Jimmy：插画像摄影，绘本像电影

Jimmy：插画像摄影，绘本像电影

几米的新作《我的世界都是关于你的》讲述了一个女孩心爱的“小黑狗”不在了的故事。 她非常想念他，于是给小黑狗写了很多封信，祈祷离开的小黑狗能够康复。 收到。 小女孩的家是一家封闭的旅馆，小女孩没有带她的黑狗四处游荡。 在这些房间里，她遇到了五个奇怪的角色……

这是一部不同于以往几部的吉米漫画。 开篇就是墓地，每一幅画面都仿佛隐藏着无数的谜团。 记者给Jimmy写了一长串问题，当邮件被回复时，不仅所有问题都有答案，而且还多了一个标题“我的女儿、妻子和编辑经常让我感到受伤”……

读者总是变化莫测

古都君

你是台湾成人漫画的代表人物。 你的作品大多是成人绘本，但也有《我的错是大人的错》、《我不是完美的孩子》等以孩子为主角的作品。 这部《我的世界是你》，原来是画给小孩子看的？

Jimmy：一般来说，我的作品不是儿童读物。 我想谈论的主题可能往往需要多年和经验才能理解。 即使我的绘本的主角是孩子，也是想用孩子的角色来对比成人的世界。 不是真的适合孩子。 当然，并不是说孩子不能阅读，而是我为各个年龄段的读者创作的几米星空漫画插图，希望不同年龄段的读者都能在里面读到自己欣赏的解读。

古都君

你的作品有特定年龄段的观众吗？ 换句话说，哪个年龄段的读者更能“教给你”？ 不同的作品针对的是不同年龄段的读者吗？

几米：希望不同年龄段的读者能有不同的阅读感受。 但这么一说，大概说明我不能真正针对特定的受众量身定做，读者总是变化莫测，捉摸不定，这实在是我无能为力。 只能相信，只要创作诚恳，呼应作品的读者自然会有所感触。

古都君

多年来，孤独而美丽的风格一直受到读者的喜爱。 像童话般的绘本应该触及这样一个关于死亡的深刻话题吗？

吉米：我不认为图画书只能表达某些主题。 如果认为不合适的主题能够恰当地表达出来，那也是很好的。

图文犹如接力赛

古都君

你的图画和文字的表达方式是碎片化的、符号化的。 没有固定的主角和形象，文字和画面、句子之间的关联有时很模糊，像诗歌或意识流。 这是否意味着要了解吉米需要一定的条件：年龄、阅历、理解能力……

吉米：阅读可以很直观，但可能读一两次就消失了。 我一直希望自己的作品能够被读者反复阅读，不同年龄段的读者阅读后会有不同的感受，能够吸引读者继续阅读，所以我会尝试在里面设计一些机制。 我喜欢的绘本是图文并茂的。 已经表达过图片的就不必再用文字写，也不必在文字中重复图片。 图文并茂，犹如一场接力赛。 看完图片再看文字会有新的想法我有不同的感受，一页的文字收到下一页的图片会有不同的想法，然后收到文字就会有新的东西出来下一页。 这是我的理想状态。 我更关心图片和文字之间能产生的碰撞火花和化学效应。

古都君

你的绘本里有很多小故事，小忧伤，淡淡的读着就难以忘怀。 创作时，是先有故事，还是先有画面？ 还是受到一个想法或一句话的启发？

Jimmy：我的大部分作品都是先有图，我会快速画图。 在画的过程中，我会想到另外一幅画——它可能不是连续的画面，也可能是某些元素相互呼应的画面——我会继续画下去。 画了十几二十张，就得停下来开始整理画过的图，弄清楚里面可能有什么样的故事，画一条线，这样才能有效地继续画下去，以免乱画。 太多了，最终无法构成一幅完整的图画。

我女儿的妻子编辑有时让我感到“受伤”

古都君

能谈谈“天蝎夫人”和她的女儿对你的影响（尤其是创作上）吗？

吉米：他们（和编辑）是我最早的读者，也是最直言不讳的读者。 我常常被他们无法避免的感情所伤害，但我常常从他们的毒舌中找到修改作品的方向。 我很感谢他们争艳。

古都君

很多人喜欢你的作品，不仅仅是因为画面，更多的是因为画面和文字所传达的对生活的感悟。 在你看来，对于一个漫画家来说，思想、文字和绘画哪个更重要？

吉米：我有一个想法，但我还是要画和写。 如果我会画画，但我不能产生能引起人们共鸣的想法，那很容易失败。 文字和图片相得益彰，图片可以具体，文字可以抽象，缺一不可。 没有办法区分优劣，都是必要的构成要素。

谢谢大家在我头上数出一些有意义的句子

古都君

网上有几米的各种经典语录。 有没有你喜欢和满意的作品或“经典语录”？

几米：其实我看过一些流传的“语录”，但很多都不是我写的。 我感谢你的好意，并把一些有意义的句子归功于我。 每部作品都是自己的孩子，总是很难找到自己喜欢的。 如果只看近几年，那我觉得《星空》是有代表性的； 如果是关于意义，《森林中的秘密》是我的第一本书，让我知道我可以创造。 而最满意的作品可能永远是下一个。

古都君

这些年绘本很火，但是受到广泛喜爱和持续影响的作者和作品却寥寥无几。 是不是太多的作者没有对画中的“小人物”投入足够的情感，只把创作当做工作，甚至只是一种赚钱的手段？ 你是如何与画中的“小人物”交流的？

Jimmy：我很难替别人回答几米星空漫画插图，可能很多人的志向不是图画书，而是插画。 有很多很棒的插图，但即使是50张很棒的插图也不能变成一本好的绘本，两者的概念是不同的。 插图就像摄影，而图画书就像电影。 好摄影不一定能拍出好电影，好电影不一定有好摄影。 我相信创作者对自己的作品是有感情投入的，但是他们如何看待自己作品的定位，会影响到作品的面貌。 一个创作者想当摄影师，怎么能以电影导演的身份去求。 我想可能很多人都把插画看成绘本，但两者是不一样的。

古都君

是不是只有经历过生死的大起大落的人，才能真正看透人生，才能明白和指出很多我们每天都在经历爱情的痛苦却无知的事情，比如人与人之间的关系？ 障碍，例如内心的恐惧和孤独……

Jimmy：创作有很多种，我的方式是被巨大的恐惧压抑后爆发出来的讲述和创作的热情。 但是很多创作者不是这样的。 每个创作者都有不同的驱动力。 如果你问弗洛伊德，他会说它来自性。 因此，我们不能只看一个标准。 每个创作者都在寻找他想通过自己的作品告诉别人的内核，这或许就是他创作的根源。 每个人的不同特征让我们能够欣赏到许多不同的创作。 这一切都源于每个人的不同特点。

如果我要想象一个超越我的创作的扩展设施，我可能会想象一个小型美术馆来继续展示我的作品。 但我只是偶尔想一想，并没有真正去推广，我还是把所有的时间都留给了创作。

图片选自《我的世界就是你》

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