教案油画粉彩临摹名画梵高星夜.docx

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, 2012. 《油画2——临摹梵高名画《星空》》 知识与技巧 梵高生平历程与方法简介 了解梵高的艺术生平与作品。 梵高的艺术人生及作品欣赏。 并通过油画临摹作品《星空》，加深对绘画的理解、态度和价值观，开阔视野，提高认识和见识，培养健康的审美情趣和感受、体验、欣赏美的能力艺术的。 1、用一篇100字左右的小文章表达自己的感受。 二、仿梵高作品《星空》教学过程： 1、介绍与欣赏：梵高作品图片。 梵高作品中的每一朵花都像一团火球，花瓣和向日葵的叶子就像火焰，整幅画像熊熊燃烧的火焰遍布画布。 梵高自己说：“这是爱的最强烈的光芒。” 这些向日葵简单地放在花瓶里，就呈现出令人心动的光彩。 梵高用重绘的笔触上色，将一块粘土拍在浮雕上，就像雕塑一样。 黄色和棕色调的色彩和技法表达了一个充满希望和阳光的美好世界。 二、文森特·梵高的传记 文森特·梵高出生于荷兰的一个乡村牧师家庭。 他是后印象派三大大师之一。 24岁之前，他曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古皮尔画店担任店员。 梵高生性善良，同情穷人。 早年，为了“安慰天下所有不幸的人”，他自费到矿区当道士。 他和矿工们一样吃最糟糕的食物，一起睡在地板上。 矿井爆炸时，他冒着生命危险抢救一名重伤的矿工。

他过于严肃的牺牲精神引起了教会的不安，最终被免职。 梵高是最令人难忘和感人的画家之一。 悲壮的人生造就了他独特的传奇色彩。 1972年，荷兰政府建立了梵高博物馆，这是对这位穷困潦倒的艺术家的至高无上的荣誉。 他的画像他丰富多彩的事业一样，引起了人们的兴趣和喜爱梵高星空油画临摹步骤，赢得了很高的评价。 他的画作确实令人敬佩和感人，带给我们亲眼看到一个新的、更美丽、更有意义的世界的感觉，几乎重现了梵高生前到过的地方和场景，让我们领略和理解了梵高的艺术灵魂这个伟大的悲剧人物产生于19世纪。 1890年8月，梵高一边创作一边在奥维尔接受加歇医生的治疗。 这一时期创作的《加歇博士肖像》后来以8250万美元成交，打破了艺术品拍卖的最高纪录。 然而，在他还活着的时候，《加歇医生的肖像》一共只卖出了1幅。 梵高所有杰出的原创作品都是在他生命的最后六年里完成的。 他最初作品的基调往往是低沉的，但后来，他的大量作品由低沉变为洪亮，仿佛要用欢快的歌声来抚慰世间的苦难，表达强烈的理想和希望。 一位英国评论家说：“他用全部的精力去追求世界上最简单、最普通的东西，那就是太阳。” 描绘了太阳本身的威风，以及多次向日葵。

为纪念已故的表弟默符，他画了一幅“桃花盛开”的朝阳图，并作诗云：“生者犹在，死者永生”。 如果《桃花运》中的人能够真心相爱，那么你们的生命就会天长地久。 这是梵高的愿望和信念。 但冷酷肮脏的现实最终让这位敏感热情的艺术家患上了间歇性精神错乱，发作时陷入狂热，病后更是痛苦不堪。 他不想增加别人，尤其是弟弟西奥的负担，又一次病倒后创作了《麦田里的乌鸦》，预示着自己的死亡。 1890年27日，又是一个秋天，走过麦田，一声枪响，一颗子弹射进了梵高的胸膛，他三十七岁。 波德莱尔说他出生，他作画，他死去。 麦田一片金黄，一群群乌鸦尖叫着飞过天际。 几个月后梵高星空油画临摹步骤，曾经为他倾尽所有爱情和物质资源的西奥也离世了。 人说：西奥为梵高而生…… 三、梵高几幅名作介绍 1、问题一：梵高是从几岁开始正式学习绘画的？ 2.问题二：分析梵高为什么画《吃土豆的人》《The Eater》画作类型：油画尺寸：完成时间：1885简介：《吃土豆的人》【荷兰】梵高1885年油画82114阿姆斯特丹梵高高美术馆在谈及这幅作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯下吃土豆的人是在用手伸向盘子挖地，所以它是体力的体现。实力。这项工作是为了展示他们如何诚实地赚取食物。

” “我觉得一个穿着满是灰尘、打补丁的蓝色连衣裙和背心的农家姑娘比贵妇人更漂亮。 她的衣服因天气而带有微妙的柔和色彩。 但她在一位有意见的女士的打扮下失去了她特有的可爱。 ” “我曾经根据对那幅画的记忆，默默地画了另一幅油画（指《吃土豆的人》）。 在这幅画中，我让自己的思想在思想或想象上自由移动。 写生的，不得有创作效果； 但在实践中，要立足于现实，为自己的想象寻找滋养，才能画得正确。 为了突出其内容，梵高在色彩上有意采用了夸张的形式。 他这一时期的用色偏暗调，画面中淡白的灯光与暗绿色调的对比营造出一种阴郁的气氛，使人物出现强烈的光斑，盘中冒出蒸汽土豆，这些都生动地描绘了贫困农民家庭的真实生活。 3、问题三：Al时期有作品吗？ 你认为梵高割掉耳朵的原因是什么？ 《夜晚的咖啡厅露台》 89cm 完成时间：1888年 简介：《夜晚的咖啡厅露台》这幅画中，咖啡厅和咖啡厅被灯光照成黄色。蓝色星空的映衬让整幅画唯美而充满宁静的诗意他曾说：“对我来说，夜晚看起来比白天更有活力和色彩。 晚上继续作画，看着天上闪烁的星星，地上的灯火，是一幅美丽祥和的作品。

《鸢尾花》：油画尺寸：不详完成时间：1889年简介：画布、油画颜料、大理石保罗-盖蒂博物馆这幅画是梵高到达圣雷米后最早完成的作品之一。 这幅画用色丰富，线条细腻多变，左边的白花与最左边的蓝花相呼应。 艺术家精心安排花朵的位置，引导观者的视线。 整个画面充满韵律与和谐。 “麦田里的乌鸦？” ：油画 尺寸：100.5cm 完成时间：1890 简介：布面、油画颜料，阿姆斯特丹梵高国家博物馆。 《麦田上的乌鸦》是梵高的最后一部作品。 目前还不清楚成群的乌鸦是飞了还是离开了。 黄色之上浓重的黑色总是给人一种不祥的预感。 天空在剧烈摇晃，麦田仿佛着火了； 也许梵高看到这一大群又叫又跳的乌鸦，他终于觉得他不幸的一生要走到尽头了。 这幅画表达了他的悲伤和极度的孤独，隐藏了走向死亡的脚步。 作业：用一篇100字左右的短文表达自己的感受。 第二节课，他临摹了梵高的名画——星夜 1.《星夜》简介梵高的宇宙在《星夜》中可以永存。 高的画中那些爆发的星辰，与其说是神秘信仰时代，不如说是与那个时代对太空探索的关系更为密切。 然而，这种错觉却是费了一番功夫，用精准的笔触营造出来的。 当我们认识到绘画中的表现主义时，我们往往会将其与大胆的笔触联系起来。

它是奔放的，或如火焰般的笔触，来自直觉或自发的表现动作，不受理性思维过程或严谨技术的束缚。 梵高绘画的独创性在于他超自然的，或者至少是超感官体验。 而这种体验，可以用细细的一笔来印证。 这样的笔触，就像艺术家绞尽脑汁准确地临摹眼前所见。 从某种意义上说，这是真的，因为梵高是画他所看到的东西的艺术家，他所看到的是一种幻觉，他就是一种幻觉。 《星夜》是一幅既亲切又疏远的山水画，从16世纪风景画家老勃鲁盖尔的高角度风景画技法可见一斑，虽然梵高更直接的来源是一些印象派风景画. 高大的杨树颤抖着，悠闲地飘在我们面前； 山谷中的小村庄在尖塔教堂的保护下安然生活； 宇宙中所有的恒星和行星都在“最后的审判”中旋转和爆炸。 这不是对人的最终审判，而是对太阳系的审判。 这幅作品于 1889 年 9 月在圣雷米疗养院完成。在他第二次精神崩溃后，他住进了这家疗养院。 他在那里时断时续，神志清醒、情绪激动时，他就不停地画画。 颜色主要是蓝色和紫罗兰色，带有规则的星光黄色。 前景中的深绿色和棕色杨树象征着环绕世界的夜晚。 二、绘画步骤： 1、分析原画，用油画棒开始起草。

2. 用油画棒给附近的景色上色。 3、点画天上的星月时，要注意描绘出一种流动感。 4.用水粉调整星空底色渲染天空。 二、学生作业临摹作品《星夜》 3、教师总结： 1、西方绘画达到了文艺复兴时期，掌握了明暗法、透视法和解剖法，使写实技巧达到了很高的水平。 十九世纪末，由于照相技术的发明，以印象派为首的西方画家开始对东方绘画产生兴趣，最终发展到摒弃传统写实绘画方法，借鉴东方绘画的平面绘画和写意手法. 绘画表达了画家的思想感情。 这种东西方绘画的融合，彻底改变了油画的主流发展方向。 2、梵高在学习东方绘画，尤其是日本的“浮世绘”后改变了画风。 他用强烈的色彩和跳动的笔触来表达内心的感受。 正如他自己所说，他用心作画。 因此，他的画具有很强的感染力。 他笔下的树木似在挣扎，大地似在翻腾，给人一种生机勃勃的感觉，而那些如燃烧的向日葵，则在唱着生命的赞歌。