世界油画经典：梵高最著名的15幅画作

世界油画经典：梵高最著名的15幅画作

1. 星夜 梵高 荷兰 1889

布面油画纽约现代艺术博物馆

这幅画是梵高第二次精神崩溃住进圣雷米疗养院时画的。 在这幅以蓝色和黄色为主色调的画作中，梵高用充满激情的条纹笔触激起了漩涡。 天上星星和月亮的运动可能暗示使徒与耶稣之间的关系。 有人将这幅画视为太阳系的“最后审判”。 宇宙中的所有恒星和行星都在“最后的审判”中旋转和爆炸。 参天的柏树摇曳着它们扭曲的、燃烧着的身躯，与天空的律动相呼应。 被压缩的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然生活。 事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂。 它是梵高的幻觉，或许象征着人类的奋斗与拼搏精神。

2. 加歇医生，梵高，荷兰，1890 年 6 月

布面油画，奥赛博物馆，巴黎

1890 年 6 月，即加歇博士自杀前一个月，梵高画了这幅加歇博士的肖像。 梵高说：“我希望画一个艺术家朋友的肖像，他充满了远大的理想。我希望把我对这个人的感情和敬仰画到作品中。我夸大了他头发的金色，在背后头部我没有画普通的小屋墙壁，而是画了一个无限深远的背景，我混合了一种极其丰富和强烈的蓝色。因为这种简单的组合，金发的头部，在这丰富的蓝色中闪耀在黑色的背景上，就像镶嵌在深蓝色天空中的星星。” 他在画这幅画像时写下一句话：“人可久久凝视，百年后忆之。” 幸运的是简单油画星空，他的话是真的。 整整一百年后，1990年5月15日，另一幅《加歇医生》在纽约佳士得拍卖行以8250万美元的价格拍出，创下当时全球艺术品拍卖最高价。 这一记录一直保持到2004年5月5日，14年来一直稳坐世界最昂贵艺术品的宝座。

3. 花瓶中的 15 朵向日葵梵高荷兰

布面油画，1888 年，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

这幅《向日葵》是梵高于1888年8月在法国南部小镇阿尔勒创作的。 南方太阳的光辉使画家欣喜若狂。 他用黄色画了一系列静物来表达他的内心感受。 《向日葵》是此时的代表作。 画家用短粗的笔触画出向日葵的黄色，使向日葵显得格外耀眼。 每一朵花都像燃烧的火焰，细碎的花瓣和向日葵的叶子就像火焰一样遍布整个画面。 整幅画像一团火焰在画布上燃烧，表现出画家对生活的狂热热情。 梵高一生画过许多向日葵，与这幅风格相同的一幅《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元成交。

4. 梵高，荷兰，1889年，71cm×93cm

布面油画，保罗·盖茨博物馆，加利福尼亚州，美国

这幅画是梵高于 1889 年 5 月，也就是他去世的前一年，进入法国一家精神病院后创作的。 就像向日葵一样，梵高似乎很喜欢画这种植物。 油画中的鸢（元）花，在人们眼中远比真实的美丽。 或许正是这种淡淡的美感和可爱感，才会如此深深地吸引着观者。 画中色彩浓郁，线条细腻多变，左边的白花与最右边的淡蓝色花朵相呼应。 艺术家精心安排花朵的位置，引导观者的视线。 整个画面充满韵律与和谐。 100 年后的 1988 年 11 月 11 日，“Iris”以高达 5300 万美元的价格售出。

5. 罗纳河上的星夜梵高，荷兰，1888 年

布面油画 72. 巴黎奥赛博物馆藏品

这幅1888年的作品《罗纳河畔的夜空》是梵高最具影响力的作品之一，创作于法国南部阿尔市的罗纳河畔。 冷艳迷人的深蓝色短线条覆盖了整个夜空，浓烈的笔触表达了夜晚的深沉神秘和变幻莫测，点缀其上的点点星辰，与河面上煤气灯的倒影交相辉映，表达画家澎湃的心情。 心。 几笔勾勒河岸，着眼于天空和江面。 右下角的点睛之笔是动态的江面拍打着停泊的小船，一对行走的情侣直接将画面延伸到弯曲的河岸。 蓝色的主调中点缀着黄色调，星光河沿岸灯火通明，一男一女牵手漫步在夜晚的河边，那是罗讷河畔最典型的浪漫之夜。

6. Night Cafe 梵高 荷兰 1888

布面油画 耶鲁大学美术馆，纽黑文

梵高因过度劳累而身心疲惫，所以他经常在晚上到离住所不远的拉马丁广场的咖啡馆喝杯酒或喝咖啡提神。 那里灯光的颜色和室内陈设的红黄两色，如同白天的阳光一样明亮，激发了他的创作热情。 他曾说：“我试图用红色和绿色作为表达人类可怕激情的手段。” 这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁和不和谐的绿色家具组成的噩梦。 金黄色的地板呈现出垂直而深远的视角，势不可挡地进入红色背景，反之，红墙背景也与之势均力敌。 而天花板的深蓝色，压抑又令人窒息。 他告诉西奥，“我画《夜间咖啡馆》是为了表达这样的想法，即所谓的咖啡馆是人们沉沦、发疯和犯罪的地方。” 这幅画是透视空间与试图破坏这个空间的引人注目的色彩之间不可调和的斗争。 结果是一种可怕的幽闭恐惧症、恐怖和压抑的体验，具有令人羞愧的力量。

7. 梵高在荷兰阿尔勒的卧室，1889 年

布面油画 57. 巴黎奥赛博物馆藏品

这幅画是梵高最著名的作品之一。 鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是梵高最受欢迎的作品，也是他最喜欢的作品。 阿尔勒是法国南部普罗旺斯的一个小城市。 1888年9月，梵高搬进了阿尔勒的“黄房子”，靠着弟弟西奥提供的生活费，对房子进行了装修。 梵高的卧室是宁静祥和的象征，而这幅作品却给人一种旋转感。 从梵高的画作来看，所有的墙壁和装饰都具有视觉冲击感，给人一种大海轮机舱内的印象。 奇怪的是，两把椅子正对着一张厚重的木床，家具挡住了两扇紫色的门，墙上的画感觉几乎随时都会掉下来，墙壁本身也不是正方形的，倾斜的天花板和黄色的百叶窗很困，整个房间仿佛被后窗挤进了一个狭小的空间。 无论如何，整个效果感觉非常愉快。

8.梵高在阿尔勒的故居（黄房子）1888年9月在阿尔勒

布面油画 72x91.5cm 阿姆斯特丹梵高博物馆

1888年5月，梵高在阿尔勒租了一家旅馆。 因其外墙漆成黄色，故名“黄楼”。 画面右侧的建筑是梵高的住所（前窗漆成绿色和黄色）。 梵高很早就向往一个“艺术家的天堂”，所以他希望这个家能成为法国南部“未来的工作室”，希望他能早日接上他可怜的朋友高更一起生活（高更于 10 月 20 日抵达）。 在这幅画中，从前景广阔的土黄色地面，即向两边延伸的道路，到小楼正面的硫磺色和天空的绿色，这些颜色相互呼应，形成了一幅改变语气。 梵高将阿尔勒的黄色房子变成画家之家的计划是他最乌托邦的提议。 他详细描述了他的“画家之家”。 在给西奥的信中，他写道：“我想让它成为一个真正的‘画家之家’，它并不奢华，相反，里面没有任何奢华。” “房子给我带来了一种安心感，从现在开始我觉得自己在为未来而努力。”

在他的作品中，房子矗立在尘土飞扬的拉马丁广场对面，这是一座明亮的黄色建筑，在深蓝色的天空中闪闪发光。 梵高计划用“向日葵”系列画作装饰工作室； 一些“向日葵”应该“以日本方式”（W7）挂在客房里，以欢迎高更的到来。 这幅画的主题不是光，而是情感。 文森特的第一个想法是把它画成一幅夜景画； “窗外点亮，满天繁星”，但在定稿中，他刻意强调了阳光从巨大的缝隙流入屋内的黑暗，于是整栋屋子都在发光。 我们可以把黄房子看作避难所，也可以看作文化意义上的集体工作室。 梵高去世多年后，黄屋被改造成酒吧。 二战期间，酒吧被炸毁，如今黄房子已荡然无存。

9. 耳朵缠着绷带的自画像，梵高，荷兰，1889 年

布面油画 美国芝加哥艺术学院

梵高在 1889 年与高更争吵后割掉了一只耳朵。他画这幅画是为了让自己和西奥相信他已经痊愈了。 “我相信这幅画像比我的信更有力量。” 告诉你我在这里究竟发生了什么事。” 1889年初，梵高的母亲迎来了70岁生日，虽然与她联系不多，但梵高对她的记忆依然温暖。年底，他决定把这幅自画像给她，主要是想让他妈妈开心。我放心他的身体，所以这里看起来比以前更健康，更年轻，更整洁，但这些都掩盖不了他眼中的绝望。最后之后，梵高送给母亲一幅阿尔卧室的画，挂在他的墙上。

10. 吃土豆的梵高，荷兰，1885 年 4 月

布面油画 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹国家梵高博物馆藏品

这幅画是梵高努南时期最好的杰作。 相同构图的练习有两篇，一篇速写，一篇素描，但这一篇还是最完美的。 为了完成这幅作品，他创作了许多农民和农妇肖像、室内素描和手绘素描、瓶罐静物画等，都是对这幅画的练习。 这幅画充满了社会和宗教情感。 虽然画面看起来粗糙，但结构非常严密； 以周围人物为中心，把握形体； 用德拉克洛瓦的色彩理论，形成了各种深色形式。 灰色，有了这些就完成了杰作。 围坐在餐桌旁的四位农民，都做了个体操。 右图农妇询问的眼神，下垂的厚眼皮，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分展现了地球上辛勤劳动者的“坚强”。 在他的404信中，他表示希望这幅画能强调“盘子上伸出的手，曾经挖过泥土”。 同时，窗外的景色也让人深深感受到煮土豆的香气。

11. 黑麦田和收割机梵高，荷兰，1889 年

50..5cm布面油画藏于荷兰阿姆斯特丹梵高国家博物馆

这幅画是梵高在法国一家精神病院创作的。 当时，他主要是临摹自己喜欢的一些作家的作品，也有少量自己的创作。 这是其中之一。 太阳像个大咸蛋黄，天有点绿，山却很蓝，从低到高，形成一条斜线，几间简陋的房子稀稀落落，大片的金色麦田田野，麦浪，风在翻滚，是收获的秋天吗？ 但是只有一个人拿着镰刀收割，他想告诉我们什么？ 你眼中的世界如此美好，却只有你在欣赏？ 这幅画非常代表梵高的抽象绘画风格。 笔触很简单，直线、点、圆。 死神甚至有点丑陋，但色彩却如此强烈。 金色的麦浪美不胜收，青山绵延。 ，顶上的太阳与麦田相呼应，有一种忧伤的美。

12. 艾尔的红葡萄园，艾尔，1888 年 11 月

布面油画莫斯科普希金博物馆

炽热的太阳，炽热的光芒蔓延，血红色的葡萄园，热情而强烈的色调的炽热。 梵高希望在他的作品中描绘出酒的发酵、醉人、令人发狂的蒸汽。 他的喧闹色彩暗示着无拘无束的狂欢，葡萄园被视为促进者和异常的主要来源。 这幅画呈现出梵高一贯的深邃空间感。 他用红色来形容藤蔓，非常有表​​现力。 梵高还将画中的阿尔戈女人描绘成布列塔尼当地的服饰。 这幅画也是梵高生前唯一卖出去的作品。

13. 午餐休息 梵高 荷兰 1890

布面油画，奥赛博物馆，巴黎

这幅画是梵高在圣雷米精神病院接受治疗期间米勒的同名画作的复制品。 它描绘了一对正在收割成熟麦田的农民，一上午都疲惫不堪，午饭后躺在麦堆边休息。 在这幅画中，梵高释放了盛夏乡村宁静午后的热情。 除了画面左上方的一小片蓝天，画面的其余部分完全被黄色和橙色的麦田和麦垛所覆盖。 男人旁边是脱下的鞋子和两把镰刀。 他用一顶草帽遮住脸，双手枕着头。 看来他并没有睡着。 一旁的妻子觉得很累，靠在丈夫的胸膛上，他沉沉地睡着了。

14. 教堂，梵高，荷兰，1890 年 6 月

布面油画，奥赛博物馆，巴黎

这幅画是梵高晚期作品的代表作。 1890年5月21日，梵高来到离巴黎不远的小镇奥维尔，接受加歇医生的治疗，并继续创作。 在奥维尔，梵高的画以深蓝色和藏蓝色为主。 他与社会愚昧的抗争，他对真善美的追求，他生活中的苦与乐，都仿佛孕育在蔚蓝的天空中。 他浓重而扭曲的笔触和浓重的色彩可以揭示出他强烈的、近乎疯狂的内心感受。 他在给妹妹的信中说：“这幅画看起来很像纽南画的古塔、古墓等书房，但现在用的颜色可能更富表现力简单油画星空，也更艳丽。” 梵高从纽南的教堂出发，经过不同的时期，最后到奥维尔教堂，完成了他的人生和绘画之旅。 一个多月后，即 1890 年 7 月 29 日，他自杀了……

15. 乌鸦飞翔的麦田梵高，荷兰，1890

50..5cm布面油画藏于荷兰阿姆斯特丹梵高国家博物馆

这幅画作于1890年7月梵高自杀前夕，画面依然是他熟悉的金黄色，却充满了不安和阴郁。 乌云密布的深蓝色天空牢牢压在金黄色的麦田上，重得让人喘不过气来，空气都显得太沉重了。 冻结，一群低飞凌乱的乌鸦，起伏的地平线和汹涌的拍打声更增添了压迫感、反抗感和焦虑感。 画面极为汹涌，绿色的小路在黄色的麦田中深入远方，更增添了不安与激动。 这种画面处处透着紧张和不祥的预兆，就像一张由色彩和线条组成的无声遗书。 第二天，1890 年 7 月 27 日，他来到同一片麦田，开枪自杀了。 1890年7月29日，梵高离开了这个他疯狂热爱却被无情抛弃的冰冷世界……

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