十位高品质混音师的混音方法

十位高品质混音师的混音方法

《混音是一首歌成功与否的关键，好的混音包含哪些内容？如何实现？今天，我们与十位全球优质混音师进行了交流》

Ian：流行电​​子歌手La Roux的混音师，在线教育Point Blank的混音讲师。

Joe：杰出的混音师，合作艺术家包括The、U2、Beck。

Guy：一位在 Abbey Road 学习的音响工程师。

King：Norah Jones，Mouse 和 Kings of Leon 的混音师。

: 多样性的代表，混合了 Lamb Of Gold 的金属和 Jay Sean 的 R&B。

Tan：知名混音师，合作艺人包括Keys、Katy Perry等。

Sigma：D&B 艺术家、顶级 DJ 和 Life 的创作者强烈推荐。

史蒂夫：数字混音的先驱，合作艺术家包括 The Clash、The Beach Boys 等。

Di：Remix 艺术家，与 Missy 的合作艺术家。

Steve Mac：英国排行榜的幕后黑手。 联合艺术家包括 The 和 Susan Boyle。

大多数教程只是向您展示精确和精确的处理，这些处理将使您获得优美、连贯或响亮的混音。 这些都是有用的，但与其说是陈述的方式，不如说是通过采访有才华的人来传递他们的观点。 事实上，实现出色混音所需的许多技巧都来自于经验和一些简单的方法。 让我们从混合前的准备工作开始。

在你混合之前...

在开始混合之前，做一些准备工作非常重要。 很多大咖都会参与到项目的录制中。 对他们来说，混音是在录音时开始的。

伊恩：“混音主要是编曲的音色。对于录音，你更多地考虑音乐性。交响乐就是一个很好的例子，每种乐器在频谱上都占据特定的范围，但有一定的频率使得它们之间有更多的融合乐器，包括那些乐队对于混音来说真的很重要。”

Guy 和 King 通常会录制和混音项目。 所以当他们录制时，他们已经构建了整个混音画面。 Guy：“如果我负责录音，我必须确保声音在一开始就得到我和艺术家的认可。俗话说：'如果听起来不错，那就真的很好'。只有当有层次太多，歌曲需要混音。给听众听”。 Guy强调，如果录音时有艺术家喜欢的效果器，在提交混音文件时，除了干声之外，还应该包括这些带有效果器的音色，这样我们才能更好地了解艺术家所追求的风格。

重新编曲是很多混音师都会做的工作。 建议：“混音时对编曲做大改动是有风险的，最重要的是掌握数据。所以我会制作很多不同的版本，尝试不同的版本。不过，我也尽量把我的选择限制在只保留该有的版本。作为一个混音师，你应该能够做出明确的决定，如果不清楚，那一定是有问题。我不知道所有的答案，你要不断尝试”

你需要压缩吗？

您已准备好开始混合，关闭手机，打包零食和饮料……我们将看看专家要添加什么。 Ian 认为“每部作品都是不同的，你应该保持开放的心态，不要妄加评判。例如，在使用压缩之前，问问自己是否真的需要它。不要因为‘这是我通常做的’而这样做。”平衡就是重点，EQ和压缩只是达到平衡的手段。”

Tan：“如果用心录制各部分，还需要仔细选择和组织声音。混音的作用：1.创造良好的平衡；2.利用自动化和效果器创造一些有趣的亮点。参考类似音乐可以扩展你的思维。” 关于压缩，“压缩是两件事：动态控制和着色。这些是需要用耳朵演奏的东西，我没有固定的方法。但是你可以找到一般的指导，例如打击乐，更慢的起音时间， “压缩器你不会让瞬态变平。释放时间通常会根据扭曲速度进行调整，从而为压缩器提供呼吸空间。”

有一个优点：“现在每个人都在滥用限制器，你得到的是静态平衡。你应该让母带工程师做最后的水平。你只需要专注于良好的平衡和动态”。 “我对鼓和一些部分使用了平行压缩（ ），但没有压缩太多。人声，军鼓，贝司是压缩最多的部分。最好使用音量调节来达到平衡，不要抱太大希望它是“比压缩更好。这就是为什么旧唱片听起来不错，因为保留了动态，您可以听到所有重要信息，而不是所有声音都冲出来。”

混音和响度

如何制作响亮的混音？ 乔：“我在做摇滚和摇滚时只考虑响度。摇滚的全部意义在于引起人们的注意，所以为了使用某种程度的压缩，我在鼓、人声、贝斯上使用 Urei 和 Audio， "

在电子乐、鼓和贝司的世界里，Sigma 有另一种创造响度的方法：“音量通常来自我们选择的频谱。在混音中，一些声音可能比其他声音响亮，它们不需要失真.这些声音，在处理之前通常包含很多2000~的内容。我们尽量不要压缩太多，直接放进去，它是一个砖墙限制器，这是我用过的最干净的砖墙效果器。”

知道如何突破声音的极限：“有很多方法可以让声音变得好听，比如（重新放大）吉他，或者用样本对架子鼓进行分层。如果有什么能引起更多关注，通常是：鼓。你用10到16个音轨来做一个乐器的声音dj混音软件手机怎么用，它们之间的声音和相位关系会产生化学反应。我对鼓声有特殊的追求，让它们变得更好，为了让歌曲更流行。”

对于不同风格的特点，“一般来说，重音乐的挑战集中在中音区。 失真吉他、贝斯吉他、军鼓和人声都是关键。 他们会一直演奏，而且都是中档乐器。 Hip hop 和 POP 是节奏驱动的，会有很大的空间。 重点应该放在混音的空间和动态的情绪控制上。”

另一个观点来自迪，他做了很多很棒的混音。 我们问他 Remix 的方法：“大多数 Remix 音乐都是针对俱乐部的，所以底鼓和贝斯的关系很重要。 Club音乐低频较多，但低频要适中，不要淹没其他。 我通常保留较低频率的元素，如底鼓、贝斯和贝斯合成器的声音。 如果我要添加新元素，我会留下很多动态余量。”

“高频是我非常重视的部分，比如踩镲和人声。我把它们做得比我通常用流行歌曲或广播节目做的要亮一点。因为俱乐部里有很多人，而且他们的身体吸收了很多freq，高音丢失。让他们更亮，所以他们在混音中脱颖而出。EQ在单轨和总线上都使用，7000左右有很大的提升~。当然，每个人都不一样是的，但那是我通常开始的地方。”

开箱还是开箱？

（“in the Box”：在盒子里混音，指完全用电脑混音，“Box”指电脑）

混在圈顶，高手什么装备都能用，混在框内还是框外？ Joe：“60%的混音是在模拟台上完成的。但也有很多工作是在箱子里完成的。可能EQ，压缩和其他一些效果在某些组上。我最近特别喜欢UAD，它是几乎成为我的处理A必备，让我快速在一首歌中尝试不同的效果。”

Steve Mac 两者都喜欢，当他在收音机上或重新录制他的 DAW 中已有的元素时，他会使用硬件。 说到硬件：“对于 EQ，我将使用 Neve 1084，几乎所有音轨。我也喜欢 EQ。我将投资用于鼓的 API 550a。GML 8220 用于塑造 EQ。对于压缩，我将使用 Urei “1178 和 1176。它们是行业标准，因为它的质量非常高。我也用它，它非常适合底鼓、军鼓和贝司。人声方面是 LA-2A。整个混音将采用 SSL。”

和 Tan 一样，Steve 也是 UAD 的忠实用户。 他们喜欢用UAD插件给数字世界增添模拟的味道：“即使是默认设置，它也会给你不一样的味道。以1176为例，声音和Neve或API完全不同。我还用了DUY, Crane Song 和Avid的一些插件。Slate的VGG调音台模拟器上色效果不错，即使参数设置为0，只要切换到模拟器，味道也会不一样。”

Di 试图尽可能地让声音开箱即用：“我仍然使用像 Nord Lead 2 和 Moog 这样的外接合成器。我尝试录制更多的吉他，或者添加一些模拟通道条录音的元素。对于整个混音也- 我会从 DAW 转录它们，然后通过模拟通道混音，使声音温暖饱和。我的通道混音将包括：SSL 麦克风前置和混音控制台，带有 EQ 和一些模拟压缩器。现在有这么多设备，你可以在任何预算下购买麦克风前置器、压缩器和模拟混音器，这会让声音变得更加不同。”

UAD 2

“脏”一些！

正如我们上次谈到的dj混音软件手机怎么用，失真已经是许多混音的基本组成部分。 当 Lan 为 La Roux 专辑混音时，失真被充分利用：“专辑中有很多通过模拟电路的自然过载，VCS3，Revox 磁带机很多。在 Rak，我也用 SSL 调音台来做。我做了一件我以前没做过的事情：我直接在桌面上使用多重效果器、失真、压缩，所以我可以非常快速地将声音混合在一起。然后我飞到本的电脑上处理它。很有趣也很直接，这样我就可以轻松获得各种颜色。”

这样，混音更多时候被视为录音的一部分。 您可以尝试一些事情：尝试探索您身边任何模拟设备的前置放大器； 甚至声卡前置放大器。 对于自由饱和度处理，你甚至可以使用声卡自带的物理输入，在外部DAW中录制音源。

Guy 总结了他最喜欢的失真处理方法：“如果吉他没有像它应该的那样失真，我会将干声重新路由到麦克风的前置放大器，调高增益，增加压缩，并获得更好的高增益声音；我有很多时间来创作，我用很多吉他放大器重新放大并录制回磁带或 Pro Tools。军鼓和人声通过 Twin 听起来很棒。我喜欢使用踏板，那种处理非常棒使用方便。”

Joe 喜欢在人声上使用失真：“我有时会在主唱中添加一些失真，尤其是在多轨歌曲中。 McDSP 是我的最爱。 在鼓和贝司上，我使用 Pro Tools Amp 插件附带的 Sans 进行失真处理。 而Audio Level-Or也是不错的选择。”

Tan 对失真有一个特别的选择：“我通常会在缺乏个性的声音上添加失真，比如 DAW 自带的键盘，它可以做一点伪装。如果你想添加更轻的失真，使用模拟磁带或电子管建模插件，如 UAD、Crane Song、DUY DaD Valve、DaD Tape 会很好。对于严重失真效果，我会使用 Tape Head、McDSP 和各种吉他放大器模拟插件，如 McDSP Amp 和 Waves GTR。 ”

工作方式

我们决定结束今天的对话，专家们用自己多年的经验总结今天的对话。 涉足过多种类型的史蒂夫总结自己的工作经验：“把握好心情很重要。不管是什么风格，心情对了，混音就会很顺利；如果不好，最好停下来，做点什么“其他。我的大部分混音都是在八小时内完成的，但我会划分会话。如果我在家混音，我会在我认为自己 90 岁时上床睡觉，第二天早上做最后的调整。”

Steve Mac 解释了他的戏剧性变化：“它总是过度劳累！这让制作失去了控制。有时退一步重新监控制作真的很好。现在我晚上开始混音，起床早上再修改，结果真的不一样。”

Sigma 有一个他正在努力改掉的坏习惯：“让混音过于复杂，加入太多元素对我们来说是个大问题。有时你会陷入思考：就像音乐有点没有空间容纳更多的东西. 其实在现实中，简单才是硬道理。