浸润哲学，让中考作文闪耀智慧之光

浸润哲学，让中考作文闪耀智慧之光

【方式】邮件 【时间】2014年9月11-16日

【人物介绍】陈爱中（哈尔滨师范大学文学院副教授、博士）冯岩（诗人）

陈：我从你的一些回忆文章中知道，你是在少年时期就对诗歌产生了兴趣。 能谈谈您的诗歌创作过程吗？ 哪些事件或事物对您的成长产生了影响？

冯：文化大革命对我影响很大。 那时，我的家庭背景并不好。 我的祖父是地主资本家，我的父母都是学工科的知识分子。 支援大西北时，我从天津、北京调到包头。 住在包头一个知识分子聚集的大院。 在那个特殊的年代，这些条件让我从小学到中学都饱受歧视，郁闷的事情几乎每天都在发生。 在我九岁的时候，妈妈和爸爸因为“划清界限”而离婚了。 母亲远行，工作调回哈尔滨外婆。 她告别了我六年。 （那时候我和爸爸、爷爷奶奶住在包头，我是在冶金部指定的包头冶金设计院大院里长大的。1979年妈妈把户口迁到哈尔滨，离开了爸爸。因为工作全家搬到武汉，这些对我个人性格成长影响很大在爷爷奶奶的严格教育下长大，爷爷曾是医药行业的成功商人，精通四书五经，古典诗学。他把所有的精力都放在了我的成长上，希望我能继承他的智慧。据说我四岁前就接受了爷爷的教育。我能背诵的古诗词数量和认识的汉字数量远远超过同龄儿童。从六点到九点，我几乎每天都练字。 我的写作其实是从给远方的母亲写信开始的。 妈妈走后的几年里，我几乎每周都给她写信。 至于诗歌创作，我是从19岁开始的，我发现写作是我找到表达郁闷情绪最好的方式。 刚开始写诗的时候，创作的数量非常多，当时非常渴望能在期刊上发表。

22岁时，他几乎把所有时间都花在读书和写作上，并陆续在各大刊物上发表诗歌作品。 阅读使我对文学的理解更加深入。 记得有一本书让我爱不释手，就是《萨特研究》。 20世纪80年代初，西方思想刚刚传入我国。 一位文友向我介绍了这本书。 一接触到萨特的思想，我就陷入其中，发现了很多共鸣。 然后我读了他的传记。 他的存在主义哲学使我对生命的内在现象产生了兴趣，知道人的存在价值是一种微妙的个人感受，而不是社会上空洞的概念。 应该说，我是从研究自己的感受开始写诗的。 从这本书开始，我进入了阅读西方哲学和文学经典的时期，叔本华、尼采、克尔凯郭尔、别尔佳耶夫、巴赫金、卡夫卡、加缪、库尔特、冯尼格、陀思妥耶夫斯基等，都是我当时最喜欢的作家。 阅读比较广泛，对西方文论、艺术理论也有所涉猎，包括各种宗教书籍。 那时，我特别喜欢一位名叫苏珊兰格的女评论家写的《情感与形式》一书。 从那时到现在，我从未停止过阅读。 《外国文艺》和《世界文学》这两个刊物，我几乎每期都买了。 由于父母离婚，我住在两个不同的地方。 我穿梭于他们之间，居无定所。 这影响了我的高考。 我没有接受过系统的大学教育。 阅读的选择是基于我自己的欣赏和阅读能力。 兴趣。

我认为诗歌是一个人的创造力更集中的表达，用文字寻找生活中缺失的亮点，以照亮情感的阴暗面。 记得有位哲人说过：“抑郁症是唯一能给人类带来好处的疾病”。 具体来说，我的理解是指艺术创作。 许多艺术家创作的力量源泉，就是为了减轻内心的忧郁。 一个好的艺术家，面对这种更难点亮的压抑，总是在艺术创作中积极运用各种技巧和情感宣泄的方式，让它绽放，从而达到超越普通光芒的耀眼效果。 对我来说，我会一直写诗。 希望自己的才华、情感储备和阅读资源能够支撑写作。 这也是生活的需要。 事实上，我从未停止过写诗。

我最早写的诗，大多参考了雪莱、拜伦、莱蒙托夫等诗人的作品。 这源于我偶然从一个孩子那里得到了几本关于他们的诗集。 后来，我看了很多哲学书籍，一直希望把哲学融入到诗歌创作中，并为此不懈探索。 能和大家在诗学上对话，能在哲理上或诗情画意上交流，对我来说很有意义。 比如我很多年前有一首诗叫《敏感的陷阱》，是写给德国诗人荷尔德林的，还有一首《复杂的风景》是写给维特根斯坦的。 荷尔德林在抑郁和精神崩溃的边缘写诗。 这方面我平时看的比较多，所以很容易抓住对话的核心，对荷尔德林的哲学思想和诗意也有深刻的理解。 给他我写的这首诗，所有熟悉我的诗人朋友都喜欢。 维特根斯坦是我最喜欢的哲学家。 他可以说是这个世界上最清楚最透彻的人。 他的逻辑和哲学对我的思想影响很大。 逻辑弱点。 他的逻辑推理可以深入到常人容易忽视的最细小的地方，这种方法恰恰指出了发现真相的更多可能性。 由于我平时的阅读和研究，我写了关于他的文章。

陈：一般来说，诗歌在传达经验的时候，多表现为记忆的重构。 这种重构在您的诗歌中是很特别的。 它不仅仅是简单的情感痕迹，而是像一滴水，晶莹剔透，清澈中透着七彩的思想光芒。 这个写作方向是您诗歌创作的重点吗？

冯：诗人成长的兴趣决定了他语言风格的形成。 他在写作中表达情感的语言谱系直接反映了他在阅读中的偏好。 我一直喜欢思想书籍。 或许，在写作中，表达你提到的技术重构时，我不自觉地表现出阅读经验的影响。 近年来，我尝试写一些长诗。 出版后，大部分被选入不同版本的诗集，如《等待笔记》、《云从何而来》、《几米的教育史》、《复活与消失》、《被记详》、等这些长诗的写法包含了很多回忆。 我尝试用不同的方式来写每一首诗，尝试改变不同的形式和语意，以达到相应的诗意。 一段时间的诗歌创作积累，集中在这些长诗的语言实验上。

关于写作的创新，我认为仅仅依靠阅读作品的熏陶是表面上的收获，但真正能得到创作指导的是内在的诗意。 手艺是思想创造的，不是经验进步的，经验只能是辅助，我是这么认为的。 如果我不读这些书，我不知道我的写作将如何继续。 这些年来，我的阅读主要是翻译书籍，哲学，心理学，诗歌（世界上所有优秀诗人的作品，只要是翻译的），还有一些思想家和作家的传记，只是看小说越来越少，也许时间会越来越少。 与此同时，我一直在特意寻找有关神秘主义、科学和科幻小说的书籍。 喜欢多久就买多久。 我有机会在台湾和香港买到国内没有出版过的书。 看了这么多年书，品位应该没问题，什么好，一眼就能看出来。 哲学还是继续读海德格尔、维特根斯坦等，继续选择顺着他们的思想体系去读当代一些有影响力的哲学家的作品。 前一段，柏林圣哉系列作品中的《现实感》和《浪漫之根》引起了我的注意，是因为其思想博大精深，能够与当下社会融为一体。 诗人洞察时代问题的能力，应该超越其他领域的探索者。 艺术的生命力植根于你生命的土壤。 如果当代诗人不了解时代内核，不发现时代问题，诗的力量从何而来？ 哲学家可以再现他们提出的概念，而诗人则依靠形象来完成他们的思想。 如果一个诗人只用远离当代生活的意象​​来构思一首诗，他将无法接近与当下相关的最有意义的思想。 冲击力的诗意现实。 我所有的阅读都会回到我对诗歌写作的思考。 如果诗人的眼界不够开阔，或者发现真理的能力不够强，他的创作就比较难以做到语言透彻准确。 布局也有问题。 对于那些品味非常开阔的专业读者来说，文字的张力是将美学家带入其中的基础。 狭隘无异于挡住了读者进入你作品的冲动。 因此，专业的诗人在创作的道路上需要解决密集而复杂的问题，而专业的读者也很容易知道个人写作中的弱点。 我说的都是关于写作的随机想法。

陈：90年代以来，中国新诗告别了80年代的“单纯”抒情，开始把情感隐藏在知识、理智和日常闲聊中。 但谁都知道，对于诗歌来说，这些只是表达的媒介，并不是极致。 能谈谈您是如何对待诗意抒情和时代要求的吗？

冯：在诗歌与时代的关系上，诗歌带入当下的传统永远是本质。 你在诗歌创作中面临的是离开一个又一个语言或语感的故乡，就像科学永远不会回到中世纪一样。 在创作中，语言节奏和结构的惯性审美也随着时代的变化思想的星空 小说，每天都在调整。 就像音乐，在当代听摇滚乐，强烈的节奏首先会让人联想到这个时代，但在当代听邓丽君，最先想到的却是旧情怀。 诗词的力度或语言的厚重，我想，也是当代诗人创作技巧中所隐含的时代审美。 在这个信息嘈杂、思维闭塞的时代，往日语言的柔美已无法让你触及心灵深处。 “艺术永不进步”。 是的，诗歌是在变革创新中突破时代而存在的。 节奏、结构和词语。 时代对音乐节奏的要求越来越快，慢音乐传统只是在一旁回荡。 该结构的各种可能性已经被探索和品尝过。 站在巨人的肩膀上，希望自己能有幸掉进一个缝隙。 就像西方哲学家写出了人类所有的真理一样。 我们只是在寻找差距。 一时的喧嚣最大程度地干扰和损害了创造力，而我们的目的是寻找超越过去天才的机会。 或许，科学进步带来的诸多新符号思想的星空 小说，可以将过去与这个时代区分开来，可以在创造中改变传统，获得创新。 诗人深入自己的时代寻找创新，往往不是形式所能给予的，而是诗歌内容中的细节。 而这些细节，因为在生活中耳熟能详，更适合诗人在写作时给予词句准确、真实的感受。

陈：如何处理文字与经验的矛盾，一直是诗歌创作的难题。 你处理这个难题的诗中总是有惊人的表达，如“有一片厚厚的云，被一个/一心一意的人刺穿，在天空/有文字的阳光”来描述诗歌创作的冲动和过程， 《感受虚无》中的那句，“你总是在黑暗中飞翔/文字蝴蝶，即使你的热情正在冷却/你面对百合花、咖啡，当你心情沉重”时，会在“虚无”中领略到活泼的色彩和香味，你可以说实话。 能否详细谈谈您是如何看待现代汉语给您的写作空间的？

冯：我理解的书写空间相当于书写的格局。 以我的经验，艺术创作的格局还是来自于思考。 如果创作进入超现实主义，就能在宇宙的神秘空间中产生创造性的反应。 这种现象看似要靠天赋，其实不经过思考是做不到的。 理解神秘主义会带来想象力的扩展。 在无经验的道路上，诗人对超越经验的语言准确性的把握，只能依靠自己对世界的感悟和探索。 比如你提到的“虚无”，很多人在写作中往往倾向于在哲学意义上使用这个词，但我理解的虚无是一个奢侈至高无上的词，它面对的是最高的存在感，是虚无的感觉在实现精神或物质存在之后。 应该说是对宇宙的告白，而不是对人生的告白。 对这种感觉的准确理解，要靠思想。 可以说其内涵深奥复杂，没有深厚体会的诗人是很难运用好它的。 如果你的创作只是被经验所包围，那么很容易陷入更大规模的整合中。 如果你敢于在看似空洞的概念宇宙中探索，释放你的思绪，你会发现，超越随时都可能在某个感受点给你意想不到的惊喜。 比如梦境、未知、潜能等给你带来的各种想象，这些信息都有扩展词语原有内涵的可能。

在面对空间或灵魂的问题时，无论是当代艺术家还是古代哲学家，都没有离开过这个永恒的命题。 即使答案没有新的进展，论证也一直在科学上推进。 所以。 在创作中，关于诗人与当代的关系，科学与艺术的关系，看似是间接的，但应该是最强的对手，需要超强的创造力。 在我看来，创造性思维决定了诗歌语言的进步，而诗歌语言的进步可以在科技进步的某一点上得到启发。

潜意识对艺术作品的呈现有更多意想不到的期待，为此我读了很多心理学书籍，弗洛姆、荣格、拉康等。 但我发现，我在经历中真正能把握的潜意识，有很多是心理阅读无法提供的。 这些复杂的感受在这里无法简单解释，但至少阅读可以让我知道你在探索哪条路。 在阅读中可以获得什么，哪些问题需要通过其他方式去发现。 曾听一位德国诗学专家说，策兰写诗时，会为每个词的内涵和准确性付出很多探索。 而我说的阅读或深入，可能只是对写诗的个别词有一点影响。 这种漫长的期盼，如果一个诗人还没有全身心投入到一个人生计划中，他的耐心也是有限的。 . 在精神科技方面，先进国家的科研成果让生活在他们身边的艺术家成为现实。 或许，就语言实验的准确性而言，这肯定会让人感觉更可靠。 但是，由于我们在某些领域的落后，一些能够激发写作观念的新发现可能还没有及时得到。 所以，我相信对于一个优秀的诗人来说，不管他是用中文还是其他语言写作，只要他的思维足够敏锐，积累足够深厚，不同语言诗歌创作的差异不会影响一个诗人最后的创作成果。

科学和艺术都在深入挖掘未知，而未知之所以成为未知，总是围绕着生活的体验和想象。 我认为艺术探索生活中未知的部分，然后用语言赋予真正的意义。 这些都是非常艰难的进化过程，需要在思维萌生的积累和坚持中完成。 这种延续体现了经验的价值。 于是里尔克提出了“诗歌就是经验”的现象学命题。 他希望在精神主体性上达到与宇宙的融合，进而使人与自然恢复原状，从而实现艺术创作的自觉性。 或许，里尔克也基于诗歌创作的模式提出了这样一个命题。

人说的不浮躁，我觉得不在于一个人似乎在表达什么，而在于诗人写诗时在想什么。 在艺术创作中，你是否掌握了一些更有效解决格局的要素？ 如果诗人的人生哲理体会深刻而准确，只需要在文字中寻找意象和语感，那么创作的前途就大可不必担心了。 我一直坚信，世界上杰出诗人的深刻思想，是他们艺术感悟的重要支撑。 这些诗人中不乏研究哲学的，如艾略特、里尔克、博尔赫斯、帕斯蒂尔·纳克、曼德尔施塔姆、阿多尼斯、特兰斯特罗默等，他们的语言准确、有力、深刻，一想就知道。 当然，他们中的大多数人也是杰出的思想理论家，他们的创作大多体现出透彻的思辨之于语言技巧的优越性。 陈：思想深刻而不是感性至上，这是很多人读你的诗时的感受，是理智之美和趣味之美。 那么，您是否同意您的诗歌缺乏女性诗人的“性别”品质？

冯：很多评论家尽量避免谈论诗人的“性别”特征。 我认为他们可能在回避性别歧视这一敏感问题。 一个优秀的女诗人的正常表现应该是，除了诗人应该具备的深刻、透彻、敏感等基本素质外，在对流行事物和传统观念的提炼等方面，还应该有一个一种超越体验的体验。 发现将生活中潜藏的词语个性化的能力。 为了帮助一些只出现在女性生活和情感周围的词语在诗歌的技艺中得到拯救，女性确实具有一些只有女性才有的微妙的精神内涵，即使是以隐藏的方式。 比如，由胆怯衍生出来的嫉妒，看似是一种敌意，其实是一种特殊的敏感。 这种敏感不仅体现在情感上，也体现在对自然界和万物的观察上。 那种极致和尖锐是诗歌最需要的，而这些元素尤其需要依靠开阔的视野和深刻的思考才能体现在诗歌创作中，否则就会被一种狭隘所摧毁。 因此，女性诗人在创作上需要有更深刻的思考，才能在诗歌中恰如其分地表达出一种“呐喊”的特质。 是的，这种“性别”特质的表现，只有在技术成熟的情况下才能称道。 因此，我认为，“女诗人”一词一经提出，就应该具体指代诗歌艺术的更高发现。 ，而不是谈论削弱思想和力量。 感性和理性在一首诗中缺一不可。 这是诗人在创作时必须综合考虑的两种思维。 思想的表达是诗歌的垂直美，那么就需要意象来将承载思想的语言举到空中，帮助文字达到举手投足间的神韵。 当然，这两种思维只是诗歌创作的基础。 与男性诗人相比，女性诗人在体验上应该有更广泛、更细腻的精神呈现的可能性，或者说是更细致的生命感悟和潜能元素的载体，从而赋予文字的锋芒更理想的期待。

陈：你心目中理想的诗歌是什么？ 你的写作符合你心目中好诗的标准吗？ 你喜欢谁的诗（国内外任何时期）？ 为什么喜欢？ 有影响吗？

冯：我希望在一首诗中，能体现出创意、韵律、潜意识、犀利、透彻、有力的语言，思想与诗意交织，情感深入时代。 这是专业诗人喜欢阅读的诗歌类型。 这些只是理论概念，具体措施还是要看工作。 总的来说，我喜欢的诗人在不同的阶段有不同的强度。 布罗德斯基、博尔赫斯、特拉克尔、荷尔德林、策兰、米沃什、阿什贝里、卡瓦菲斯、史蒂文森、马克斯特兰德等，我喜欢有意识形态强烈的诗人，喜欢语言的力量和深度。 （这些回答有点粗略，只是提纲，我喜欢的每个诗人都有我特别喜欢的作品，也有我不喜欢的作品），包括辛波丝卡和特兰斯特罗默。 创作影响在不同时期对我有不同的表现，但我总是以自己的原创风格写作，不怎么模仿。 但是影响每时每刻都在发生。 在我看来，这些影响仍然是一种教育，帮助诗人获得更多的阅历，激发写作的创造力。 渊博的学识只会让优秀的诗人更好地避免重复或重叠的意象从森林的枝叶缝隙中接受光线。

每个诗人心中都有一首希望实现的理想诗篇，有时总觉得近在咫尺。 但是，欣赏的层次越高，就越难达到他心目中的理想创作。 我目前期待的奇迹，还是回到了一个古老的概念——超现实的创造状态，那种从自己身上冲出来，打破时空，可以吸收一些宇宙能量的思维……我始终相信，我可以依靠思想在语言的创造力上实现一种特殊的效果，因为阅读，那些经典的经历甚至让我觉得无处可去。 创作中，力不够的时候，连写都不想写。 我也知道其他诗人也会有这些困惑，继续阅读，连接世界和生活，为了想清楚我的创作未来，我一直处于这种惯性中。

陈：在这种情况下，您能大致概括一下您的“原创风格”吗？ 与您的前辈和当代诗人相比，您自己的诗歌主张和鲜明的风格是什么？

冯：诗人的创作风格往往不是自己总结出来的，就像萨特的存在主义，不是自己命名的。 这种风格被评论家分类为不需要。 我什至不喜欢一个以他已经形成的风格冷静写作的诗人。 改变或不断打破自己的语言习惯，是一种写作能力，除非你的创作一时不能上升到一个更好的层次，或者你已经达到了你心目中的高度。 事实上，风格不是由形式决定的。 在我看来，主要是内容。 词语的创新还依赖于内容的发现和提炼。 在这里，我还是强调我的重点，一个诗人的思想。 在写作上，我的体会是思想决定一切，从内容的选择、文字的创作、抒情的把握、乐感和音色的呈现，乃至宇宙的引入。 年轻的时候，一句简单的歌词，即使是对一个概念的描述，也能形成自己的风格。 而现在，一个复杂的思维体系摆在了一位需要在这个世界上表达精神力量的中年诗人面前。 你面对的是魔幻现实主义、先锋精神、浪漫主义、超现实主义、神秘主义等等，当你写诗的时候，这些可能都在你眼前，你也会想起各国杰出诗人的经典作品全世界。 正如哲学在世界上难以找到新的体系一样，诗歌创作的风格也是如此。 每一个杰出的诗人都希望呈现出超越的独创性，哪怕只是在韵律上。 我一直认为中国现代诗歌的语感有更多探索的可能性，在词句节奏上还有很多差距，比如与东西方现代音乐交融的部分。

一个前卫的诗人很难用风格来概括，因为每个人都想突破自我，突破历史。 个人语言谱系的积累颠覆了过去，相当于跳出了你过去使用的一些词和意象，但这一切现象都是渐进的，也就是说，诗人对写作方向的概念探索决定了他的写作方向。自己的创作形式。 而我喜欢在未知的世界、未知的自然环境、未知的科学领域中走近和探索。 我想在精神世界中体验更多的主观和客观感受。 这一切的努力会给我的诗歌创作带来什么样的结果？ 效果，我自己也不确定。

陈：您如何看待诗歌体裁？ 你参加过任何流派吗？ 诗歌体裁重要吗？

冯：写作虽然是个人的事情，但是一个好的艺术体裁可以带动艺术创作的快速发展。 我觉得很有意义，但是流派的形成实在是太难了。 他需要有人带领他去寻找一种超越现状的艺术创作方法，需要一些有能力的人来回应。 它需要天才的想法、友谊和放弃功利主义。 在当代中国，要想形成真正的学术流派，很难将这些因素综合起来优化。 我没有这个能力只能说是做了一个梦。 在我看来，中国当代诗歌体裁的划分在学术上并不明确，中间的混乱部分，重叠的部分没有得到学术界的专门分析和解决，诗歌理论的思想力量没有得到更好的发挥。

陈：能详细说说吗？ 喜欢默默无闻？ 比如第三代诗是指知识分子的写作，甚至是民间的写作？

冯：朦胧诗这个词本身就是为白话诗而生的，它是中国现代诗歌艺术阶段性进步的一个标签。 因为我的写作恰好见证了那个阶段。 当时，由于文化大革命的严重创伤，人们的诗歌创作转为抒发内心的压抑。 在那个时代，说出内心深处的真相需要隐藏的表情。 80年代初期，正好西方思想开始传入我国。 这种觉醒阅读在一些作家中开展。 我觉得《飘渺诗》的诞生，就是在这样的环境下写作的。

我认为民间文人和知识分子写作不能概括为邵之煌的流派或类型，因为这两个词反映在我国当代诗歌创作的一些诗人身上，并没有明显的个体化区分。 文本中没有形成明显的流派或类型。 在诗歌的精神现象中，知识分子这个词本身就包含在其中，民间这个词对于当代写作来说，应该和体制内的写作有些区别。 这是诗歌作为一种精神的自由创造所需要的两个词，并不代表不同的写作风格，如电影的“新浪潮”、毕加索的“立体主义”等，标志着诗歌的进步。艺术技巧 一般来说，它们都是针对一个时代的艺术竖立的盾牌。

陈：您如何评价中国新诗的起源？ 您如何看待当下的中国诗歌？ 您对您亲身经历的诗歌发展的各个阶段有何看法？

冯：中国新诗的起源只是一个概念的诞生，不能从艺术的成熟度来判断，只能从意义来考察。 其实，这就是一种好的流派的效果，将艺术创作引领到一个新的时代，就像毕加索的立体主义和法国“新浪潮”电影一样。

新诗一直在向复杂性发展，正如艾略特所说：艺术从不进步，它是一种不断变化的思想，它是一种发展，它永远不会放弃沿途的任何东西，它只是精炼和提炼。 并发症。 我国大多数诗人相互认识或了解他们的作品。 I think poets who write and and in-depth . It is , and to find new in my . On the of many , the level be and .

Chen: In this sense, do you think of new is an ideal ?

Feng: I have that in needs to be in terms of . The most of are , and . , there are not many poets who can these in our at the same time. I think that in , comes from , comes from ( the inner of life), and comes from . If these are not in a poet, it means that his be by . Then, the of this poet will not last age. Even if a poet a is still , his is in the eyes of poets, the of a poet's is , in an - era, many are being , not to . Human ' of has from the to the for the power of .

Chen: You like the city of and think it is for and . How do you think the of the city of on you? Can you talk about the in your ?

Feng: is a city with a vast land, and the on and is . What is most for is a quiet to sort out the for a of time. In fact, the faced by an to is . No where you are, as long as your is at the , you will face no one to with. The word is very to a poet. It is from 's usage. It to the . The your goes, the the . This city is just an for me to feel of its . In fact, is not , it is what poets and must on the road to . is in the of the vast , and the is a kind of for the poet's , just as the and or are as for the poet's . In , and are all major faced by . the up in the vast are not all you can solve this , it can be said to be a kind of . So I like this city. For , it is the devil in the . If you take it to a , it will feel more , but in turn, if you put it in the vast north, it will be , so it is more the in . Of , this is my .