在一个制药实验室的场景中，罗西里尼在心电图纸上“画”出了山脉的天际线。

《不安全感》也许是这位现代主义大师最黑暗、最绝望的作品，人们无法期待现实给予任何形式的安慰、干预或奇迹：艾琳（英格丽·褒曼饰）、阿尔伯特（马蒂亚斯·魏曼饰）、埃里希和约翰娜体现了真正绝望的孤独。

21. 之后

导演：乌斯玛·伊斯梅尔

1954 年印度尼西亚

投票人： Lessa

在印尼历史上最艰难的时期之一，乌斯玛·伊斯梅尔创立了印尼国家电影公司 (PTI)，制作电影时有着明确的愿景：讲述后殖民时代印尼青年的故事。他最重要的作品之一是《武术之夜》（1953 年）。在影片中，前自由战士伊斯坎达尔 (AN Alkaf) 面对印尼领导层的痛苦现实，努力适应仍处于宵禁状态的城市万隆。

和许多人一样，我认为编剧兼导演乌斯玛·伊斯梅尔、摄影师马克斯·德拉和艺术总监查里德·阿里芬是印度尼西亚“新浪潮”的原始成员。这部电影充满了真实的人物，有效地运用了场面调度，并恰当地借鉴了新现实主义。

22.“意外之财” （出自）

导演：

1954 年希腊

投票人：彼得·斯特里克兰

虽然《意外之财》在谈及希腊电影和米哈利斯·卡科伊安尼斯的作品时常常被忽视，但他随后的电影《斯特拉》（1955 年）、《黑衣女孩》（1956 年）和《希腊人佐巴》（1964 年）都表现出悲剧倾向，与他 1954 年处女作的轻浮风格相去甚远。

电影围绕一张被盗的彩票及其索要者之间的争吵展开，埃丽·兰伯蒂和迪米特里斯·霍恩的角色看似互相矛盾，但他们出色的表演将一个简单的故事变成了一部苦乐参半的浪漫喜剧。

这也是对雅典从轴心国占领、饥荒和内战的恐怖中走出来的狂热颂扬。希腊在 20 世纪 50 年代从废墟中崛起，但在接下来的十年里却遭到军政府的镇压。在这样的历史背景下，作为一部夹在国家灾难之间的电影，《意外之财》可以看作是对轻松的向往。然而，在看似轻松的表面之下却隐藏着裂痕，预示着卡科伊安尼斯后来将拥抱的黑暗——尤其是他的希腊悲剧三部曲。

23. 自由夫人

导演：韩英谟

1956 年韩国

投票人： Kwon

电影史不只是电影的历史，一部电影的文化接受度不仅取决于其品质，还取决于其美学价值。从这个意义上来说，韩英模的《自由夫人》是韩国电影史上的杰作。

1956 年上映时，一个已婚妇女追随自己欲望的故事震惊了众多观众，并成为一种文化现象。这部电影在朝鲜战争结束三年后上映，有许多引人注目的特点，包括大胆的镜头、挑逗性的台词（“你需要享受生活！”）和精湛的演技。尽管结尾保守，但这部电影通常被认为是韩国电影中最早的女权主义作品之一。

24.“幻觉之城”

导演：KV Reddy

1957 年印度

投票者：SS

《因果报应》打破了许多刻板印象。之前的电影都采用程式化的方式来描绘神灵。但《因果报应》采取了不同的方法，让神灵变得平易近人，而不是遥不可及；例如，扮演神的演员说话很随意，而不是用书面梵语。令传统主义者震惊的是，观众喜欢这种风格。

编剧还引入了大量新词，这些新词最终成为文化和日常词汇的一部分。尽管影片中的人物取材于《摩诃婆罗多》，但情节完全是虚构的社会故事，这是首批采用这种情节的电影之一。

该片的演员阵容和预算都超过了以往任何时候，这在当时是印度电影的一次重大突破，其中的一些特效和镜头仍然让现代观众感到震惊，那个时代怎么能制作出这样的电影呢。

《幻影之城》的剧本和对多个角色之间冲突的处理简直令人惊叹。电影中的许多歌曲至今仍在许多人的播放列表中。通常，介绍角色并建立他们之间的关系需要大量的屏幕时间，但雷迪仅用一首庆祝歌曲就完美地做到了这一点。

不久前，我让孩子们在家里看了这部电影。他们时不时地大笑，眼睛一眨不眨地看完了整部电影。如今的一代人都能被一部近 70 年前的电影所吸引，这证明了它的永恒性。《Karma》是印度有史以来最伟大的电影。

25. 通心粉

导演：罗伯托·加巴尔东

1960 年墨西哥

投票人：卡洛斯·阿吉拉

早在《生命之书》（2014 年）和《寻梦环游记》（2017 年）等动画电影普及亡灵节庆祝活动之前，导演罗伯托·加巴尔东和摄影师加布里埃尔·费加罗就已经开始研究这一传统以及墨西哥文化与来世的特殊关系。饥饿的农民马卡里奥（伊格纳西奥·洛佩斯·塔索饰）梦想独自吃掉一整只火鸡，他与死神成为朋友，死神化身为另一个卑微的人，并赋予他神奇的治愈能力。

多年后，在一个视觉华丽、叙事巧妙的场景中，所有人类生命都由洞穴中的一支蜡烛代表，死神告诉他，凡人的存在是脆弱的。作为第一部获得奥斯卡提名的墨西哥电影，《》仍然是一个具有里程碑意义的寓言。

26.“差异”

导演：路易斯·玛丽亚·德尔加多

1961 年西班牙

投票者：Olaf Möller

《差异》是一部常识告诉你不可能存在的电影：一部在佛朗哥独裁统治期间制作的公开同性恋电影，在制作或发行的任何阶段均未受到审查。诚然，《差异》在其（潜台词）中并没有公开同性恋：舞蹈家、编舞兼编剧阿尔弗雷多·阿拉里亚 ( ) 塑造的角色阿尔弗雷多 () 在许多方面都偏离了社会规范，包括极其独立的男性气质。

但《差点》在当时的西班牙电影中也是独一无二的：一部成熟的好莱坞音乐剧，与众多当地音乐剧截然不同，是一部在严格预算下制作的先锋电影。它令人瞠目结舌。它令人震撼。它是独一无二的。它是真正的先锋。

27.《拳击手的挽歌》（为a作）

导演：拉尔夫·尼尔森

美国 1962 年

投票者：本·萨夫迪

《拳师挽歌》是一部让人完全措手不及的电影。影片的主角是职业生涯即将结束的拳击手达山（安东尼·奎因饰）和他的经纪人马什（杰基·格里森饰），后者欠着黑帮的钱；这两个情节不可避免地交织在一起，从第一场年轻的穆罕默德·阿里的打斗场面开始，你就直接进入了电影的世界。

奎因和格里森的表演如此自然和生动，让人情不自禁地被吸引。群山的悲伤和痛苦深入人心，电影的影响持久而美丽。从很多方面来看，这都是一部令人惊讶的现代电影，我强烈推荐！

28. 和八 -

导演: 芹川优吾

1963 年日本

投票人：Nora

这部电影可能不为日本以外的观众所熟知，但它是一部强大而美丽的史诗。它以古代日本神话为基础，讲述了创世神的儿子须佐能乎的冒险经历。他不顾父亲的反对去寻找母亲，但首先他必须完成一系列任务，最终与八歧大蛇展开对决。

导演芹川勇吾精湛的艺术眼光，呈现出一种纯洁的美。须佐能乎不仅勇敢，还忍不住哭了一分多钟，非常勇敢！这让我想起了高畑勋在《辉夜姬物语》中拍摄的公主在月光下的森林中奔跑的精彩镜头，他也是这部电影的副导演。

29. 组织者

导演：马里奥·莫尼塞利

意大利/法国/南斯拉夫 1963

投票人： Sarah Smith

莫尼切利的这部史诗悲喜剧讲述了一场劳工运动的诞生，这是他对自己最喜欢的主题的最佳诠释：一群人为了共同的目标走到一起，却失败了。这部电影规模宏大，富有质感，现实主义细腻，人物刻画得像狄更斯，尤其是马塞洛·马斯楚安尼饰演的复杂、暧昧、讨人喜欢的非英雄教授。

《组织者》激怒了左翼的一些人，他们不满该片对阶级斗争和集体行动的滑稽、非理想化处理。但莫尼切利的喜剧以人道主义为特征：他的人物并没有因苦难而变得高尚，而是被困在愚蠢之中，这在他们身上展现了导演自身的活力、温柔和悲观。

30. 论星星和人类

导演： 约翰·哈布雷

美国 1964 年

投票人： 欧文·克莱恩

《人与星辰》是一部科学哲学纪录片领域的早期作品，它通过一个孩子在抽象结构中游荡的形式来思考宇宙和我们在宇宙中的位置。这部电影由天文学家哈洛·沙普利讲述，他也是这部电影改编的原著的作者——故事取材于他对宇宙学、我们对空间和时间、行星甚至元素周期表的理解的独特见解。它为科学和星尘的信徒们提供了一些安慰。

31. 在路上：A

导演: 土本典明

1964 年日本

投票人：贝卡·沃克

这部电影是受东京警察厅的委托，在 1964 年东京奥运会之前宣传交通安全的重要性。尤其是针对高本所关心的出租车司机。

作为一种暴露与共情，《记录：在路上》描绘了超速行驶和自动信号带来的可怕时空压缩，它们以高效、可控的特质重新组织城市，年轻的出租车司机带着低薪和高压力回家，当东京宣布大兴土木工程、经济复苏时，土尔克苏道明记录下了车祸和社会苦难。

赵铁柱在拍摄《记录：在路上》期间与司机工会合作，并将这部影片作为政治和赋权的工具来分享。

32.《指南》（指南）

导演：维拉里安·安南

1965 年印度

投票人：赖树培查

《向导》是导演维拉里安·安南的一部歌舞片代表作，根据RK纳拉扬的原著，该片由戴夫·安南和神秘的瓦希达·拉赫曼主演，讲述一位向导与一位考古学家妻子之间的爱情故事，是探索荒野的人物，每首歌都十分动听。

33.《平行街》

导演： Hitel

1962 年西德

投票人： 马丁·布兰迪

一部因不公平而被遗忘的德国电影杰作。

希特尔是1962年奥伯豪森宣言的标志之一，《平行街道》是他的唯一一长片。

正如罗伯特·贝娜（ Bena Yong）在1968年杂志（）杂志上写的那样：“这是一部像《平行街》这样的电影，使当代电影具有智慧的尊严，并回忆起了它的真实功能。这部电影是一部哲学惊悚片，是一部令人冥想的西方电影，可以节省整整一年的坏作品。”

34.“我们的天空”

主任：托洛莫·奥基耶夫（ ）

苏联1966年

选民：格南拉·阿卜基瓦（ ）

这是从1960年代到1980年代的吉尔吉斯斯坦杰作之一，这是吉尔吉斯斯坦的杰作之一。

这个项目受到恐惧并杀死了河里的鱼，俄罗斯人也采取了道德上的举动，将神圣的雕像用作水壶烧开河。

35.“捆绑”

主任：

保加利亚1967年

选民：

仅几天后，这部电影被禁止了近四分之一世纪，不仅具有非常沉重的象征意义，而且还散发着轻快的幽默。

剧本和风格的独创性为当时的欧洲导演（不仅限于女性导演的范围）树立了基准，这不仅要归功于气球的形象，而且还归功于那个驴。

36.“ 6和12”（6 et 12）

: / Taggi/Abdul Raki

摩洛哥1968

选民：Sussi

这座城市交响乐团雕刻了独立的摩洛哥漫长的诗歌，激进，实验和音乐节：这是摩洛哥电影的基准。

串联的不合理时刻是艺术。

37.“丛林怪物”（íma）

: Wakim Pedro de

巴西1969

选民： D. Jou Duri

如果您不关注巴西的新电影，您将无法完全理解这个故事的主角。

38.“别哭，女孩！）

导演：马塔·弥赛亚（Matta ）

1970年匈牙利

选民：Chuke Osley

在某个时刻，我们都对生活和爱感到沮丧。

39.“英雄炼狱”（）

董事：吉田田

日本1970年

选民：托尼·佩利（Tony Peili）

约翰·福特（John Ford）在史蒂文·斯皮尔伯格（ ）的《梦想之屋》（2022年）中扮演。镜子和空间具有吉田式的独特组成，同时吉田对中心的深刻关注 - 政治激进分子的失败 - 他还仔细地赞扬了他的妻子，这部电影的女主人公，冈田 Okada。

40.“ Quick Billy”（Quick Billy）

导演：布鲁斯·伯利（Bruce Belly）

美国1970年

选民：Apel

布鲁斯·贝利（Bruce Belly）的所有电影都在我心中良好。

41.“运行良好”（运行良好）

导演：帕特·奥尼尔（Pat O'Neal）

美国1970年

选民：彼得·凯尔卡斯基（Peter ）

有两个人对我的电影产生了最大的影响：彼得·库巴（Peter Kuba）教我一张照片和帕特·奥尼尔（Pat O'Neal）的价值，他向我展示了无限的可能性。

我第一次在1980年代初期在我仍在柏林学习时，第一次看帕特（Pat）的16毫米电影电影。

42.“梆！”

导演：安德烈·塔兹（Andre Tazz）

巴西1971

选民：Wadim Rizov

“！”是巴西边缘的基石，用导演自己的话来说，这是一个“头发式侦探故事”。

这是一个幸运的外部计划，这部电影的不可预测的节奏似乎是奇怪的，我想：“这部电影的唯一改进的方法是，与相机相关的汽车确实可以移动。”

43. "Répétées" (Répétées)

导演：盖·吉勒（Gai ）

法国1972年

选民：琼·佩德罗·罗德里格斯（Joan Pedro ）

似乎是所有电影史上最不知名但最伟大的导演之一。

“重复缺席”可能是他最具代表性的作品。

44.“石头”（石头）

: Milga /Dan

罗马尼亚1972年

Voter: Kui ( Kui/ Kui)

“石头婚礼”是由Yang 改编的中型电影（1882-1963）。

这两部电影都有一场激烈的悲剧，他们的语气更接近了历史上的经典歌曲。

45.“图像”（）

: Louis

巴西1972

选民：

在反对巴西独裁统治（1964 - 85年）的电影中，尽管图像是沉默的，但它是最响亮的儿子的副本。

46.白色鸽子

导演：劳尔·罗伊斯（Raul Royce）

智利1973

选民：

在释放“白鸽子”之前的一个月，智利政变被迫流放在海外。

罗伊斯（Royce）了解这部小说，使他的背景在萨尔瓦多·阿里安（ Alian）之后，并利用他的独特讽刺和他的门徒克里斯蒂安·桑切斯（ ）如此被称呼的“对角线”思想来观察各种政治立场的碰撞。

47.“敌人”（敌人）

导演：Hurch San Henes

玻利维亚1974

选民：罗伯托·梅尔维尼（ ）

“第一个公共敌人”是拉丁美洲革命电影的最佳典范，以逃避这部电影中的玻利维亚的军事独裁统治。

因此，在创作过程的各个阶段，他与社区保持了密切的合作，并开发了一种方法和美学，后来被认为是“游击电影的创作”，这部电影仍然是电影（不是被动）参与体验的最有力的表达。

48.“ Ankur）

导演：Sham

1974年印度

选民： Gutta

广告背景导演查姆·本恩格尔（Chamm ）的第一个屏幕播放为印度电影带来了根本性的改变：它为这部电影注入了强烈的政治意识，这是归因于过去的“社交主题”），但是“种子幼苗”创造了一部新电影 - 印度电影和电视学院的新电影，并开始了。

49.“残疾”（）

导演：斯蒂芬·多博斯金（ ）

西德1974年

选民：阿德里安·马丁

在伟大的董事名单中，斯蒂芬·多博斯金（ ，1939-2012）必须是最令人沮丧的人之一。

50. "AUS) of Nazi (AUS)

导演：朱特·彼得·斯特拉切克（Junte Peter ）

西德1975年

选民：克里斯托弗·哈伯（ Hubel）

1968年，反法西斯主义者（1942年至2009年）出生于奥地利（1942年至2009年），在被柏林德国电影和电视学院解雇后，与其他参加政治活动的学生一起解雇了大规模的研究项目，重点是从纳粹德国逃脱并陷入流放。

他的五个小时纪录片“纳粹德国的电影移民”（1975年在德国播出）似乎是无与伦比的。他成为家乡的陌生人。”

51.“嘴巴”

导演：che

美国